11. El Babadook (2014)
El impresionante debut como directora de la cineasta australiana Jennifer Kent sacudió tanto al público como a la comunidad del terror cuando llegó en 2014, convirtiéndose posiblemente en una de las películas que marcó el comienzo de la era aún actual de lo que se ha dado en llamar “terror elevado”. Essie Davis ofrece una interpretación desgarradora como una joven madre viuda que se enfrenta a una entidad sobrenatural en su hogar o a un colapso psicológico, o quizás a ambas cosas. La película mantiene un estado de ánimo que es a la vez genuinamente aterrador y también bastante conmovedor, en el que la entidad, en la mejor tradición de los grandes cuentos de terror, se convierte en una poderosa metáfora del dolor no expresado. – NS
10. Nosotros (2018)
Aunque A nosotros no tiene la influencia política del debut de Jordan Peele Salir, definitivamente muestra al cineasta desarrollando su estilo visual. Esta historia de dobles que aterrorizan a una familia durante las vacaciones es distintiva e inquietante, con sorprendentes actuaciones dobles del elenco principal: Lupita Nyong’o, Winston Duke, Shahadi Wright Joseph y Evan Alex. Un escalofriante asalto violento a una casa con un giro importante, al menos durante los dos primeros actos, A nosotros Es una de las películas más inquietantes de la última década y media. Aunque el final deja más preguntas que respuestas, las imágenes permanecerán contigo más tiempo que cualquier capricho. – RF
9. 28 días después (2002)
En 2002, Danny Boyle y Alex Garland 28 días después revivió el género zombie para un nuevo milenio, influyendo en todo, desde Los muertos vivientes y Charlie Brooker conjunto muerto a casa de Zack Snyder Amanecer de los muertos e incluso el propio George A. Romero Tierra de la muerte. Los “zombis rápidos” de la película (en realidad no son muertos vivientes, sino personas infectadas con un virus que les induce ira y los convierte en enloquecidas máquinas de matar) cambiaron las reglas del juego en ese momento, convirtiendo a estos viejos monstruos de terror en seres mucho más aterradores y aterradores. amenazas inmediatas que las hordas tambaleantes de décadas pasadas. Pero el verdadero poder de la película está en lo mucho que Boyle es capaz de lograr con un presupuesto tan pequeño. Quizás recuerdes, por ejemplo, la inquietante secuencia en la que Jim, de Cillian Murphy, camina por lo que queda de un Londres evacuado, calles inquietantemente vacías que dan paso a una creciente sensación de pavor mientras nuestro héroe reconstruye lo que se perdió durante su coma.
Las cosas realmente se ponen en marcha cuando Jim, junto con el taxista Frank (un magnífico Brendan Gleeson), Selena (Naomi Harris) y Hannah (Megan Burns), emprenden un viaje por carretera a través del país a través de un campo desolado hasta un puesto militar que ofrece salvación. pero en realidad es todo lo contrario. Boyle reúne tanta belleza en estas secuencias a pesar del tema sombrío que casi olvidarás que estás viendo una película de terror. De hecho, como la mayoría de las películas de boyle que saltan de género, 28 días después se transforma en diferentes cosas a medida que avanza (horror post-apocalíptico, alegoría política, una reflexión sobre la santidad de la vida, una película de acción) que conduce a un tercer acto de infarto centrado en el memorable y vil villano de Christopher Eccleston, un recordatorio de que en el En el género zombie, los humanos que sobreviven al fin del mundo a menudo resultan ser mucho peores que los monstruos carnívoros más allá de sus muros. –JS
8. Psicópata americano (2000)
En uno de los raros casos en los que la adaptación cinematográfica supera a la novela, la directora Mary Harron y su coguionista Guinevere Turner toman la defectuosa sátira literaria de Brett Easton Ellis sobre los Wall Streeters de los 80. American Psycho, y convertirlo en una deconstrucción verdaderamente deliciosa del frágil ego masculino… ¡y al mismo tiempo destripar a los yuppies de los 80 que «la codicia es buena»! Liderado por una actuación absolutamente valiente de Christian Bale, American Psycho sigue a Patrick Bateman, un sociópata guapo, rico y terriblemente retorcido que pasa sus días usando lazos de poder mientras cita su Imagen más nítida catálogo, y sus noches masacrando mujeres.
Según se informa, la actuación de Bale fue tan maníaca que sus compañeros de reparto estaban convencidos de que sería terrible hasta que vieran la película terminada. Eso es porque se trata de una película de terror que pide al público que se ría de la vanidad de su asesino y de cómo piensa las insípidas letras de Huey Lewis and the News. Delantero guarda los secretos del universo, o tal vez no los tenga. Tal vez simplemente piensa que fingir que les agradan le permitirá acercarse lo suficiente a sus víctimas como para abrirles la cabeza con un hacha. La elusiva ambigüedad de lo que es real y lo imaginario, y lo que es performativo para Bateman versus lo que en él es real (si es que tiene algo), es lo que hace que esta película sea tan oscuramente divertida como escalofriante. – CC