“The Super Mario Bros. Movie” de Universal estableció una nueva línea de base para las producciones de Hollywood adaptadas de la propiedad intelectual de los videojuegos cuando se convirtió en un éxito mundial de mil millones de dólares después de su lanzamiento en abril.
Ese éxito no se limitó a Universal, ya que el titular de propiedad intelectual y productor Nintendo siguió esa racha con «The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom», su muy esperado seguimiento de «Breath of the Wild» de 2017, que ayudó a consolidar a Nintendo. Cambiar como un artículo para el hogar. “Tears of the Kingdom” logró vender 10 millones de copias en sus primeros tres días en medio de una aclamación unánime.
Estos dos eventos están relacionados. No solo porque «Mario» y «Zelda» son dos de las franquicias más fundamentales de Nintendo, sino porque los juegos son un elemento innegable de la cultura dominante.
El modelo de franquicia ha servido muy bien a Hollywood durante las últimas dos décadas como una forma efectiva de llamar la atención, aprovecharla y luego reactivarla con lanzamientos adicionales. La alternativa es construir una nueva marca desde cero en un entorno digital donde es cada vez más difícil y costoso hacer que una nueva propiedad intelectual se destaque.
Aún así, algunas de las franquicias más grandes están mostrando su edad. Es hora de actualizar, y esa actualización debe poder resonar con las nuevas generaciones de cinéfilos.
Juego, entra al escenario por la izquierda.
Solo en términos del tipo de contenido, los videojuegos representan el mayor sector del entretenimiento, ya que, según algunos cálculos, son más grandes que el cine y la música grabada juntos. Los juegos más populares son artefactos culturales que vienen con audiencias integradas masivas.
Los jugadores pasan horas y horas dentro del universo interno de cualquier juego, desarrollando empatía por sus personajes y pasión por la miríada de historias que se pueden contar, según la mecánica del juego. Para muchos títulos, este compromiso de la audiencia incorporado a menudo se extiende más allá del software principal hacia otras plazas de ciudades digitales como servidores de Discord y subreddits en Reddit.
La tendencia de juego a película ciertamente no es un aspecto completamente nuevo de la industria cinematográfica. “Resident Evil” de Capcom tuvo una serie de películas de larga duración en Sony Pictures, que también realizó dos películas basadas en el popular juego móvil “Angry Birds”.
Pero las adaptaciones mucho más recientes de IP de juegos representan un nuevo piso de éxito para tales películas, ya que la mitad de las 10 películas de videojuegos más exitosas se estrenaron en los últimos cinco años.
Dicho esto, los viajes de la audiencia no se limitan a los eventos de la pantalla grande. “The Last of Us” de enero, basada en la exclusiva para PlayStation de Sony Interactive Entertainment aclamada por la crítica, fue un éxito crucial para HBO, uniéndose a las filas de “House of the Dragon” como una serie original frontal destinada a atraer a más espectadores a el cabler, así como los suscriptores de Max, el hogar de transmisión relanzado de HBO. En julio, Peacock también sumergirá los dedos de los pies en PlayStation IP con «Twisted Metal», una adaptación de la serie de transmisión de la serie de videojuegos de caos automovilístico postapocalíptico.
Sin embargo, las adaptaciones cinematográficas ciertamente no se están desacelerando. Según una lista de IGN, muchas IP de juegos esperan al cine en varias etapas de producción y desarrollo, con «Gran Turismo» de Sony llegando a los cines el próximo agosto.
Más allá de los títulos de juegos AAA, existen otras oportunidades menos obvias relacionadas con los juegos. ¿Has jugado “Adopt Me!” dentro de Roblox? Probablemente no, pero es una experiencia en el juego que ha producido más de 60 mil millones de visitas desde su creación hace cinco años. Desde la perspectiva de «la atención es valor», imagina la cantidad de participación que esta IP ha acumulado en un corto período de tiempo.
Un juego casual de adopción de mascotas puede no tener la historia más profunda, pero eso no es malo. «¡Adoptarme!» es el tipo de experiencia de juego que crea una oportunidad para que las entidades de Hollywood se asocien con una plataforma como Roblox y licencien múltiples experiencias dentro de ella que ya tienen reconocimiento de marca con una amplia franja de consumidores.
Los juegos representan una nueva fuente de narración de historias para Hollywood, pero la responsabilidad no debe detenerse ahí. Si ellos mismos se han convertido en sus propias plataformas para juegos dentro de juegos, los principales estudios y transmisores no deberían adaptarlos únicamente a proyectos o series únicos, sino a experiencias multimedia completamente nuevas que extiendan la narrativa más allá de la narración misma.
martín berg es el director general de DX, una plataforma de gestión de cine y eventos con sede en Noruega.