En los últimos años, todas las industrias se han vuelto más conscientes de la responsabilidad de mejorar la diversidad dentro de sus filas, desde raza y etnia hasta género y sexualidad. Para algunas áreas, como los juegos, esto no solo incluye a quién contratan las empresas, sino también quién aparece en el contenido que crean.
Aunque la industria generalmente se describe como blanca y dominada por hombres, eso es ciertamente menos cierto de lo que solía ser. Las estadísticas publicadas por el organismo de la industria Ukie revelaron que en 2021, aproximadamente el 50 por ciento de los jugadores del Reino Unido eran mujeres; dentro de la propia industria, el 28 por ciento de los trabajadores son mujeres y el 10 por ciento son de origen étnico diverso. No muy bueno, pero sin duda mejor de lo que solía ser.
Sin embargo, en los 100 juegos más vendidos y principales lanzados entre 2017 y 2021, casi el 80 por ciento de todos los personajes principales son hombres, mientras que casi el 55 por ciento son blancos.
Obviamente, esto podría mejorar. Para que los videojuegos sean más representativos del mundo en el que vivimos, la industria del juego también debe ser más inclusiva.
Sin embargo, no todo es malo. Con el mes del Orgullo en marcha, aquí hay un vistazo a cómo las mujeres, la comunidad LGBTQ+ y las personas de diversos orígenes étnicos son retratadas y representadas por los principales estudios y juegos, destacando algunos de los mejores y peores ejemplos en el mercado en este momento.
Representación de la mujer en los videojuegos
Es genial cuando vemos personajes femeninos poderosos en el centro de atención que no solo están en la pantalla para ser sexualizados (mirándote a ti, Lara Croft).
Hellblade: Senua’s Sacrifice es un excelente ejemplo de representación femenina significativa que, por cierto, fácilmente podría haber sido solo otro personaje masculino. Senua no está escrita y diseñada específicamente como un personaje femenino; ella simplemente pasa a ser mujer. Esta es una distinción extremadamente importante: en la historia de Senua, no hay nada específico de género en el arco de su personaje. Del mismo modo, Aloy de la franquicia Horizon: Zero Dawn de Sony es una guerrera inteligente e ingeniosa, capaz de luchar tan bien (y mejor) que muchos hombres. Ella simplemente no es una.
Lo cual es bueno, porque aún hoy en día hay muchos juegos que nos hacen retroceder siglos en cuanto a su representación de la mujer. Soul Calibur, Dead or Alive y Dragon’s Crown, por nombrar solo algunos de los principales infractores, hacen todo lo posible para crear personajes femeninos hipersexualizados, disfrazados bajo el disfraz de ‘fuerza’. Y no olvidemos Tomb Raider, cuyo personaje principal, Lara Croft, es más conocido como un símbolo sexual que por su destreza con las armas.
El problema es menos problemático de lo que era. En 2016, un estudio de 571 juegos lanzados entre 1984 y 2014 encontró que la sexualización de los personajes femeninos estuvo en su apogeo entre 1990 y 2005, pero a pesar del declive documentado después de 2005, sería insultante y falso decir que el problema no existir más.
Representación de personas de color en los videojuegos.
Respawn Entertainment, el estudio que no dio en el blanco con sus títulos de Star Wars Jedi: Fallen Order y su continuación más reciente Jedi: Survivor (que discutiremos más adelante), logró alcanzar una nota maravillosamente inclusiva con su Battle Royale Apex Leyendas. Si bien Apex no tiene lugar en la Tierra, aún brinda un tiempo de transmisión muy necesario a una línea diversa de personajes, y eso es una bocanada de aire fresco.
Está Bangalore, un soldado rudo completo con una actitud asesina, y Lifeline, el médico de combate innegablemente genial. Ambas se destacan en Apex porque se trata de dos mujeres negras matizadas representadas en un elenco de 13 y su color de piel no es lo que las define.
Un saludo a otra leyenda, Bloodhound, que no es binario y no tiene ningún género canónico. Nunca ves la cara de Bloodhound y la voz (grabada por el maravillosa allegra clark), es robótico. Sin mencionar, por supuesto, al chico grande favorito de todos, Gibraltar, que claramente tiene la intención de ser de ascendencia maorí (y es canónicamente gay). ¿Alguna vez pensaste que verías algo de esto en un videojuego?
En los últimos años, otros juegos han dado un paso al frente. A pesar de haber sido criticado por la crítica desde su lanzamiento, el juego de disparos de vampiros Redfall te permite jugar como uno de los cuatro personajes que provienen de una variedad de orígenes. Está Dev, que proviene del sudeste asiático; Remi, que es latina; Layla, que es afroamericana y Jacob Boyer, el único personaje jugable blanco.
Además, no olvidemos el videojuego Hades, hermosamente inclusivo (y hermosamente loco). Lanzado en 2021, le permite al jugador (que interpreta a Zagreus, un guerrero que intenta escapar del infierno) tener un romance con hombres y mujeres y presenta personajes secundarios de todas las etnias y sexualidades: Athena es una mujer negra, Hermes es del este asiático y Dionysus es Asia del Sur. Demonios si.
Representación LGBTQ+ en los videojuegos
La representación trans en los videojuegos AAA modernos es casi inexistente. Hay una brillante excepción y es de BioWare, cuando nos presentó a Krem de Dragon Age: Inquisition. Krem ocupa un alto cargo en una empresa de mercenarios y ha sido aclamado como uno de los mejores personajes trans de videojuegos hasta el momento. No se puede jugar, pero la historia de fondo detallada es lo que hace que Krem sea excepcional en términos de buena representación.
A pesar de haber sido etiquetada como mujer al nacer, Krem se unió a un ejército exclusivamente masculino para poder mantener a su familia fuera de la pobreza. Debido a que se trata de un delito penal en Dragon Age, se vio obligado a huir cuando se descubrió su identidad, pero fue rescatado por el grupo de mercenarios que dirige ahora.
Este es otro excelente ejemplo de un personaje que resulta ser abiertamente trans y su experiencia es increíblemente humana, al igual que The Last of Us 2, que presentó a los jugadores a Lev, otro hombre trans cuya identidad fue aceptada por las personas que lo rodeaban.
The Last of Us tiene forma aquí: el personaje principal del juego, Ellie, hizo historia en 2020 como la primera mujer queer protagonista que aparece en un gran éxito de taquilla de un estudio de videojuegos triple A. En la adaptación televisiva del juego que se emitió a principios de este año, la trágica historia de los personajes secundarios Bill y Frank también se convirtió en un significativo romance gay con un final feliz, en un episodio que fue recibido con entusiasmo por la crítica.
Ciertamente parece que la marea está cambiando, incluso en los principales estudios de juegos. En mayo, el personaje principal Aloy de la franquicia Horizon: Zero Dawn recibió un romance extraño en el DLC para el juego más reciente de la franquicia, Horizon: Forbidden West. No debería ser una sorpresa para los fanáticos: en el juego principal, se reveló que la madre genética de Aloy, Elisabet Sobek, estaba en una relación extraña con otra mujer, pero el juego aún fue bombardeado con reseñas (inundado con críticas negativas como un medio of trolling) tras su lanzamiento (al igual que The Last of Us 2). Suspiro.
La representación no ha llegado tan lejos como debería
Los juegos están cambiando: eso está claro. Con una base de clientes más diversa que nunca, los juegos ya no son creados exclusivamente por hombres blancos o para ellos. Sin embargo, aún queda más por hacer.
Considere juegos recientes como Hogwarts: Legacy, que pregonó la flexibilidad de su diseño de personajes cuando se lanzó en enero de 2023. Con jugadores que pueden elegir su propio tipo de cuerpo, voz, características e incluso si son una bruja o un mago, los jugadores prometieron que personas de todo el espectro, incluidas las personas trans, podrían verse a sí mismas en el juego.
Sin embargo, esto en sí mismo plantea un problema al hacer que el jugador tenga la responsabilidad de crear ese personaje, en lugar de incluir un personaje trans completamente desarrollado en el juego en sí. Cuando se lanzó el juego, muchos usuarios de las redes sociales señalaron que la única persona que se ajusta a esa descripción nunca se etiqueta explícitamente como trans: una mujer llamada Sirona (para agregar al drama, el nombre en sí también fue criticado por incluir la palabra ‘ Señor’).
En tantos juegos, incluido este, las personas LGBT se ven relegadas al papel de misiones secundarias o personajes secundarios, con su rareza deliberadamente vaga o solo explicada cuando se hace una elección de diálogo específica.
Considere también a personajes como Cal Kestis de Star Wars Jedi: Fallen Order, que aparentemente se consideran la norma. Respawn podría haber diseñado significativamente a Kestis como literalmente cualquier otra cosa que no sea un protagonista masculino blanco más, y de hecho, explicó que pensaron en tener una protagonista extraterrestre o femenina, pero Kestis finalmente se usó porque no querían «alienar» al jugador. .
Si bien la industria de los videojuegos, sin duda, todavía tiene mucho camino por recorrer, algunas de las representaciones positivas cubiertas aquí muestran que ciertamente hay un mercado para personajes más diversos.
Con estudios como Naughty Dog más a bordo, y la generación de jugadores Gen-Z socialmente motivados que tienen la edad suficiente para respaldar sus valores con ingresos disponibles, podemos esperar un cambio aún más positivo en los próximos años.