EXCLUSIVO: La AMPTP calificó las demandas mínimas de personal del Sindicato de Escritores para programas de televisión por episodios como “una cuota de contratación que es incompatible con la naturaleza creativa de nuestra industria”. Pero si la WGA prevalece en su huelga en curso, no sería el primer gremio en exigir una dotación mínima de personal en su contrato.
El Directors Guild of America no lo llama «dotación mínima de personal» o «cuota de contratación», pero su contrato actual de cine y televisión, que se renegociará a partir del miércoles, contiene disposiciones de personal obligatorias para varios miembros por debajo de la línea del equipo del director, incluidos los gerentes de producción de la unidad, los asistentes de dirección y los directores asociados.
La AMPTP se negó a comentar, pero los productores ven los mandatos de personal para los equipos de directores y los mínimos de personal para las salas de escritores como manzanas y naranjas. Los gerentes de producción de la unidad, los asistentes de dirección y los directores asociados tienen conjuntos definidos de deberes y responsabilidades, mientras que la escritura a veces la realiza una sola persona, otras veces un grupo pequeño y otras veces un grupo muy grande de escritores.
Chris Keyser, quien copreside el comité de negociación de la WGA, dijo a Deadline que los mandatos de dotación de personal de la DGA y los niveles mínimos de dotación de personal propuestos por la WGA “son similares en algunos aspectos y ligeramente diferentes en otros. Las disposiciones del contrato del Directors Guild se refieren al proceso mediante el cual se dirige un programa. El nuestro es sobre el proceso por el cual se escribe un episodio o una serie. No son precisamente lo mismo, pero la filosofía es la misma”.
Según el contrato de la DGA, “a cada sitcom multicámara se le asignará una UPM y un Primer Asistente de Dirección”, y “a cada película cinematográfica y televisiva se empleará un Primer Asistente y un Segundo Asistente de Dirección”. Y en el lenguaje contractual, cuando dice «deberá», significa «debe».
“Cuando se asigne un segundo Director acreditado a una segunda unidad, se deberá asignar un Primer Asistente de Director a dicha segunda unidad”, dice el contrato. “Si se asigna un Primer Asistente de Director o cualquier otra persona que no sea el Director acreditado para dirigir la segunda unidad, entonces se debe asignar un Segundo Asistente de Director (o, a opción del Empleador, un Primer Asistente de Director) a la tasa de pago de un primer asistente de dirección”.
El contrato de la DGA también requiere que “se debe asignar un Primer Asistente de Dirección y un Segundo Asistente de Dirección a todas las segundas unidades en las que estén empleadas veinte (20) o más personas para ser fotografiadas”.
Todavía otra disposición dice que, excepto bajo ciertas condiciones, “se asignará una UPM a cada largometraje cinematográfico y a cada programa o serie de televisión”. Sin embargo, el contrato señala que “el empleador puede solicitar al gremio una exención con respecto a la dotación de personal de una UPM en cualquier otra instancia cuando dicha dotación de personal no parezca justificada”.
Todo lo cual se suma a los trabajos obligatorios para los miembros del equipo de un director sin ser «incompatible con la naturaleza creativa de nuestra industria».
Vea el contrato de cine y TV 2020 de la DGA aquí.
Antes de que la WGA lanzara su huelga hace una semana, había propuesto una dotación mínima de personal para las salas de escritores de televisión por episodios. Para las salas previas a la luz verde, propuso “un personal mínimo de seis escritores, incluidos cuatro escritores-productores”. Para las salas posteriores a la luz verde, propuso “un escritor por episodio hasta seis episodios, luego se requiere un escritor adicional para cada dos episodios después de seis, hasta un máximo de 12 escritores. Ejemplo: ocho episodios requieren siete escritores, incluidos cuatro escritores-productores; 10 episodios requieren ocho escritores, incluidos cinco escritores-productores”.
Vea las propuestas de la WGA aquí.
La Alianza de Productores de Cine y Televisión puede argumentar que son demasiados escritores y tratar de negociar números más bajos, excepciones y exenciones, pero no puede argumentar que los niveles mínimos de personal son desconocidos en la industria del cine y la televisión.
Cuando las conversaciones contractuales se interrumpieron el pasado lunes por la noche, la AMPTP dijo: “El conjunto de demandas de la WGA incluye propuestas sobre dotación obligatoria de personal y garantías de empleo. Estas propuestas requieren que los estudios cuenten con un cierto número de escritores que serán contratados por un período de tiempo específico que puede no estar alineado con el proceso creativo. Si es necesario escribir, se contratan escritores, pero estas propuestas requieren el empleo de escritores, ya sea que se necesiten para el proceso creativo o no. Si bien la WGA ha argumentado que la propuesta es necesaria para ‘preservar la sala de escritores’, en realidad es una cuota de contratación que es incompatible con la naturaleza creativa de nuestra industria. No estamos de acuerdo con aplicar una solución única para todos los programas que son únicos y diferentes en su enfoque de personal creativo. Algunos escritores son la única voz de un programa y otros trabajan solo con un pequeño equipo. Las propuestas de la WGA impedirían eso”.
Según Keyser:
“Es una disposición estándar en un contrato de trabajo especificar cierto número de personas, por un cierto número de semanas, para hacer el trabajo que se necesita hacer. Eso es lo que estamos haciendo. La única decisión creativa que defienden es la decisión de un showrunner de no contratar a nadie. Eso es lo que defienden, y si esperan que tengamos más miedo de que los programas tengan que contratar a un escritor adicional que 500 programas sin escritores, han juzgado mal al gremio y su membresía.
“Las tácticas de miedo de la AMPTP de llamarlo ‘cuotas’ y afirmar que son los defensores de lo que llamarían libertad creativa es el colmo del doble discurso orwelliano. Con la inteligencia artificial y el desmantelamiento sistemático del empleo semanal de los escritores, han puesto en riesgo el sistema con el que se hace televisión desde hace más de 50 años, y en el 99,9% de los programas.
“Nuestro intento de salvar la profesión de escribir, rescatar el sistema que los ha enriquecido, defender nuestra capacidad de hacer el trabajo que solo nosotros podemos hacer y no podemos subcontratar a las máquinas, es la implementación de reglas que codifican la forma en que se ha escrito. , y el tamaño y la duración de la escritura en cada programa desde el comienzo de este sistema hasta ahora.
“No puedes hacer nuestro trabajo y no contratarnos para hacerlo. No puede reemplazarnos con máquinas y abarrotar nuestro trabajo en el menor número de semanas a la tarifa más baja disponible. No puedes volcar todo el trabajo en un solo showrunner. No se puede socavar toda la profesión de escribir; socavar nuestro plan de salud y pensiones; asegurarse de que la escritura no sea una profesión en la que los escritores puedan continuar durante los próximos 30 años; socavar el sistema que los ha enriquecido, y no esperar que lo defendamos. Y su defensa de que son los defensores de la libertad creativa es simplemente una mentira, y ningún escritor se lo cree”.
Cuando se le preguntó si hay espacio para un compromiso sobre los mínimos de personal que ha propuesto el gremio, Keyser dijo: “Siempre hemos dicho, y las empresas lo saben, que nuestras propuestas de apertura son propuestas de apertura. Negociamos donde ellos quieren negociar, pero cuando se niegan a negociar, no negociamos con nosotros mismos. Si quieren ver dónde terminaremos, pueden sentarse a la mesa y hablar con nosotros”.