Los rituales de Tyshawn Sorey se apoderan de la armería

Reduzca la velocidad de una pulsación lo suficiente, extráigala lo suficiente y el cerebro comenzará a llenar las extensiones con grietas y patrones. Tyshawn Sorey´s Luz monocromática, un tramo ininterrumpido de 90 minutos de casi quietud que llena el abismo del Drill Hall en Park Avenue Armory, comienza a fracturarse de esa manera unos minutos después, de modo que las canciones y sonatas en miniatura toman forma entre ritmos como pilares. Los acordes sostenidos de un coro recorren los colores armónicos a un ritmo tan glacial que puedes escuchar las disonancias temblar. El barítono Davone Tines deconstruye el himno “A veces me siento como un niño sin madre” en sus intervalos y fonemas separados. Un solo de viola interpola pequeños conciertos de cinco segundos y luego cae en el silencio. El piano y la celesta suenan espasmódicamente, desplegando todo el ciclo de vida de un sonido a medida que se forma, brilla y se disipa. Un percusionista emite un trueno silencioso en los timbales.

Sorey y el director Peter Sellars, que envuelve la partitura con movimiento, danza, pintura y luz, describen la obra como un “ritual”. Y sí, idealmente, te deslizarías a la caverna oscura desde la calle frenética, dejarías que el ritmo cardíaco descienda y la mente se aclare, y absorberás la arquitectura de la pieza. Estoy seguro de que muchos en la audiencia tuvieron esa experiencia, pero después de una hora más o menos, me encontré luchando por disipar la impaciencia, deseando que la música se construyera, espesara y acelerara el ritmo, para darme algún evento para enganchar. sobre. No hizo ninguna de esas cosas porque Sorey tiene la confianza para ceñirse a la lentitud y la duración y dejar que la audiencia se encargue de ello. “Lo que experimentan depende de quiénes son”, dijo Sorey al crítico de jazz Nate Chinen. “Y si quien es es una persona que está interesada en ver cómo esto podría afectarlo, o cuál es su relación con él, no le queda más remedio que aceptar lo que la totalidad de todo significa para él. Requiere que profundicen más en sí mismos”. En otras palabras, si me irrito, es porque soy superficial.

Luz monocromática comenzó como un doble homenaje: a la Capilla Rothko, el espacio ecuménico en Houston bordeado con pinturas casi negras donde una versión anterior recibió su primera presentación, y a la “Capilla Rothko”, una media hora de música silenciosa y reverente del compositor Morton Feldman. Para el estreno de la secuela en Nueva York, Sorey amplió drásticamente la partitura y Sellars la modificó con dimensiones visuales, físicas y arquitectónicas. Ocho grandes cuadros de Julie Mehretu cuelgan del techo y encierran al público como las paredes de la capilla octogonal de Houston. En lugar del carbón sombrío de Rothko, las abstracciones de Mehretu vibran con manchas y madejas de color, cambiando de tonalidad bajo la iluminación de James Ingalls. Frente a cada lienzo, un bailarín solista, coreografiado por Reggie “Regg Roc” Gray, traduce el movimiento pintado en las expresivas contorsiones y deslizamientos del baile callejero nacido en Brooklyn conocido como flexn. A veces, los bailarines ruedan bajo las pantallas pintadas y reaparecen al otro lado como sombras, con los miembros doblados como pinceladas negras animadas. Tines canta mientras procesiona al paso de un sumo sacerdote alrededor del perímetro elevado, luego avanza por el pasillo hasta el centro donde Sorey, con una túnica ceremonial, preside a los músicos.

Toda esta pompa se esfuerza por compensar el frío sereno de la música, pero termina socavándolo con una especie de pompa nerviosa. Al final, preferí cerrar los ojos y dejar que los sonidos de vidrieras de alto brillo de Sorey aterrizaran en el oído y se prolongaran todo el tiempo que quisieran, incluso mientras me reprochaban por no rendirme a su magia meditativa.