El drama del asesino a sueldo de Bill Hader se volvió más sombrío y más ambicioso con cada temporada que pasaba. Los episodios finales ampliaron el alcance de la destrucción de Barry más allá de sus seres queridos, más allá de Hollywood e incluso más allá del inframundo criminal de Los Ángeles a la próxima generación, encarnada por su hijo con los ojos muy abiertos. Mientras tanto, la serie también amplió su crítica cultural para implicar no solo a la industria del espectáculo a la que tan a sabiendas ensartó, sino también a la población más grande de espectadores como nosotros, destetados del tipo de dramas antihéroes. barry destinado a deconstruir. — ANGIE HAN
CARNE DE RES (Netflix)
Carne de resEl ojo quirúrgico de los detalles elevó lo que podría haber sido solo una comedia lúdica sobre dos extraños enemistados a uno de los thrillers más escandalosamente retorcidos y escandalosamente divertidos del año, mientras que su curiosidad y empatía lo convirtieron en uno de los dramas más conmovedores del año. Aquí había un espectáculo que vio la fealdad en sus personajes y la enormidad de su desesperación, y defendió la idea de extenderles gracia y compasión de todos modos. (Si tan solo la serie hubiera tomado en serio su propia sabiduría y hubiera evitado la controversia que ha opacado su brillo). — AH
DAVE (FXX)
Si inicialmente descartó la comedia FXX de Dave Burd como «ese programa sobre el rapero blanco con el pene deforme», no está del todo equivocado. Pero dave forjó una tercera temporada tan salvaje y emocionalmente variada como cualquiera en la televisión. Esta serie de 10 episodios presentó una mirada repleta de estrellas sobre la moda y la ridiculez de Met Gala, un tratado sobre los pros y los contras de fingir tu propia muerte, y una gran cantidad de estrellas invitadas encabezadas por Jane Levy, Chloe Bennet y Rachel. McAdams como tres mujeres que se vuelven parte de la continua búsqueda de amor de Lil Dicky. — DANIEL FIENBERG
VALLE FELIZ (BBC América/Acorn TV/AMC+)
La exploración de tres temporadas de Sally Wainwright sobre el crimen, el castigo y el trauma en West Yorkshire, Inglaterra, llegó a un final desgarrador que cerró el libro sobre la tensa conexión entre la sargento de policía Catherine Cawood (Sarah Lancashire) y el psicópata (Tommy Lee Royce de James Norton) quien cambió su vida hace más de dos décadas. La actuación cansada del mundo, sacudida por la tragedia e incluso divertida de Lancashire es una de las más grandes de todos los tiempos del medio, así que cuando digo que el carismático y espeluznante Norton es casi su igual, eso es decir mucho. — DF
Boots Riley no hace arte sutil. Hace arte que te golpea con su furia anticapitalista, sátira contemporánea abrasadora y desvíos ambiciosos hacia el surrealismo. Su comedia de Amazon de siete episodios es en parte una alegoría caprichosa y en parte una historia de origen de superhéroes, que presenta a un Jharrel Jerome adorablemente inocente como un adolescente negro de 13 pies de altura que se abre camino en un mundo que no está listo para ninguna de sus identidades. La premisa divertida se mantiene unida gracias a los ingeniosos efectos visuales y la visión a fuego lento de Riley sobre la desigualdad racial y económica. — DF
La serie de Craig Mazin y Neil Druckmann es probablemente la mejor adaptación de videojuegos de pantalla grande o pequeña que haya existido, pero eso es reduccionista. Según la semana, la odisea de terror episódica era una trágica historia de amor (todos los premios para Nick Offerman y Murray Bartlett) o una pesadilla urbana llena de hongos y zombis (algunos premios para Melanie Lynskey) o una trágica historia de amor diferente (muchos de los premios para Storm Reid) o simplemente un drama de amigos presentado por el gran Pedro Pascal y Bella Ramsey. — DF
En su tercera temporada, la comedia llevó a Cary (Drew Tarver) y Brooke (Heléne Yorke) a nuevas alturas de éxito y nuevas profundidades de horror, y a sí misma a nuevos extremos deliciosos y delirantes de absurdo. En el camino, también entregó algunas de las sátiras más agudas del mundo del espectáculo que se pueden encontrar en la televisión. Con cameos de notas perfectas, impecables referencias a la cultura pop y algún número musical ocasional, la temporada apunta sin piedad a todo, desde ciclos de noticias de parejas de celebridades hasta filantropía performativa y la «representación» queer sin carácter de los éxitos de taquilla de estudio. — A.H.
Aquí hay un programa con una habilidad singular para encontrar grandes reservas de significado (alegría, conmoción, amor, hilaridad) en lugares sin pretensiones. Una ciudad anodina puede convertirse en tu hogar. Una pequeña charla puede convertirse en romance. Una canción improvisada puede servir como una carta de amor o una disculpa. Incluso un ataque de intoxicación alimentaria puede convertirse en un extraño ejercicio de vinculación si se cuenta con la compañía adecuada. Y una suave comedia de media hora sobre gente común en un lugar común puede producir algunos de los momentos más divertidos, cálidos y encantadores que se pueden encontrar en el panorama televisivo. — A.H.
La saga de Roy nunca estuvo destinada a un final feliz (es difícil imaginar cómo se vería uno en medio de tanta crueldad corporativa, artimañas políticas y abuso familiar). Pero aterrizó en uno magistral. La muerte de Logan al principio de la temporada dio lugar a lo que quizás sea la serie más emocionante hasta el momento, empujando al ya excelente elenco a nuevas profundidades de desesperación, humor y vulnerabilidad (ocasional), antes de dejar a los personajes en una situación no mejor que la que tenían al principio. , y mucho peor por el desgaste. — A.H.
SABOREA LA NACIÓN CON PADMA LAKSHMI (Hulu)
Mientras nos preparamos para un El mejor chef mundo sin Padma Lakshmi, no olvidemos que su serie Hulu es tan buena como su éxito Bravo. En Prueba la Nación, Lakshmi viaja por el país visitando enclaves étnicos en diferentes ciudades, aprendiendo sobre las intersecciones entre la comida y la experiencia de los inmigrantes estadounidenses. Es un viaje divertido y vital del momento, en el que el anfitrión del juego está igualmente ansioso por aprender sobre la soberanía puertorriqueña, las diferentes versiones del borscht y cómo cortar la cabeza de un cerdo. — DF
Esta historia apareció por primera vez en la edición del 21 de junio de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.