Todavía artísticamente prolífico a los 85 años, sartorialmente elegante y con un humor seco, recientemente declaró que estaba «aburrido del bienestar» en lugar de defender el derecho al placer, en su caso, fumar cigarrillos. Hockney tiene su sede en Normandía desde 2020 y eligió vivir en el norte de Francia por la calidad de la luz de la región y como un lugar tranquilo para trabajar.
Arte y agitación
Hockney pasó gran parte del encierro de COVID casi aislado en su casa de campo del siglo XVII en Normandía. Aprovechó el tiempo para ver y registrar los cambios de estación en su iPad, y gran parte de su trabajo de esta época sirvió de inspiración para su última exposición.
Esto se puede ver en 30 de mayo de 2020, From the Studio, una de las obras más grandes de su nueva exposición, 20 Flowers and Some Bigger Pictures. Esta pieza demuestra claramente la capacidad de Hockney para ver la textura, el color y la forma dentro de las cuatro paredes de la casa y el espacio circundante del jardín y las dependencias.
Las obras de Hockney en 20 flores marcan un retorno a su obsesión por el acto de mirar. Su pieza central para la exposición, 25 de junio de 2022, Mirando las flores (enmarcadas), es un dibujo fotográfico de sí mismo multiplicado por dos, mirando una pared llena de sus naturalezas muertas enmarcadas.
A partir de una serie de fotografías individuales, Hockney construye un panorama continuo que desafía los parámetros naturales de tiempo y espacio. Esto se relaciona con la decepción de Hockney con la fotografía, un medio del que ha hablado muchas veces como limitado a capturar solo un instante en el tiempo desde un único punto de vista.
Para Hackney, el ojo del artista tiene algo más especial. Un célebre dibujante que ha sido entrenado para mirar, Hockney argumenta que «vemos con la memoria» y con nuestras emociones. De hecho, los artistas tienen el potencial de documentar cómo los lugares y los objetos nos afectan y nos conmueven emocionalmente.
el norte de hockney
El cuerpo de trabajo de Hockney siempre ha mantenido el afecto por la belleza visual en su lugar, ya sea en el hogar o en los paisajes. Su serie de 2012, A Bigger Picture, abrió una parte de Yorkshire relativamente desconocida, incluso para los norteños: East Wolds, que son colinas bajas que se extienden por East Riding de Yorkshire y North Yorkshire.
En 1997, Hockney regresó a la costa de Yorkshire cuando su amigo Jonathan Silver se estaba muriendo de cáncer. Los viajes a Bradford lo llevaron a través de los pequeños pueblos esparcidos por los ondulados Wolds.
Mi primera vista de estas pinturas fue en la televisión en 2010, cuando vi el documental de Bruno Wollheim David Hockney: A Bigger Picture y vi el conjunto de pinturas llamado Woldgate Woods que desplegaba los cambios de estación en alta definición nítida. Me encontré en mi salón, increíblemente conmovida por la exquisita atmósfera de los bosques de mayo a diciembre. Fue entonces cuando decidí investigar cómo respondían otras personas de Yorkshire a esta serie de obras.
Históricamente, la belleza del paisaje en el arte se ha asociado más con los condados de origen en el sur de Inglaterra que con Yorkshire. Pero lo que mi investigación encontró fue que la gente usó las pinturas de Hockney para transformar su norte de un lugar a menudo retratado como adusto y mugriento en un lugar de belleza sin explotar. Encantados por su pródigo regreso de los EE. UU. como un “muchacho de Bradford”, lo vieron como un embajador cultural que promovía el lugar del norte en las galerías del centro metropolitano.
Es importante destacar que descubrí que muchas personas apreciaban la conservación de las impresiones de Hockney en sus propios hogares, en lugar de ver su trabajo en una galería. Entretejido en la rutina de moverse a través de pasillos y habitaciones, sus huellas podían ser paseadas, observadas y comprometidas por sus dueños y otros miembros de la familia en el espacio relajado e íntimo de la cálida familiaridad doméstica.
De esta manera, las obras de Hockney actuaron como una forma de parentesco artístico dentro del hogar. Y creo que estos nuevos trabajos pueden ser utilizados por los espectadores de la misma manera.
El artista ha hablado en el pasado del acto de observar su primer bodegón, “me pareció muy bonito. Otras personas lo comentaron, pareció saltar de la pared”. En sus creaciones, siento que Hockney nos pide que miremos y veamos el detalle. Puede que incluso nos esté pidiendo que lo dibujemos y pintemos nosotros mismos. De cualquier manera, sus dibujos frescos y vibrantes ofrecen belleza para ayudarnos a sobrellevar los momentos difíciles.
Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.
Lisa Taylor no trabaja, consulta, posee acciones ni recibe financiamiento de ninguna empresa u organización que se beneficiaría de este artículo, y no ha revelado afiliaciones relevantes más allá de su cargo académico.