Las mejores películas de Valerie Complex de 2022

Se habla mucho de cómo 2022 fue un año de «fracaso» para el cine. La calidad de las películas se cuestionaba constantemente sin tener en cuenta que muchas de estas películas se rodaron durante el apogeo de la pandemia, donde el dinero, el espacio y los recursos eran limitados. Independientemente de lo que piensen los demás, este año se produjo un cine fenomenal, con actuaciones aún mejores. Mi lista de lo mejor de 2022 está destinada a resaltar algunos de los títulos que me impresionaron. Las opciones van desde géneros de acción, drama, documental y animación.

¿Cuáles son tus diez mejores películas del año? ¿Te costó encontrar películas para llenar los espacios? ¡Házmelo saber en los comentarios!

OE

¡Dale a estos burros un premio de la Academia hoy! Nunca he visto animales de acción real actuar con más personalidad y emoción que los de OE. Con su propia opinión Au Hasard Balthazar, el director Jerzy Skolimowski sigue al antiguo burro de circo EO mientras se adapta (o no) a su entorno después de ser arrebatado a su dueño. La película captura la dualidad de la humanidad y cómo la rueda de la fortuna continúa girando, poniendo al animal en varias situaciones, con varias personas y egos. La película viaja con el personaje principal por toda Europa para experimentar el lado oscuro de la humanidad que ningún animal o humano debería soportar.

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La cinematografía de Michal Dymek da OE una sensación surrealista para complementar la narración experimental de la película. Destellos de tonos rojos profundos muestran el descenso del burro a la vida de los humanos mientras la rueda de la fortuna sigue girando. La naturaleza ambiental de la película envía un mensaje a la audiencia de que los animales son criaturas vivas que pueden sentir tristeza, ira, envidia y amor y deben ser tratados como iguales.

ALQUITRÁN

de Todd Field Alquitrán una vez más ha llevado a Cate Blanchett a lo más alto de todas las listas de nominaciones a Mejor Actriz y ha puesto al personaje de Lydia Tár en la infamia de las redes sociales. La película sigue a Tár antes, durante y después de ser expuesta como depredadora sexual y cómo lidia con las consecuencias.

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Fields alinea la película con Nina Hoss, Noémie Merlant, Mark Strong y Sophie Kauer, cuyas actuaciones también merecen un gran aplauso porque, si bien Blanchett es la estrella, esta película no habría sido lo mismo sin estos actores recíprocamente con la misma energía que Blanchett pone adelante. Todavía no estoy seguro si estoy de acuerdo con el mensaje de la historia de Field, pero Alquitrán Sin lugar a dudas, es una de las películas mejor dirigidas, actuadas, escritas y filmadas del año.

EL GATO CON BOTAS: EL ÚLTIMO DESEO

Bueno, casi me olvido de una secuela de 2011 El gato con botas estaba llegando, pero estoy muy contento de haberlo recordado porque es una película muy divertida. Dirigida por Joel Crawford y Januel Mercado y nuevamente protagonizada por Antonio Banderas, la película sigue a Gato mientras defiende su honor pero pierde en duelo con el Lobo Feroz (Wagner Moura). Posteriormente, cuelga su espada en busca de una nueva vida. En el camino, vuelve a encontrarse con Kitty Softpaws (Salma Hayek), hace un nuevo perro amigo Perro (Harvey Guillén) y entra en contacto con un mapa que lo lleva a un lugar donde las personas pueden pedir cualquier deseo que deseen. Lo persiguen Jack Horner (John Mulaney), Ricitos de oro (Florence Pugh) y los tres osos (Olivia Colman, Ray Winston y Samson Kayo). Las tres facciones están en una carrera contra el tiempo para llegar primero al lugar.

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El gato con botas: el último deseo tiene una historia sólida, un elenco emocionante de personajes nuevos y antiguos y un villano legítimamente amenazante más aterrador que muchos antagonistas cinematográficos humanos en acción real. La animación es rica y vibrante, y a menudo se sentía como si estuviera viendo una película en 3D, mientras trataba temas para adultos como la vida, la muerte y el miedo.

SAN OMER

San Omer dirigida y escrita por Alice Diop y Marie N’Diaye, protagonizada por Kayije Kagame y Guslagie Malanda. La película aborda diversos temas relacionados con la maternidad, la soledad y la transferencia del trauma generacional. la obra de euripedes medea juega un papel importante en la narrativa ya que tanto la obra como la película exploran la angustia femenina y la muerte. El cuento dramático de Diop permite a la audiencia observar la lucha interna de una mujer que está confundida y comprender sus propias acciones.

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El guión no pide simpatía a nadie por sus personajes, pero pide apoyo y comprensión para los que sufren. Esto no es solo un drama judicial. San Omer se trata de reparar las relaciones con nuestros seres queridos y forjar un nuevo camino que esté libre del trauma del pasado.

MI PAÍS IMAGINARIO

Hay muchas cosas que el estadounidense promedio puede aprender del documental de Patricio Guzmán sobre la protesta del gobierno chileno de 2019 en Mi país imaginario (Mi País Imaginario). Los indígenas, los pobres, los jóvenes y los ancianos luchan por el derecho a existir y entienden que una sala de juntas llena de funcionarios gubernamentales blancos mayores no puede ser el único camino a seguir. El pueblo de Chile se enfrentó cara a cara con sus opresores y se negó a retroceder, lo que condujo a una rebelión exitosa que trajo esperanza al pueblo. Guzmán presenta las dos caras de la moneda, cómo la tiranía engendra ira y violencia, pero también inventiva, individualidad e inspiración.

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El director no tiene una agenda egoísta, deja que el público chileno hable por sí mismo. Guzmán se mete en medio de la acción y captura todo de cerca y personalmente, y arriesga su vida para hacerlo. También hace uso de drones que capturan el establecimiento de planos generales y barridos panorámicos de la cámara de la capital, flotando sobre la acción que muestra la carnicería que ruge en las calles de Santiago. Las mujeres bailan en la calle cantando: «No es mi culpa, no es el lugar y no es mi ropa», y los manifestantes usan ollas, sartenes, piedras y cualquier cosa que puedan usar para crear sonidos que resuenan en las calles porque se niegan a hacerlo. ser ignorado.

RÉPUESTA

El documental de las directoras y productoras Paula Eiselt y Tonya Lewis Lee Réplica narra la vida después del aumento vertiginoso de las muertes maternas entre las mujeres negras en los Estados Unidos. Las muertes maternas negras están vinculadas a numerosos factores relacionados con la raza, el sexo y los ingresos y son prevenibles. Shamony Gibson y Amber Rose Issacs eran mujeres negras con historias trágicas que murieron por negligencia médica en hospitales. Los respectivos padres de sus hijos, Omari Maynard y Bruce McIntyre, con la madre activista de Gibson, Shawnee Benton Gibson, están en el centro de la película para agregar una perspectiva tridimensional a tan triste situación.

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Réplica es un manual básico sobre la salud materna que debería ser obligatorio ver en todas las facultades de medicina y centros de maternidad de los Estados Unidos. El nivel de muertes por paternidad es una crisis médica y de salud pública que no se está abordando lo suficientemente rápido. Alguien seguramente discutiría este tema y, afortunadamente, Eiselt y Lee cubrieron cada tema de la manera más completa posible en una película de 90 minutos. El dúo aborda estos problemas con sinceridad, urgencia y la necesidad de ser parte de la solución.

DESCENDIENTE

La historia afroamericana a menudo queda enterrada en las entrañas del pasado. El tema del documental de Margaret Brown Descendiente, producido por Higher Ground de Barack y Michelle Obama, es el barco de esclavos Clotilda, que se encontró en 2019 frente a la costa de Plateau, Alabama, una comunidad denominada Africatown. La Clotilda llegó en 1860, aunque en 1807 se estableció la Ley de Prohibición de Importación de Esclavos. En su libro Barracoon: La historia del último “cargamento negro” Zora Neale Hurston entrevista a Cudjoe Lewis, uno de los últimos presuntos sobrevivientes vivos del Pasaje Medio, específicamente los de Clotilda.

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Muchos de los descendientes que aparecen en la película provienen de su linaje. Descendiente no se trata solo de tratar de rastrear el barco, sino también de exponer un encubrimiento que se prolongó durante demasiado tiempo. Al menos la gente de Africatown ahora tiene una conexión directa con su pasado, lo que puede ayudarlos a navegar el futuro. Pero la pregunta ahora es, ¿cómo sigues adelante?

TODO EN TODAS PARTES A LA VEZ

Todo en todas partes a la vez ciertamente hace honor a su título. Es un viaje ácido alimentado por el TDAH que ocupa todo el espacio durante sus 2 horas y 20 minutos de duración. Los guionistas y directores The Daniels crean un vasto mundo en torno a los conceptos de amor, familia, tradición y cómo a veces tienes que ir hasta los confines del universo para apreciar lo que tienes en casa. Para un concepto tan salvaje, hay un alto grado de madurez emocional en este guión. En esencia, es un drama familiar que usa el tiempo y el espacio para que estos personajes encuentren valor en la unión. Este es un momento decisivo para Evelyn (Michelle Yeoh), ya que ella es el pegamento que mantiene unida a esta unidad familiar, pero su naturaleza represiva y poco afectuosa hace que su esposo (Ke Huy Quan) y su hija (Stephanie Hsu) tiren más lejos. lejos de ella en cada multiverso.

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Cada salto a otro mundo le da a Evelyn la motivación para convertirse en una mejor persona, y ella usa eso no solo para arreglar su vida sino también para alegrar la vida de todos. En la película, nada de lo que ves es por accidente, lo que ayuda a invocar una reacción física al canalizar a la audiencia a través de una variedad de emociones para inquietar al espectador. Cada tema abordado es esencial para hacer avanzar la historia, lo cual es un mérito de The Daniels y su poderosa narración. Y cuando crees que las cosas han llegado al colmo de la ridiculez, los directores vuelven a abofetearte subiendo aún más las apuestas.

PRESA

Él Depredador La franquicia es el hijastro feo del canon de monstruos de terror. Los fanáticos lo saben y lo saben, pero no necesariamente le dan el crédito que se merece. Con la película original protagonizada por Arnold Schwarzenegger, la secuela con Danny Glover, un montón de Extraterrestre contra depredador películas cruzadas y un intento de reinicio en 2018, es una franquicia que carece de consistencia. Sin embargo, el director Dan Trachtenberg da Presa una nueva ventaja al insertar el monstruo titular en un escenario del siglo XVIII para ver cómo la gente resiste la tecnología avanzada de la criatura guerrera.

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Presa fue una empresa arriesgada para 20th Century y Hulu. El director confía en una recién llegada, Amber Midthunder, para asumir la película. Las mujeres rara vez llegan a ser las heroínas de estas historias, y las mujeres de color a menudo quedan completamente excluidas. El elenco está compuesto principalmente por actores indígenas con una narrativa que gira únicamente en torno a sus experiencias vividas. Trachtenberg asumió aquí un riesgo sin precedentes y lo logró. Con suerte, esto establecerá el estándar para el género en general.

LA MUJER REY

la mujer rey cuenta la historia de Agojie, una unidad de guerreras exclusivamente femenina que protegió el reino africano de Dahomey a mediados del siglo XIX. Inspirada en hechos reales, Viola Davis interpreta a la General Nanisca mientras entrena a la próxima generación de reclutas y los prepara para la batalla contra otras tribus y el colonialismo que amenaza con destruir su forma de vida. Ninguna otra película muestra a las mujeres negras como esta.

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Gina Prince-Bythewood es la única directora negra absorta en el cine de acción de Hollywood. Su estilo de dirección abarca el equilibrio perfecto entre acción y drama y no tiene miedo de mostrar la brutalidad de los humanos. También sostiene la mirada de mujeres de voluntad fuerte en sus películas (La vieja guardia, La vida secreta de las abejas, Amor y baloncesto, Más allá de las luces). En la mujer rey, el diseño de producción y el vestuario son exuberantes y opulentos, empapados en tonos rojos y amarillos profundos. Se pensó mucho en hacer que el reino de Dahomey pareciera lo más auténtico posible.