Las mejores películas clásicas de culto de la década de 1960

Si bien la década de 1970 podría haber sido la era dorada de las películas clásicas de culto (con el lanzamiento de tres de las películas de culto más importantes de todos los tiempos, El Topo, Flamencos Rosadosy cabeza de borrador), también hubo grandes clásicos de culto de la década anterior, la de los 60. Si bien hubo tantos grandes clásicos de culto de los años 60, es imposible enumerarlos todos aquí. Sin embargo, algunas películas increíbles merecen una mención de honor, como barbarella, fiesta de sangre, el mago de gore, 2000 maníacos, putney swope, y mirón. Aquí hay un vistazo a algunos de los mejores.

9 Un puñado de dólares

Sergio Leone dirige y Clint Eastwood protagoniza Un puñado de dólares, uno de los primeros spaghetti westerns de la historia. Es una película fantástica con una banda sonora inolvidable de Ennio Morricone, autor de tantos clásicos. Hay un pueblo en México que está controlado por dos grupos criminales enfrentados. Ambos son despiadados y corruptos. El personaje de Clint Eastwood, que no tiene nombre y no es muy hablador ni sociable, trabaja para un grupo y luego para el otro, intercambiando lealtades y creando una gran cantidad de cuerpos (y ganando mucho dinero), diezmando a los hombres malos que dirige la ciudad en este giro inicial de la clásica película de Akira Kurosawa Yojimbo. El personaje sin nombre de Eastwood tiene un aspecto distintivo con un poncho y un cigarro marrón delgado. Es tan despiadado, si no más, que los gánsteres ineptos que gobiernan la ciudad. Eastwood está perfecto en esta película, la primera de una trilogía.

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8 Noche de los muertos vivientes

Noche de los muertos vivientes no es la primera película de zombis, pero podría decirse que es la más increíble, la más importante y la más aterradora jamás realizada. Más que eso, es una de las mejores películas de terror jamás realizadas y, en general, una de las mejores películas jamás realizadas. Mientras los necrófagos se levantan del suelo, un grupo de extraños atrincherados en una granja luchan entre sí, luchando más entre ellos que con su enemigo común, los zombis.

Es una gran analogía sobre la tendencia de la humanidad a dividirse en grupos y recurrir a la violencia machista, y no es casualidad que la película coincidiera con la Guerra de Vietnam. El personaje principal es un hombre negro, solo una de las muchas razones por las que esta película puede considerarse adelantada a su tiempo. Hay una niña enferma que se mantiene en el sótano, y finalmente muere y regresa como un demonio, atacando a sus padres en una de las escenas más aterradoras de la película. El final es pesimista, cínico y triste, y coincide con el tono político de la película.

7 Corredor de choque

Corredor de choque es una película radical muy adelantada a su tiempo, que trata sobre fetiches sexuales, incesto, racismo, enfermedades mentales, guerra nuclear y toda una serie de cuestiones y problemas sociales. Se basa un poco en el caso de Nellie Bly, una reportera que fue internada en un manicomio, para que pudiera informar sobre las horribles condiciones allí. Jack es un reportero en busca de un premio Pulitzer y su esposa es una bailarina de burlesque atrevida. Lo ingresan en un hospital psiquiátrico donde ocurrió un asesinato para tratar de encontrar al culpable. Lo hace afirmando tener deseos incestuosos por su hermana (que en realidad es su esposa). Sin embargo, una vez en la institución, él mismo se vuelve loco.

Los otros pacientes son todos extraños y representan conflictos culturales modernos. Un paciente fue la primera persona negra en ir a una escuela para blancos, donde la presión era demasiada, y se convierte en un racista que odia a los negros y se viste con atuendos de KKK. La idea de que una persona en su sano juicio ingresa en un hospital psiquiátrico con un falso pretexto se ha utilizado muchas veces, por ejemplo, en American Horror Stories: Asilo. En una escena salvaje (desencadenante), Jack es violado en grupo por un grupo de pacientes mentales ninfómanos. Se reúnen a su alrededor como zombis dándose un festín con una comida.

6 carnaval de las almas

carnaval de las almas es una película de terror surrealista espeluznante, extraña y onírica del director Herk Harvey. El director, desafortunadamente, solo dirigió una película. La película tiene una trama similar a un episodio de La zona del crepusculo, en el que una mujer en un coche ve repetidamente al mismo autoestopista, lo cual es un imposible. Al final del episodio, y al final de la película, descubrimos lo que realmente está pasando. De la misma manera, el plomo de carnaval de las almas ve la misma fluencia una y otra vez; ella nunca puede adelantarse a él.

Al comienzo de la película, sufre un accidente automovilístico en el que su automóvil se hunde en el agua. En una escena inolvidable, se queda sorda y la película permanece muda durante unos veinte minutos, todo muy surrealista y aterrador. En otra escena, nadie puede escucharla, como si se hubiera quedado muda (o muerta). Toca música oscura similar a un canto fúnebre para una iglesia que baña la película con sonidos inquietantes. Numerosos directores han citado esta película como una influencia.

5 Grupo salvaje

Grupo salvaje es una gran influencia para muchos cineastas modernos, desde Quentin Tarantino hasta John Woo. Es un western revisionista de Sam Peckinpah que contiene una violencia escandalosa. Las personas son filmadas en cámara lenta mientras montan sus caballos y sus cuerpos vuelan violentamente al suelo, sangre por todas partes, en una película que mostró una violencia épica y de ballet mucho antes que cualquier otra. Un grupo de seis hombres está decidido a cometer un último crimen y luego abandonar sus caminos, perseguidos por un cazarrecompensas. Esta película y Bonnie y Clyde se citan con frecuencia por traer más violencia explícita a la pantalla.

4 bebé araña

jack hill’s bebé araña fue la última película de Lon Chaney, Jr. y presenta a un joven Sid Haig (ahora conocido por interpretar al Capitán Spaulding en las películas Rob Zombie Firefly Family, como Casa de los 1000 Cadáveres). Es una historia extraña y triste, que encaja ya que Chaney nunca apareció en otra película. bebé araña se trata de una familia extraña y disfuncional, con miembros que sufren de un raro síndrome genético que hace que se vuelvan más infantiles una vez que llegan a la adolescencia. La devolución es tanto mental como física.

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Lon Chaney, Jr. cuida a sus hijos y los lleva en coche. Una de las hijas es conocida como Spider Baby por su obsesión con los insectos y las arañas, que incluye comérselos, además de colocar trampas en forma de telaraña que son capaces de matar personas. Cuando aparece un abogado, las cosas van cuesta abajo cuando la gente se da cuenta de que algo anda muy mal con la familia. Encajándose en la definición de clásicos de culto, bebé araña le fue mal en el momento del lanzamiento y solo después de años alcanzó el estatus de culto. Los personajes, la acción y la trama son todos locos, y las increíbles actuaciones hacen que esta extraña película sea realista y deprimente.

3 ¡Más rápido, gatito! ¡Matar! ¡Matar!

La película exagerada de Russ Meyer ¡Más rápido, gatito! ¡Matar! Matar!, sobre tres mujeres duras como las uñas que andan aterrorizando a la gente es una experiencia escandalosa y, a veces, cursi. Meyer fue más famoso por su obsesión con las mujeres de grandes pechos y las damas de esta película son a la vez voluminosas y aterradoras, una pandilla de criminales despiadados que matan y mutilan por diversión y diversión. ¡Más rápido, gatito! ¡Matar! ¡Matar! tiene intensas escenas de lucha entre un hombre y una mujer donde la mujer termina destruyendo al hombre, lo cual todavía es raro hoy en día. De hecho, en una pelea, Tura Santana (como Varla, el líder) golpea a un corredor de carreras hasta matarlo.

Luego, el trío de mujeres secuestra a su novia y viaja a la finca de un pervertido anciano rico para obtener su dinero. El anciano tiene intenciones siniestras con respecto al rehén, quien le ruega al hijo del anciano que lo ayude a escapar de su cachondo padre pervertido y del trío de zorras psicópatas. La película de Meyer tiene un clásico de culto escrito por todas partes a medida que la película se vuelve cada vez más extraña y violenta. Varla es uno de los personajes femeninos más asombrosos jamás vistos en una película. Esta es una verdadera película de explotación en todas las formas posibles y es de visualización obligatoria para aquellos que aman las películas de culto, especialmente las sórdidas. Si te gusta ver a mujeres corpulentas golpear a hombres hasta la muerte y pasar un buen rato haciéndolo, esta es la película para ti.

2 2001: una odisea del espacio

Mucha gente llama 2001: una odisea del espacio la película de culto definitiva, y algunos la consideran una de las mejores películas de Stanley Kubrick. Tiene una secuencia de apertura legendaria con monos que aprenden a luchar cuando un poder alienígena planta un obelisco ante ellos. Mucho más adelante en la película, se ve el obelisco en la luna. La trama involucra un vuelo espacial tripulado que está bajo el mando de HAL 9000, una computadora con inteligencia artificial que está loca por el poder e intenta matar al personaje de Keir Dullea.

HAL da miedo, monitorea todo, incluso lee los labios cuando los hombres hablan en voz baja sobre qué hacer, por lo que es una figura de «Gran Hermano» que ve todo y controla todo y finalmente declara la guerra a los humanos en la nave. Describir la trama hace poco para explicar cuán grandiosa es esta película. 2001 está tan magistralmente coreografiada que es una de las películas más bellas de todos los tiempos. El final de la película no se puede describir más que para decir que verla es una experiencia que nunca olvidará. 2001: una odisea del espacio es una película alucinante.

1 El Gusano Conquistador (General Buscabrujas)

El gusano conquistador (también conocido como General buscador de brujas) es una de las películas más nihilistas y pesimistas jamás realizadas. Su joven director murió con apenas 25 años, y esta fue su última película. Vincent Price interpreta al histórico cazador de brujas Matthew Hopkins, que viaja de ciudad en ciudad, juzgando y ejecutando a las brujas locales. Este es un Vincent Price diferente al que estamos acostumbrados. Incluso en sus peores momentos, sus personajes suelen tener sentido del humor. No así en esta película, donde interpreta a un monstruo extremadamente severo y moralista, dominando a este malvado y horrible personaje.

Un hombre que busca venganza persigue a Matthew Hopkins para una confrontación final que es nihilista, ya que nunca podemos sentir alegría de que alguien finalmente detenga a Hopkins. No está claro en los registros históricos cómo murió el verdadero Matthew Hopkins, pero muchas personas afirman que fue ejecutado de la misma manera que sus víctimas. En esta película, realmente vemos lo increíble que es Vincent Price como actor. En lugar de animar sus travesuras malvadas como de costumbre, solo queremos que muera mientras viaja junto con su sádico compañero matando y violando a decenas de personas inocentes.

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