“Not a Word”, vendida por la agencia de ventas internacional Beta Cinema, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto en la sección competitiva Plataforma. Variedad habla con la guionista y directora de la película, Hanna Slak, y presenta su tráiler.
“Not a Word” cuenta la historia de una crisis de relación entre una madre y su hijo adolescente. Maren Eggert, que ganó el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Berlín por “I’m Your Man”, interpreta a Nina, una ambiciosa directora de orquesta. Jona Levin Nicolai (“The Net”, “The Grimm Reality” de Netflix) interpreta a su malhumorado hijo, Lars. Tras la muerte de una niña en la escuela de Lars, el niño sufre un misterioso accidente, pero se niega a hablar de ello. Nina decide tomarse un descanso de la vida urbana y juntas se dirigen a su casa de vacaciones en una isla de la escarpada costa atlántica. A medida que se avecina una tormenta, su frágil relación, envuelta en el silencio, llega al punto de ruptura.
En los créditos finales de la película, Slak incluye una dedicatoria a su madre y confirma que se ha basado en sus propias relaciones (tanto con su madre como con sus hijos) al elaborar la película.
«Es en gran medida una película que se centra en una única relación», dice. “Se centra en la relación entre una madre y un hijo, un hijo, pero al mismo tiempo explora diferentes matices y la profundidad de esta relación. Hay mucho de mí en la madre; Hay mucho de mí en el niño. Está mi madre en la madre; ahí está mi madre en el niño. Hay madres que conozco y niños que conozco en todos los personajes”.
Proviene de una familia de artistas, explica: sus padres eran cineastas.
“Mi madre, especialmente, ha tenido una gran influencia en mí como directora. Ahora está jubilada, pero era diseñadora de sonido, lo cual era bastante inusual como profesión para las mujeres en los años 70 y 80, cuando estaba en su momento más activo. Era una artista increíble y tenía una carrera increíble. Ella realmente tuvo un impacto en el cine de la región, por la forma en que se utilizaba el sonido”.
Y añade: “Entonces sí. Hay mucho de mi madre, de mí creciendo con una madre que es una artista para quien su carrera artística fue crucial, existencialmente crucial, no sólo en el sentido financiero, sino en el sentido de su identidad. Y luego convertirme en madre y ser una artista para quien una carrera también es algo crucial y existencialmente crucial para mi identidad”.
Para Slak, es importante que los padres tengan carreras satisfactorias y que los artistas tengan relaciones personales satisfactorias, en lugar de tener que elegir entre las dos.
“Hay una especie de narrativa en el público. [domain] «Eso he estado observando durante años: que para tener una carrera exitosa, especialmente una carrera artística exitosa, es imposible ser un padre lo suficientemente bueno», dice. “Y, por otro lado, quería aprovechar mi propia experiencia y las experiencias de las personas que me rodean, y tal vez generar otro pensamiento: ¿Es posible ser un artista lo suficientemente bueno sin tener esas relaciones significativas, las experiencias? ¿Cuáles son, por supuesto, experiencias de altibajos, que nos llevan a lo más profundo y a lo más alto de nuestra vida? ¿Puede alguien ser un gran artista y tener una carrera artística verdaderamente satisfactoria sin vivir esas experiencias y esas relaciones también?
Maren Eggert interpreta a una ambiciosa directora de orquesta, Nina, en “Not a Word”.
Cortesía de Volte
Cuando Lars sufre el accidente, Nina está preparando su orquesta para interpretar la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, y la banda sonora de la película, compuesta por Amélie Legrand, se basa en esa sinfonía. Slak utiliza a Mahler como ejemplo para ilustrar su punto. “No creo que su música existiera en la forma que la conocemos si no tuviera este tipo de experiencias, porque esto fue lo que vertió en la música: las experiencias de vida que vivió, su relación con sus esposa, con sus hijos, con sus hermanos, con su familia”.
“Así que me gustaría abrir otra ventana en esta discusión pública, que es: no se trata sólo de elegir entre tener una carrera artística o ser un buen padre, o tener vínculos serios en tu vida; no tiene por qué ser así. crianza de los hijos, pero se trata más de: ¿Es posible ser realmente bueno en cualquiera de esas cosas si tienes que concentrarte sólo en una de ellas?
“Porque creo que el verdadero crecimiento proviene del aprendizaje por un lado y de la implementación del conocimiento por el otro. De modo que aprender a través de nuestra crianza o de nuestros apegos personales nos lleva hacia soluciones en nuestro trabajo, tal vez trabajo creativo, o tal vez no trabajo creativo. A veces encontramos soluciones en nuestras relaciones a los desafíos que enfrentamos en el trabajo. Y a veces encontramos soluciones para nuestra relación en los desafíos que encontramos en el trabajo. Creo que es una vida y todo está muy conectado. Realmente no podemos tener esta división de la vida en la sección profesional de nuestras vidas y la sección de relaciones de nuestras vidas. No funciona porque, en realidad, necesitamos ambos y sólo podemos crecer a partir de ambos”.
Jona Levin Nicolai interpreta a Lars, un joven que lucha contra una crisis, en “Not a Word”.
Cortesía de Volte
Otro enfoque de la película son las consecuencias de la violencia, incluidos los efectos de la violencia en aquellos que no son víctimas directas de esa violencia, pero que, sin embargo, están traumatizados por el incidente. También analiza las consecuencias del silencio que rodea un incidente violento, que es una forma de violencia en sí misma y no permite que “una cierta verdad o un cierto problema salga a la superficie”.
Y añade: “Para romper el control de esta violencia sobre una persona es necesario superarla y romper el silencio”.
Una vez más, encontró inspiración para esto en la vida y la música de Mahler. “Eso es algo que escucho mucho en la música de Mahler, con lo que él trata en su música: las consecuencias de la violencia y el silenciamiento mismo, porque creo que, como persona, él mismo fue sometido a mucha violencia, siendo judío. persona en Viena [in the late 19th and early 20th century], y también fue objeto de mucho silenciamiento. Y en su música puedo escuchar este tipo de rebelión, este tipo de subversión y búsqueda también del comienzo de la curación”.
Otro tema en la vida y la música de Mahler fue la muerte de los niños. Seis de sus hermanos murieron cuando él aún era un niño y uno de sus hijos.
“Creo que lo que escucho en la Quinta Sinfonía es este proceso de duelo, de trauma que se trabaja en la Trauermarsch, la marcha fúnebre al principio. [of the symphony]y luego realmente entrar en algún tipo de locura o neurosis, tristeza y desesperación, y luego una especie de ceder, en el Adagietto [best known for its inclusion in Luchino Visconti’s “Death in Venice”], que es como una especie de entrega, entrega a algo más grande, que puede ser vida, puede ser amor. Y luego vuelve, al final [in the rondo finale], en esta pieza musical tan alegre, que es como volver a la vida. Pero, para volver a la vida, tenemos que afrontar la oscuridad. Creo que de eso se trata su música: que para cerrar la brecha entre el momento del trauma y el regreso a la luz, el regreso a la vida, hay que enfrentar la oscuridad. No hay manera de evitarlo”.
“Y eso es algo que siempre me ha interesado, también en mi trabajo: cómo afrontar la oscuridad. Por eso pensé que sería muy interesante escribir una historia que se ajustara a la narrativa de la Quinta Sinfonía tal como la percibo”.
“Not a Word” tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto.
Cortesía de Volte