Los años 90 fueron un año excepcional para los Premios de la Academia. Con el surgimiento oportuno de dos actores superestrellas, Tom Hanks y Denzel Washington. Grandes cineastas independientes como Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson surgieron en los espectáculos. Los Oscar tuvieron películas de las que todavía hoy se habla. 1994 fue un año excelente para el cine y tuvo tres clásicos: Redención de Shawshank, Pulp Fiction, Forrest Gump — luchando por premios. Se celebraron actuaciones icónicas. Tales como Marisa Tomei, Cuba Gooding Jr. y Joe Pesci ganaron en las categorías secundarias. Los 90 fueron una década muy parecida a los 70, celebrando las mejores actuaciones que la cultura pop y Hollywood podían hacer. Aquí están las mejores actuaciones ganadoras de un Oscar de los años 90, clasificadas.
Una película que funciona como un carrete destacado por el valiente atletismo del compromiso de Daniel Day-Lewis de actuar y encarnar la vida que está retratando. Mi pie izquierdo dio inicio a lo que se convertiría en la primera de las tres victorias de Mejor Actor para el legendario actor. Interpretando a Christy Brown de la vida real, un hombre con un caso de parálisis cerebral paralizante, Day-Lewis llevó su cuerpo al límite para dar una mirada precisa y entrañable a una vida problemática. Aprendió a usar su pie izquierdo como si fueran sus dos manos. La película comienza con él usando su pie para poner un disco en el reproductor. Un breve vistazo a lo que se convierte en una clase magistral de actuación de pura fisicalidad.
9 Nicolas Cage – Saliendo de Las Vegas
El maravilloso rostro hundido de Nicolas Cage es el centro de Dejando las Vegas. El actor expresionista exagerado interpretó el abismo del alcoholismo con una nota miserable pero profunda. Luchando con su adicción mientras intentaba navegar las aguas de una vida vivida por la pluma, Cage llegó al centro de lo que volvía loco a su personaje. Mientras que también entabla un romance poco probable con la gran Elizabeth Shue. El papel le valió a Cage su único Oscar al Mejor Actor.
8 Marisa Tomei en Mi primo Vinny
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Una comedia de gángsters italianos convertida en drama judicial, Marisa Tomei se robó el espectáculo como la prima petardo de dos matones (Ralph Macchio y Joe Pesci) y los ayuda a salir del apuro. Apoyándose en divertidas caricaturas italianas y jugando con los estereotipos sureños que provocan tensión entre los personajes y la corte. Tomei usó el conocimiento automovilístico académico y litigioso de su personaje con el efecto hilarante que la llevó hasta una sorprendente victoria en el Oscar por Mi primo Vinny.
7 Tom Hanks en Filadelfia
Los 90 pertenecieron a Tom Hanks. En uno de sus papeles más complejos y angustiosos, Hanks tenía la carga de la crisis del SIDA sobre sus hombros. Reuniendo fuerzas para tocar un tema que en ese momento era tabú. Asociarse con el gran director humanista Jonathan Demme y la leyenda de la pantalla Denzel Washington para Filadelfia, Hanks encontró el corazón de lo que tantos hombres abiertamente homosexuales tuvieron que enfrentar: el estigma y la angustia de contraer una enfermedad que estaba matando a millones de personas. Cuando ganó su primero de los Oscar consecutivos a Mejor Actor, Hanks pronunció uno de los mejores discursos de aceptación de los últimos 40 años.
6 Frances McDormand — Fargo
El clásico neo-noir de los 90 no era una elección obvia para la gloria del Oscar. Pero la eterna musa de la colmena mental de los hermanos Coen, Frances McDormand, se hace cargo Fargo en aproximadamente la marca de 20 minutos. Después de la clásica configuración de Coen de hombres torpes que se mezclan con delincuentes de dos bits, Marge Gunderson aparece como la sheriff embarazada y chiflada encargada de resolver un secuestro y un doble asesinato. McDormand interpreta el hilarante acento de Fargo con un ritmo cómico, pero lo hace auténtico para que la película nunca se sienta como una parodia.
5 Tommy Lee Jones – El fugitivo
En la línea de los clásicos thrillers de acción que solían llenar los cines semanalmente, El fugitivo es una novela policiaca con dos superestrellas enfrentándose. Con Harrison Ford en el papel familiar de «Yo no maté a mi esposa», fue Tommy Lee Jones como el alguacil de los EE. UU. vaquero decidido, ingenioso y carismático el que se robó el espectáculo. Al ordenar a su equipo con su clásico diálogo tejano de tono rápido, Jones fue tan bueno que no solo ganó el Oscar, sino que obtuvo su película derivada. alguaciles estadounidenses años después.
4 Kathy Bates – Miseria
En la línea de las sensibilidades pop-horror de Stephen King, King tomó sus peores temores y los manifestó en Miseria. Kathy Bates interpreta a la súper fanática en sus extremos más extremos, escondida en una cabaña en los pinos nevados de Colorado. Torturando a su escritor favorito, Paul Sheldon (James Caan), la película se convierte en una batalla física y psicológica en la que Caan lucha por su vida. Pero es la gran actuación de Bates la que será el legado duradero de la película.
3 Anthony Hopkins – El silencio de los corderos
A pesar de que solo estuvo en la película durante 24 minutos, en un tiempo de ejecución de casi 2 horas, Anthony Hopkins creó una personalidad tan malvada y espeluznante que su presencia persiguió a lo largo de la película. Desde su sonrisa siniestra hasta la forma en que nunca parpadea mientras habla con la curiosa Jodie Foster, Hopkins se metió en la mente del asesino en serie de Hannibal Lecter, sin dejar casi ningún rastro de humanidad. En su lugar, sumérjase en la inteligencia fría y brutal que más tarde encarnaría hasta sus extremos más groseros en la película de Ridley Scott. Aníbal. Silencio de los inocentes fue la última película en los Oscar en ganar los premios Big Five a Actor, Actriz, Director, Guión e Imagen.
2 Robin Williams – La caza de la buena voluntad
Un guión formado por los jóvenes Matt Damon y Ben Affleck a medida que crecían en la industria, necesitaban una estrella para desempeñar el papel del terapeuta viejo y golpeado para ayudar a dar forma al brillante Will Hunting (Damon). Robin Williams, que ya había sido nominado a Sociedad de Poetas Muertos y ¡Buenos dias Vietnam! en la categoría Líder, finalmente consiguió su victoria en Apoyo a Caza de buena voluntad. Williams jugó contra Damon a la perfección con su encanto carismático y cómico, pero también profundizó en la angustia de perder a una esposa. Williams fue perfecto como el guardián sabio necesario para dirigir la historia y darle al personaje de Damon una hoja de ruta para la autoaceptación.
1 Joe Pesci – Buenos muchachos
En la obra maestra de la mafia de Martin Scorsese buenos muchachos, en un mundo inundado de memorables mafiosos y delincuentes de poca monta, ninguno llegó a la pantalla con la misma energía que Joe Pesci y el salvaje y violento Tommy DeVito. No solo es la fuente más temible y furiosa de la energía pitbull, también en el pequeño cuerpo de Pesci, también fue la fuente de gran parte del humor negro que proviene del trabajo de Scorsese. Incluso en un turno de apoyo, donde Ray Liotta cuenta la mayor parte de la historia, fue «¿Qué soy un payaso?» de Pesci. ¿Te entretengo? escenario que quedará para siempre.
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