Las mejores exposiciones de arte de Nueva York de 2022

El arte todavía emociona. Este año, a medida que vi más y más trabajos de artistas que han estado subrepresentados durante mucho tiempo (más mujeres, más los llamados extraños), sentí un aumento en la emoción. Y también estamos revisando historias, como la maravilla óptica de Matisse. el estudio rojo. Para los amantes del arte dispuestos a analizar tanto como sea posible, 2022 brilló sobre nosotros con su luz siempre amorosa.

Foto: Dan Watkins para Praise Shadows Art Gallery

Vi este gran trabajo en el stand de Praise Shadows en la Feria de Arte Independiente: un rollo largo de pequeños textos recortados, nombres de lugares y marcadores de kilometraje. Luego miré el título, Caminando a Taipéi, e instantáneamente parecía entrar en el reino de Borges o Herzog. Esta artista con sede en Boston, incapaz de visitar a su abuela, buscó en Google cómo llegar y obtuvo un conjunto de 2052 indicaciones para caminar. (Extrañamente, nunca pudo volver a obtener este resultado de búsqueda). Vi los misterios del algoritmo transmutados por el anhelo diaspórico de un artista de regresar a casa, ver a sus seres queridos, atravesar distancias y celebrar en compañía de la familia.

Foto: Vista de la instalación, Tiona Nekkis McClodden: MASK / CONCEAL / CARRY, del 13 de julio al 8 de octubre de 2022, 52 Walker, Nueva York. Cortesía de 52 Walker, Nueva York.

Esta destacada de la Bienal de Whitney de 2019 adquirió todo su poder en una exhibición en la excelente nueva galería 52 Walker. A la mano había pinturas basadas en patrones que trazaban disparos sin munición de armas, videos de la artista caminando con un arma metida en la cintura y una obra monocromática hecha de cuero negro con la impresión del clip de un rifle de asalto AR-15. incrustado en él. También estaba a la mano una especie de tocado de cota de malla, que parecía resucitar a los muertos o actuar como guardián protector; Lo vi como una especie de casco mágico, en la línea de Tarnhelm de Richard Wagner, un objeto sobrenatural en Der Ring des Nibelungen que permite al usuario cambiar su forma. Este espectáculo tenía ese tipo de poder.

Armig Santos, Flores amarillas2022.
Foto: Armig Santos, Flores amarillas, 2022. Óleo sobre lino, 84 × 72 in. (213,4 × 182,9 cm). Colección del Artista; Cortesía del artista

Después de que la monstruosa tormenta destrozara a Puerto Rico en 2017, llegó una de las primeras exposiciones importantes en un museo de Nueva York dedicada exclusivamente al trabajo sobre la isla y realizada por la diáspora. (Siguiendo, por supuesto, el trabajo preliminar establecido por el gran El Museo del Barrio.) Algunos destacados incluyeron la película de Sofia Córdova que contrastaba escenas de la vida cotidiana en la isla con la vida fantasmal tras la tormenta; el trabajo de Danielle De Jesus que combina la masacre de Ponce de 1937 con las protestas de 2019 que piden la renuncia del gobernador de Puerto Rico; El trabajo de 2018 de Gabriella Torres-Ferrer Sin título (Valora tu mentira americana), una farola volada; Las palabras y las imágenes de Javier Orfon rayadas en hojas de cupay; y Miguel Luciano Escudos/Escudos, hecho pintando banderas puertorriqueñas en blanco y negro en piezas de autobuses escolares fuera de servicio. En este programa, recogí el constante vaivén de los movimientos de independencia y estadidad, los problemas de corrupción gubernamental y la riqueza de la fuerza creativa que parece subyacer y trascender todo esto.

al freeman, Pepto Bismol en suelo cuadriculado2022
Foto: Matt Grubb, cortesía del artista y 56 HENRY

En medio de sus paredes bulbosas y caídas de colores brillantes, hechas de materiales blandos cosidos como el vinilo y la espuma, Freeman mostró aquí una serie de grandes naturalezas muertas que en realidad eran vida en el suelo. Estas obras parecidas a colchas montadas en la pared representaban elementos que podría encontrar mirando hacia abajo: paquetes esparcidos sobre mosaicos a cuadros en blanco y negro, boletos de lotería rotos, centavos en la acera. Freeman empaqueta estos desechos de la vida moderna con una fisicalidad agresiva, impartiendo la tectónica espacial del cubismo y el trampantojo.

wolfgang tillmans, Tormenta de nieve2001.
Foto: Wolfgang Tillmans. Imagen cortesía del artista, David Zwirner, Nueva York / Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlín / Colonia, Maureen Paley, Londres.

El espectáculo de Tillmans es un libro de visitas de horas de una vida en la fotografía. Nadie ha captado la nada cotidiana de la vida dulce, los club kids, las naturalezas muertas, las marchas de protesta y las imágenes abstractas mejor que Tillmans. No solo cambió el aspecto de la fotografía, haciéndola más informal desde el punto de vista de la composición, sino que tiene un sentimiento casi mitológico por sus modelos. Una mente feroz que da dignidad a todo lo que ve.

Foto: Andy Romer, cortesía de la galería David Kordansky

Al cruzar la puerta de la nueva ubicación de Chelsea de esta galería de Los Ángeles, uno sintió el espíritu del caos, la vida de la calle, los milagros del color y un artista que domina la habilidad de un hechicero para apoderarse de los materiales encontrados. Halsey realiza obras de pared e instalaciones que elucidan, celebran y convierten su vecindario, South Central LA, en una alfombra mágica de posibilidades ópticas. Me imagino a Halsey haciendo grandes cosas en grandes espacios.

paulina pevy, Intitulado, ca. 1930–60.
Foto: cortesía de Andrew Edlin Gallery, Nueva York y Paulina Peavy Estate

La misma magnífica máquina de redescubrimiento histórico-artístico que ayudó a colocar a Hilma af Klint en el centro del modernismo volvió otra piedra en los últimos años para encontrar las pinturas de principios del siglo XX de la subestimada artista de la costa oeste Paulina Peavy, quien murió en 1999. Al igual que con af Klint, quien afirmó que había tenido un encuentro cercano con un ser sobrenatural, Peavy le dijo a la gente que, después de una sesión de espiritismo, conoció a un OVNI llamado Lacamo. Esto la inspiró a comenzar una especie de pintura automática florida, de color lunar, que dio como resultado composiciones psicodélicas que se fracturan, entretejiendo abstracciones biomórficas y, lo más sorprendente, máscaras, que a veces usaba mientras pintaba. Su obra nos muestra un tremendo país por descubrir. En un excelente espectáculo de tres personas junto con el trabajo de Ann McCoy y Olga Spiegel, Peavy lanzó un desafío que es mejor que los museos recojan antes de que sea demasiado buscada.

Foto: Stacie alegría

En este espectáculo salvaje, cientos de piezas se colgaron mejilla con mejilla en esta galería en una pequeña tienda entonces en Alphabet City, el resultado de una convocatoria abierta que prometió que todo lo entregado sería instalado. La exposición fue un recorrido por la energía anárquica supervisado por el cofundador de la galería y artista Jamian Juliano-Villani, quien afirmó que quería «mostrar arte que no se teme a sí mismo» y que este sería un espacio que trataría a todos «por igual». mierda.»

K’in Lakam Chahk y Patlajte K’awiil mo[…] (Escultores mayas, activo siglo VIII), Trono 1. Piedras Negras, Petén, Guatemala, siglo VIII. Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Ciudad de Guatemala, Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala.
Foto: Juan Trujillo, cortesía del Museo Metropolitano de Arte

Esta exposición alucinante reúne obras arcaicas pocas veces vistas del arte maya. Vemos grandes tallas de piedra ambiciosas que conducen a los espectadores a habitaciones llenas de ideas sofisticadas y deslumbrantes de figuración, espacio, adoración, vida futura y el poder de la forma. Se me erizó el vello de la nuca mientras miraba boquiabierto, casi boquiabierto, los increíbles tocados, figuras que parecían contemplar fantasmas, criaturas míticas, humanos. comunión con los espíritus. Un cosmos de mirar rostros tallados.

Foto: Vista de instalación de Matisse: The Red Studio, The Museum of Modern Art, Nueva York, 1 de mayo de 2022 – 10 de septiembre de 2022. © 2022 The Museum of Modern Art. Foto: Jonathan Muzikar

de Matisse los estudio rojo es una rebelión de una sola pintura contra el espacio de perspectiva ilusionista, un gigantesco empujón desde el acantilado de las posibilidades del color. Esta exposición condensada reunió el trabajo de Matisse de 1911, que representaba su propio estudio, con muchas de las pinturas reales que incluyó en la imagen, creando una mirada de salón de espejos en el santuario interior del artista. Lo mejor de todo es que esta exposición fue una lección de pura audacia pictórica: los estudio rojo fue un encargo de uno de los mecenas más importantes de Matisse. El artista debió ver que la pintura podía ser mucho más; antes de enviarlo, cubrió la mayor parte de su superficie con rojo veneciano. El coleccionista lo rechazó, pero Matisse ya había atravesado un Rubicón estético. Esta pequeña muestra del MoMA mostró cuánto puede hacer un museo a menor escala, sin todas las campanas y silbatos.