Contiene un pozo más profundo de humanidad y empatía por su Marilyn, porque fue la única película biográfica de Marilyn escrita y dirigida por mujeres.
Es irónico que Andrew Dominik, director de la última película biográfica de Marilyn Monroe, «Blonde», se pregunte si alguien todavía ve películas de Marilyn Monroe. Diría que las muchas biografías de Monroe que existen, ya sea que cuenten directamente los eventos de su vida o se inspiren libremente en ellos como la suya, dicen lo contrario. Es aún más frustrante mirar el panorama de las representaciones de Marilyn en la pantalla y darse cuenta de que solo dos han sido dirigidas por mujeres; y solo uno ha sido escrito y dirigido por una mujer. Es esa misma película, también basada en la novela de Joyce Carol Oates, la que parece tener un mejor conocimiento de Marilyn y sus películas.
CBS emitió la miniserie de dos partes «Blonde», dirigida por Joyce Chopra y escrita por Joyce Eliason, en 2001. La película para televisión cuenta la historia familiar de Norma Jean Baker, también conocida como Marilyn Monroe (interpretada por Poppy Montgomery), mientras navega por un crianza torturada con una madre mentalmente enferma, para finalmente encontrar la fama, el amor, la angustia y la tragedia. Debido al material de origen, «Blonde» de CBS contiene los mismos ritmos que la película de Dominik y, sin embargo, tiene mucha más empatía y aprecio por Monroe, su carrera y su vida de lo que encontrará en la obra de casi tres horas en Netflix. .
A solo dos minutos del largometraje de Dominik, «Blonde» de Chopra toma una historia estándar de vida a muerte y le da al público la mayor parte de la vida de Monroe que puede contener, incluida su adolescencia y su ascenso al estrellato. Si no sabes nada de Marilyn Monroe, “Blonde” de Chopra te lo da todo. Si ya lo sabe todo, muestra su historia con miras a decir: «¿Cómo le fallaron todos?» Chopra enfatiza que el baile de Monroe con la muerte comenzó joven, comenzando con su madre alcohólica y mentalmente enferma que le contó a una joven Norma que su padre desconocido era un peso pesado de la industria (falso, históricamente). Norma Jean finalmente ingresa a una serie de hogares de acogida, lo que intensifica sus sentimientos de abandono.
Dominik no incluye nada de esto en su película, saltando de la ruptura mental de la madre de Norma Jean a una breve estadía con un vecino que la lleva a un hogar de acogida y un salto en el tiempo de varios años. Sin todo esto, no está claro cómo Norma Jean se convirtió en Marilyn Monroe. Atrás quedaron los años de modelaje, pequeños papeles y una transformación física completa dictada por el estudio que nos dio a Marilyn. Dominik parece decir que la chica tuvo suerte (también se da a entender que una escena de violación al principio de la película fue su entrada en Hollywood).
Es imperativo mostrar los primeros días de Marilyn como modelo, particularmente las famosas imágenes del calendario de terciopelo rojo de 1949 que hizo con el fotógrafo Tom Kelley. Como dice el artículo de Chopra, esas imágenes se volvieron controvertidas una vez que Monroe alcanzó la fama, y los ejecutivos del estudio afirmaron que cometió indecencia. Pero esta Marilyn señala la hipocresía de Hollywood, recordando a quienes critican sus elecciones que la guerra es mucho más indecente que una mujer posando desnuda para ganar un par de dólares. Incluso si la situación no sucedió exactamente así, es una oportunidad para que Marilyn muestre su elocuencia, fuerza y conciencia de la doble moral de Hollywood. Es posible que Dominik no haya querido centrarse en los momentos en los que Marilyn estaba tratando de cambiar Hollywood (como iniciar su propia compañía de producción), pero en la visión de Chopra, Marilyn es crónicamente consciente de la cuerda floja en la que camina y es esta precariedad la que podría haberla llevado a la adicción y suicidio.
Chopra sostiene que los problemas de Marilyn no están ligados exclusivamente a que los hombres la usen y abusen de ella, aunque eso es cierto y se ilustra a lo largo de la miniserie, sino que la falta de apoyo femenino también causó un daño irreparable. Es otra razón por la que la entrevista de Sight and Sound de Dominik llama a “Los caballeros las prefieren rubias” una historia de “prostitución idealizada” (y algo ejemplar de la vida de Marilyn como la chica de un chico) suena falsa en la realidad y en la pantalla. Históricamente, Marilyn tuvo varias mujeres en su vida que estaban cerca de ella, y como se expone en «Blonde» de Chopra, las que la abandonaron a menudo se vieron obligadas a hacerlo debido a las influencias sociales, los hombres o ambos.
Una escena muestra a Norma quedándose con una madre adoptiva llamada Elsie (Kirstie Alley), quien organiza el primer matrimonio de Norma; Norma no puede quedarse con Elsie debido a la mala atención del esposo de la mujer mayor hacia Norma. Como dice esta versión, el estatus de Marilyn como símbolo sexual la convirtió en una amenaza para las mujeres, y aun así fue solo porque los hombres simplemente no podían actuar con normalidad a su alrededor. Marilyn se convierte en una figura de soledad colocada rutinariamente en una competencia que nunca busca activamente.
Esto también se manifiesta en sus matrimonios, de los cuales Dominik solo muestra dos. “Blonde” de Chopra se enfoca en los tres, incluido el primer matrimonio de Marilyn con Bucky Glazer (un nombre ficticio de su verdadero esposo, Jim Dougherty). En un momento, Bucky obliga a Marilyn a ponerse maquillaje y lencería excesivos para que él le tome fotos y se las enseñe a sus compañeros de trabajo. Marilyn le dice que es incómodo y que no sabe quién es. Una vez más, ya sea que esta escena sea cierta o no, atrae a la audiencia a recordar varios de los papeles de Marilyn en los que el estudio solo quería que Marilyn usara ropa sexy y maquillaje, y nada más. Mientras hacía “El príncipe y la corista”, se dijo que Sir Laurence Olivier le dijo a Marilyn que no actuara sino que “simplemente fuera sexy”.
Chopra reitera que Marilyn nunca quiso ser simplemente sexy. Donde la Marilyn de Dominik obtiene su primer trabajo al ser agredida, el guión de Eliason dice que Marilyn siempre fue consciente de que su sexualidad era lo primero que veían los ejecutivos masculinos. Marilyn dice “Sé lo que eso significa” cuando descubre que le ofrecieron un papel por su forma de caminar. El guión de Eliason dice que a pesar de cualquier amor percibido que Marilyn tuvo con los hombres en su vida, siempre fue condicional y dependía de que ella los complaciera y no al revés.
La gran conclusión de «Blonde» en Netflix parece ser cómo usa su calificación NC-17, jugando con dos secuencias de aborto intensas (y violatorias), una violación y una escena de sexo oral extendida. La televisión en 2001 era mucho más dócil, pero incluso entonces «Blonde» de Chopra enfatiza la explotación sexual que experimentó Marilyn sin prolongarla. Cada película contiene el primer encuentro de Marilyn con el Sr. Z (un seudónimo del jefe de estudio de Fox, Darryl F. Zanuck) que termina en agresión.
«Blonde» de Chopra no muestra nada, ya que el momento tiene lugar a puerta cerrada, pero continúa con una escena de Marilyn en el baño después del asalto. Ella habla con la secretaria del Sr. Z, quien actúa como si esto sucediera todos los días porque, como afirma la película, probablemente sucedió. Una vez más, la responsabilidad no recae solo en la explotación masculina, sino en la complicidad de las mujeres en este momento que, ya sea Marilyn o una secretaria, tenían que sonreír y soportarlo.
Pero, en todo caso, Chopra usa el asalto para darle a Marilyn un mayor sentido de agencia y hostilidad controlada. Cuando acude al Sr. Z para exigirle mejores papeles, le recuerda su primer encuentro. Ella se ríe y se burla de él, mientras le recuerda que no la rompió como esperaba. De hecho, la interpretación de Montgomery de Marilyn se siente más dominante debido a la escritura que siempre actúa para apoyar y elevar a Marilyn como persona. Quiere mostrarla como víctima y un luchador. La propia Marilyn habla con un entrevistador invisible en esta versión, y aunque es algo estándar en las películas biográficas, inmediatamente pone la historia en sus manos. Mientras que otros personajes toman el micrófono de vez en cuando, ofreciendo perspectivas contradictorias en algunos casos, Marilyn es la voz predominante que escucha la audiencia y usa esa plataforma para atacar abiertamente a la industria de Hollywood que la explota.
Marilyn siempre se siente como una figura central en “Blonde” de 2001, llena de profundidad, complejidad y humanidad. Hay simpatía por ella como persona, no como víctima o figura trágica. La película para televisión nos recuerda que le fallamos a Marilyn como sociedad, más que eso Marilyn era una mujer que luchaba contra los demonios (aunque ciertamente lo era). En todo caso, en comparación con la nueva versión de «Blonde», hay un mayor respeto y amor por ella.
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