Un gran poder corporativo debe conllevar una gran responsabilidad. Y con ese espíritu en mente, los creadores de cómics se unieron a los miembros del Writers Guild of America en el piquete del jueves, en protesta por lo que llamaron la explotación de los más vulnerables.
Aproximadamente 40 creadores (algunos miembros de WGA, otros no) se unieron al proceso en una de las puertas fuera de NBCUniversal en Lankershim Boulevard, con escritores como el ganador de Eisner, Pornsak Pichetshote (el buen asiatico), Marc Bernardín (Adora y la distancia, Picard), Jeremy Adams (Linterna Verde), David Avallone (elvira), las ganadoras del Emmy Shawna y Julie Benson (Batgirls y las Aves de Presa), y Lucifer productor ejecutivo Joe Henderson (Hacia el cielo). Rantz Hoseley, el editor en jefe de cómics Z2 y cineasta independiente ganador de un premio Eisner, organizó la reunión.
“Este es uno de esos momentos cruciales en la historia”, dijo Hoseley, tomando un momento a la sombra de la torre NBCUniversal. El reportero de Hollywood. “La idea de la autoría reconocida, los controles y las limitaciones del uso corporativo de la IA y la eliminación de los creadores humanos: los creadores de cómics están interesados en el resultado porque son cosas que nos afectan a todos”.
Los cómics, especialmente los publicados por Marvel y DC, han sido los motores del negocio de las películas desde la década de 2000. Solo las películas de Marvel Studios han recaudado casi $ 30 mil millones en todo el mundo, sin embargo, los escritores y artistas detrás de sus historias y personajes en su mayoría han visto poca recompensa. Los creadores de Marvel, por ejemplo, generalmente reciben $ 5,000 cuando sus personajes aparecen en las películas de Marvel, mientras que las apariciones en televisión pueden costar solo unos pocos cientos de dólares.
“Hay creadores de historietas, escritores y artistas que ni siquiera pueden pagar un seguro médico”, dijo Deric A. Hughes, quien ha escrito guiones de televisión para programas como Destello y Flecha así como cómics. “Tuvieron que ir a GoFund Me para pedirle a la gente que pagara su cobertura de salud”.
Entre los creadores que recurrieron al crowdfunding en busca de ayuda se encuentra el cocreador de War Machine, Len Kaminski, con un GoFundMe lanzado en mayo después de un accidente automovilístico.
Hughes señaló que históricamente se han aprovechado de los escritores y artistas, incluso en el apogeo de la publicación.
“Nunca se les dio un pedazo del pastel hace años, y es esa explotación la que continuó una vez que estas corporaciones se involucraron. Los menos protegidos serán los más explotados”, dijo Hughes.
La difícil situación del creador de cómics independientes puede ser aún más grave. Hoseley, que ha desempeñado funciones editoriales en Heavy Metal, Dark Horse Comics y Fantagraphics, dijo que los márgenes son bajos (o incluso negativos) para la mayoría de los creadores que trabajan duro por la noche, recaudando dinero para imprimir y tratando de encontrar tiendas de cómics que les den ellos espacio en los estantes.
“Lo hacen porque aman el medio, y es un amor que se explota”, dijo Hughes.
Los creadores de historietas en el piquete querían mínimos más altos para su trabajo, así como transparencia de los streamers. También les gustaría ver que los estudios paguen más para adquirir los derechos de los personajes para cine y televisión.
“Las tarifas de las opciones son ridículamente bajas. Para que un estudio pague $100,000 por la adquisición más el backend, no es nada para su resultado final”, dijo Hoseley. “Pero para un creador de cómics independiente, eso es literalmente dinero que cambia la vida. Ese es el dinero que asegura que un creador de cómics pueda alimentar a su familia, que puedan tener un grado de estabilidad en términos de vivienda, buen cuidado de los niños. La inequidad aquí es asombrosa y frustrante”.
La IA es otra preocupación para los escritores, y Hughes señaló que escuchó que se le pidió a una persona en Artist Alley en San Diego Comic-Con que se fuera cuando se descubrió que esta persona estaba vendiendo arte generado por IA.
Pero Hoseley dijo que la corporación también debería temer a esta bestia, y que es plausible que la IA pueda usarse para crear fan fiction no autorizada para competir con lo que están haciendo los estudios.
Dijo Hoseley: «Se está poniendo en la posición en la que su propiedad intelectual registrada, que es su valor total para los accionistas, se le está escapando de las manos».