Y sin embargo, a pesar de todo este exceso, La manzana sigue siendo una película extrañamente conservadora. Sigue una lectura sexista de la historia de Génesis, que presenta a Bibi, el análogo de Eve de Catherine Mary Stewart, como materialista y superficial, fácilmente seducido por el satánico Sr. Boogalow (Vladek Sheybal), mientras que Alfie, el análogo de Adán de George Gilmour, conserva su integridad. En el camino, la película sugiere que debemos desconfiar del gobierno y de las tentaciones de los transgénero, huyendo hasta que podamos ser arrebatados por Dios (o al menos por el místico Sr. Topps de Joss Ackland). De hecho, esta mezcla de exterior excesivo en torno a un núcleo conservador es quizás la característica que define el estilo Cannon. La manzana Puede que no sea la mejor película de Cannon, pero es quizás su película más Cannon.
6. La última virgen americana (1982)
El éxito de la película israelí sobre la mayoría de edad paleta de limon ayudó a poner a los productores Golan y Globus en posición de comprar películas de Cannon y establecerse como los reyes del cine de los 80, por lo que no sorprende que quieran volver a visitarlo cuando su alcance en los EE. UU. se expanda. La última virgen americana más o menos sigue la misma línea argumental que paleta de limon, incluso cuando elimina la trama militar y algunas de las comedias más tontas. También traslada la historia de la década de 1950 a principios de la de 1980, lo que permite al director Boaz Davidson (quien también hizo paleta de limon) para llenar la banda sonora de éxitos pop.
Como la mayoría de las comedias de sexo adolescente de la época, La última virgen americana tiene más de unos pocos momentos lamentables, ya que se centra en un trío de adolescentes cachondos (interpretados por Lawrence Monoson, Steve Antin y Joe Rubbo) en su búsqueda de sexo. Pero encuentra algunos momentos sorprendentemente tiernos, especialmente cuando involucra a Karen de Diane Franklin, quien se convierte en el centro de una rivalidad entre Gary de Monoson y Rick de Antin. Tal vez debido a la falta de familiaridad de Boaz con los adolescentes estadounidenses o simplemente a la incapacidad de superar sus impulsos más básicos, La última virgen americana está llena de momentos diferentes a los que verías en cualquier otra película del género. La trama del aborto en el tercer acto se siente fresca y humana (hasta que la cámara mira de reojo el cuerpo desnudo de Franklin, al menos), mientras que un concurso para medir el pene en el primer acto está refrescantemente desprovisto de la constante homofobia de la época (Monoson y Antin han venido desde entonces). fuera, lo que puede tener algo que ver con la falta de engaño de la escena). es dificil llamar La última virgen americana una buena película, pero sigue siendo un lío interesante y un indicador clave del estilo Cannon.
5. Cobra (1986)
A pesar de todo su contenido salvaje, las películas de Cannon tendían a ser políticamente conservadoras. Muchas de sus películas más conocidas trataban sobre ganar la guerra de Vietnam, derrotar a los malvados comunistas y restaurar la ley y el orden contra los hippies drogados y también contra las personas que no son blancas. Y ninguna película encarnó esta tendencia mejor que Cobra. Después de detener a un hombre armado que retiene rehenes en un supermercado entrando solo y disparando, un detective de libro (interpretado por Andrew Robinson, coprotagonista de la película original de policías rebeldes) Harry el sucio) le recuerda enojado a Marion Cobretti de Sylvester Stallone que incluso los criminales tienen derechos. “¿¡Dónde están sus derechos!?” exige Cobretti, revelando el cadáver de un niño pequeño.
Sería tentador sentirse ofendido por una escena tan grosera, pero Cobra va tan lejos que solo el observador de Infomaxx más devoto lo tomaría en serio. Dirigida por George P. Cosmatos (padre de Mandy director Panos Cosmatos), Cobra parece socavar la insistencia de Stallone en la imperturbable frialdad y certeza moral de su personaje. Cosmatos mantiene escenas de Cobretti comiendo pizza poniéndose guantes de cuero y cortando rebanadas con tijeras, de Cobretti molestando a hombres latinos solo porque están cerca de él y constantemente masticando una cerilla. Se necesitaría un conjunto salvaje de villanos para igualar la extraña energía de Stallone, y Cobra entrega, enfrentándolo a una multitud de asesinatos sin motivo liderados por el «Night Slasher» (Brian Thompson). Cobra es la porción perfecta de la sordidez de Cannon, incluso si los raros quieren verlo como un reflejo de nuestra realidad vivida.
4. La masacre de Texas Chainsaw, parte 2 (1986)
Tobe Hooper no quería hacer otro La masacre en Texas. El primero puede haberse convertido en una sensación cultural, pero no quería repetirse. Peor aún, la gente no pudo ver el humor en la primera película, que consideró una comedia negra. Pero cuando las primeras películas de su contrato de tres películas con Cannon fracasaron, Hooper mordió la bala y trajo de vuelta el rumor. Pero esta vez, estaba decidido a asegurarse de que todos entendieran la broma.
Incluso ahora, es difícil decir si tuvo éxito. Seguro, La masacre de Texas Chainsaw Parte 2 tiene bromas obvias, como las motosierras de doble empuñadura de Dennis Hopper como el teniente Lefty Enright y el despotricador Cook de Jim Seidow. Pero todo es tan intenso, ruidoso y desconcertante que el humor se siente de alguna manera aún más horrible que el original. Todo, desde el diseño de producción, que transforma la granja de Sawyer en un laberinto subterráneo lleno de esqueletos, hasta las interpretaciones directas de Bill Mosely como el hermano de Leatherface, Chop-Top, y Caroline Williams como la chica loca del final, Stretch. No sé si el resultado final es divertido, exactamente. Pero ciertamente es más directo que cualquier otra película.