Él Nueva ola americana, o el período New Hollywood, fue un movimiento en la industria del entretenimiento que vio un surgimiento de nuevos cineastas prominentes desde la década de 1960 hasta principios de la de 1980. Algunos de los narradores de historias más venerados y talentosos de Hollywood surgieron durante esta era, trayendo consigo una dosis inspiradora de brillantez e imaginación en el cine estadounidense. Muchas de estas imágenes experimentales e innovadoras se han convertido en clásicos profundamente amados, cautivando a generación tras generación de cinéfilos devotos. Con directores dotados e innovadores como George A. Romero, Martin Scorsese y Steven Spielberg creando algunos espectáculos de pantalla grande inolvidables durante el período, el público se vio mimado con una avalancha de contenido cautivador.
Desde productos básicos icónicos como uno de los mejores éxitos de taquilla de Spielberg, el espectáculo de ciencia ficción ET el extraterrestre, al misterio neo-noir de los años 70 de Roman Polanski Barrio chino, New Hollywood fue un momento lucrativo y monumental en el mundo del espectáculo. Intérpretes sobresalientes como Jack Nicholson, Faye Dunaway, Robert De Niro y Paul Newman encontraron su ritmo, ofreciendo representaciones notables y personajes perdurables. Estas son algunas de las mejores películas de la Nueva Ola americana.
9 Bonnie y Clyde
Ampliamente considerada como una de las primeras películas de la era del Nuevo Hollywood, la comedia dramática biográfica neo-noir de Arthur Penn de 1967. Bonnie y Clyde famosamente protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como la notoria pareja criminal cuyas hazañas y robos a bancos captaron la atención de la prensa estadounidense durante la Gran Depresión. La emocionante imagen tomó cierta influencia de la Nueva Ola francesa al contar la historia de cómo la infeliz chica de un pequeño pueblo Bonnie Parker se enamoró del ladrón Clyde Barrow, representando la ola de crímenes violentos del dúo mientras pasan del hurto al asesinato, culminando en su emboscadas y muertes a balazos.
Bonnie y Clyde se distingue por romper innumerables tabúes cinematográficos que se consideraron controvertidos en ese momento, inspirando a otros cineastas a ser más inclusivos al presentar el sexo y la violencia en la pantalla. El final icónico de la película criminal ganadora del Oscar se considera «una de las escenas de muerte más sangrientas en la historia del cine», y el drama ha inspirado películas como El Padrino, Romance Verdadero, y Asesinos natos.
8 El graduado
Dustin Hoffman se convirtió en una superestrella de buena fe con su papel decisivo en el drama romántico de 1967. El graduado, en la que el actor interpreta a un recién graduado universitario, Benjamin Braddock, quien se ve seducido por una mujer mayor casada llamada Sra. Robinson; su ya precaria situación se complica aún más cuando se enamora de su hija. La película de Mike Nichols está basada en la novela de Charles Webb del mismo nombre y enfrentó numerosos obstáculos durante sus primeras etapas de producción; Nichols fue un exitoso director de Broadway pero aún era un desconocido en Hollywood.
Muchos cuestionaron la decisión del cineasta de elegir a Hoffman como protagonista, ya que no tenía experiencia previa, con actores como Robert Redford, Warren Beatty y Charles Grodin en la carrera en algún momento. Hoffman le da crédito a Nichols por haber lanzado su carrera y dijo: “No conozco otro ejemplo de un director en el apogeo de sus poderes que se arriesgue y elija a alguien como yo para ese papel. Se necesitó un coraje tremendo”. Además, las partituras de Simon & Garfunkle crearon algunas de las mejores gotas de aguja en la historia del cine.
7 barrio chino
El misterio neo-noir de 1974 de Roman Polanski ganador de un Oscar barrio chino presenta una gran actuación de Jack Nicholson y una misteriosa y, en última instancia, desgarradora Faye Dunaway. La película se centra en el investigador privado JJ “Jake” Gittes, quien es reclutado por la esposa de un presunto adúltero para exponer las indiscreciones de su esposo en Los Ángeles de la década de 1930; Gittes recibe más de lo que esperaba cuando se encuentra en medio de una salvaje red de asesinatos, caos y corrupción. La brillante imagen se inspiró en las guerras del agua de California, una serie de disputas sobre el agua del sur de California que dieron como resultado que Los Ángeles obtuviera los derechos en el valle de Owens.
El papel de Gittes se escribió específicamente pensando en Jack Nicholson, y Polanski aprendió el guión a través de su amistad con el actor. El guionista Robert Towne y Polanski discutieron sobre el final de Barrio chino, con el director inflexible en que debe tener un final trágico: “Sabía que si barrio chino iba a ser especial, no solo otro thriller donde los buenos triunfan en el carrete final, Evelyn tenía que morir”. La película épica y su guión siguen siendo legendarios entre críticos y cineastas como uno de los mejores ejemplos del oficio.
6 Conductor de taxi
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El renombrado Martin Scorsese dirigió la obra maestra del drama criminal de 1976. Conductor de taxi, protagonizada por el incomparable Robert De Niro como el veterano de guerra mentalmente inestable Travis Bickle, que trabaja como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York y se aleja cada vez más de la realidad. Bickle comienza a obsesionarse con salvar el mundo, lo que hace que el hombre perturbado se embarque en un alboroto violento para limpiar las calles de la suciedad.
Scorese reveló que la película contundente surgió de sus sentimientos de que las películas son como sueños o ensoñaciones inducidas por las drogas, y específicamente intentó hacer que la audiencia se sintiera atrapada entre el sueño y la vigilia. Conductor de taxi se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y luego ganó la codiciada Palma de Oro y obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia. Se considera una de las mejores películas jamás realizadas y tuvo un profundo impacto en la cultura pop y el cine.
5 Noche de los muertos vivientes
Frecuentemente citado como la primera película de zombis moderna y un punto de referencia en el avance del género de terror, el gran George A. Romero dirigió la innovadora película de terror independiente de 1968. Noche de los muertos vivientes, cuenta la aterradora historia de un grupo de siete personas que buscan refugio en una granja rural durante un ataque de ghouls no muertos. Duane Jones interpretó al personaje principal Ben, un actor de teatro desconocido en ese momento cuyo casting fue potencialmente controvertido en 1968, cuando era raro que un hombre negro fuera elegido como el héroe de una película estadounidense con actores en su mayoría blancos; Romero dijo más tarde que Jones simplemente se desempeñó mejor en la audición y nunca tuvo una carrera escrita para el papel, aunque la decisión (y la actuación) fueron revolucionarias.
La violencia y la sangre representadas en Noche de los muertos vivientes fue impactante y sin precedentes en ese momento, lo que finalmente condujo a una reacción inicial que finalmente dio paso a un fiel seguimiento de culto y elogios entre los críticos. Romero revolucionó el género de terror, y la BBC declaró que la escalofriante imagen representaba «un nuevo amanecer en el cine de terror».
Steven Spielberg, uno de los directores más venerados y exitosos de todos los tiempos, presentó al público de todas partes al extraterrestre titular en el clásico de ciencia ficción de 1982. ET el extraterrestre, una película que esencialmente marcó el final del período del Nuevo Hollywood, ya que sus directores se alejaron de las películas más crudas y psicológicamente complicadas hacia producciones más pulidas. El amado éxito de taquilla cuenta la historia de Elliot, un niño de 10 años que se hace amigo del afable extraterrestre que queda varado en la Tierra, y se propone regresar a ET a su hogar mientras evita al agente del gobierno decidido a capturarlo.
A Spielberg se le ocurrió el concepto de la película después del divorcio de sus padres en 1960, lidiando con las dificultades creando un compañero alienígena imaginario que luego describiría como «un amigo que podría ser el hermano que nunca tuvo y un padre que no tuvo». sentir que tenía más.” Tras su lanzamiento, ET el extraterrestre pasó a ostentar el título de la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que mantuvo durante once años hasta que el propio Spielberg Parque jurásico la superó en 1993. La película de ciencia ficción consolidó el estatus del director como una figura destacada en Hollywood y es considerada una de las mejores películas jamás realizadas.
3 2001: una odisea del espacio
De la mente innovadora de Stanley Kubrick llega la película épica de ciencia ficción de 1968 2001: una odisea del espacio, que se inspiró en las obras del renombrado escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke y sigue un viaje a Júpiter con la supercomputadora inteligente HAL 9000 después del descubrimiento de un monolito alienígena. Los astronautas de la nave son enviados a una misteriosa misión que finalmente conduce a un feroz enfrentamiento entre la máquina y el hombre, lo que hace que la tripulación se embarque en un viaje a través del espacio y el tiempo.
Kubrick evitó las técnicas cinematográficas y narrativas convencionales, evitó el uso intensivo de diálogos y, en cambio, se centró en secuencias complejas que presentaban solo música. La banda sonora incorpora una variedad de piezas clásicas de compositores como Johann Strauss II y Aram Khachaturian, mientras que los críticos han destacado su exploración de temas que incluyen el existencialismo, la inteligencia artificial y la posibilidad de vida extraterrestre. Kubrick ganó un premio de la Academia por su dirección de los efectos visuales y es considerada una de las películas más influyentes jamás realizadas.
2 mano fría luke
El drama carcelario de 1967 ganador de un Oscar mano fría luke está protagonizada por el rompecorazones y la leyenda de Hollywood Paul Newman como el personaje homónimo Luke, un delincuente menor que es sentenciado a dos años en una prisión de Florida, donde se niega a someterse al sistema y a su sádico alcaide. Stuart Rosenberg dirigió la famosa película, que fue adaptada de la novela de Donn Pearce sobre sus experiencias trabajando en una cuadrilla encadenada en una prisión del sur.
Durante la producción, Rosenberg quería que los actores internalizaran la vida como reclusos y prohibió la presencia de esposas en el set, y alteró específicamente la conclusión original del guión para agregar «un final optimista que repetiría la sonrisa característica de Luke (y Newman)». mano fría luke solidificó el estatus de Newman como estrella de taquilla y se considera una piedra de toque de la época; The Hollywood Reporter proclamó: «Bien escrito por Pierce y Pierson e interpretado por un conjunto de artistas de gran talento, Luke tiene éxito como un estudio muy humorístico y profundamente dramático de la inmolación del espíritu humano en cautiverio como una alegoría».
1 Jinete facil
Con un elenco de dinamita que incluye a Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson, el drama independiente de 1969. Jinete facil narra el viaje en el que se embarcan dos motociclistas que se dirigen de Los Ángeles a Nueva Orleans tras un lucrativo negocio de cocaína, en busca de la verdad espiritual. Dennis Hopper también dirigió la notable película de viaje por carretera, que exploró los problemas, las tensiones y el clima social en la década de 1960, mientras arrojaba luz sobre el movimiento hippie, el uso de drogas y el estilo de vida comunal de esa época. Jinete facil se considera una película histórica de la contracultura, y su éxito ayudó a desencadenar la era del Nuevo Hollywood en la industria del entretenimiento a principios de la década de 1970.
Sight & Sound elogió el drama y escribió: “Tiene éxito donde más importa, al comunicar una visión anhelante de una forma de vida diferente, en una América vista como un depósito vasto e inexplorado de belleza, optimismo y aventura”. Su éxito hizo que los principales estudios se dieran cuenta de que las películas de bajo presupuesto con singularidad creativa podrían ser bastante lucrativas y, junto con otros grandes del cine Bonnie y Clyde y El graduado marcó el comienzo de una nueva ola de directores y proyectos experimentales.
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