Para triunfar como showrunner, debes ser capaz de soportar la soledad durante períodos de tiempo más largos, dijo Julie Andem de «Skam» en TV Drama Vision de Göteborg.
“Hasta el día de hoy, realmente no sé qué es un showrunner. O lo hace. Pero lo más importante es tener la visión más sólida del programa y asegurarse de que todos estén trabajando para lograrlo. Asegúrate de que tus colaboradores se diviertan con eso, que obtengan algo de eso, personalmente”, agregó.
“Tienes que creer en tu historia. Estaba muy claro para mí lo que se suponía que era ‘Skam’ y cómo debía hacerse. Sabía cuándo decir ‘no’ de inmediato, lo que hace que este trabajo sea más fácil”.
Andem habló sobre sus experiencias, desde sus humildes comienzos en la publicidad: “Cuando los clientes no estaban de acuerdo con mi idea, pensé que eran idiotas. No se puede trabajar así”, bromeó sobre la importancia de la investigación. Para «Skam», realizó entrevistas en profundidad con adolescentes, lo que finalmente cambió el juego.
“Muchos escritores están enojados conmigo ahora, porque después de ‘Skam’ también se vieron obligados a investigar. La gente asumió que por eso el programa fue un éxito. No es necesariamente cierto, pero estábamos creando algo para adolescentes, tratando de descubrir quiénes eran”.
También recordó la declaración de la misión del programa y afirmó que «tiene como objetivo ayudar a las niñas de 16 años y fortalecer su autoestima a través del desmantelamiento de los tabúes, haciéndolas conscientes de los mecanismos interpersonales y mostrándoles los beneficios de enfrentar sus miedos».
«Guau. Impresionante,» ella rió. Admitiendo, sin embargo, que tener una hoja de ruta hizo las cosas mucho más fáciles.
“Especialmente alrededor de la temporada 3, cuando todos comenzaron a llamar. Hollywood incluido. Me recordó por qué y para quién estábamos haciendo esto. Me gusta saber lo que realmente importa, aunque suene bastante pretencioso”.
Un éxito mundial, “Skam” se ha rehecho en varios países, incluidos Francia, España e Italia, con Andem saltando a bordo para dirigir “Skam Austin” junto a Phillip J. Bartell.
«Cuándo [Norwegian broadcaster] NRK me habló de los remakes, no pensé que funcionarían. Después de todo, salió directamente de mi corazón. Estaba muy obsesionada conmigo misma”, dijo.
“Irme a otro país a rehacer tu propio programa tampoco me pareció la mejor idea, pero me permitió abrirme a trabajar en otro mercado. En la primera temporada de la [Norwegian] show, había 10 personas creándolo. Había 70, 80 de nosotros en ‘Austin’”.
Había beneficios que venían con un presupuesto más grande.
“Podríamos hacer todo lo que hemos imaginado. Diría: ‘Rodemos esta escena en un avión’. ‘¡Seguro!’ En un momento, creo que los estaba probando. En Noruega, me costaba conseguir cinco extras, así que les cambiábamos la ropa entre toma y toma para que se vieran diferentes”.
Cuando se le preguntó si los showrunners europeos podrían aprender algo de sus homólogos estadounidenses, no dudó:
«¡Obtén más dinero!»
También notando que “en los EE. UU., te pagan por tomar decisiones”.
“Me tomó mucho tiempo entender por qué todos solo señalaban con el dedo cuando algo malo sucedía en el set. Allí, si pierdes tu trabajo, terminas en la calle mucho más rápido que en Escandinavia. Si pierdes tu trabajo en Noruega, te pagan de todos modos. Existe este miedo constante de tomar la decisión equivocada”.
“Las personas creativas trabajan mejor con libertad y alegría, por lo que la clave era hacer que todos se sintieran seguros. Probablemente fue el mayor desafío de mi carrera: asegurarme de creer en cómo hacer ‘Austin’ y luego convencer a los demás».
Si bien a Europa no le falta profesionalidad (“[Americans] trabajan más duro y por más tiempo, pero no estoy segura de que sean tan efectivos como nosotros”, afirmó), apreció otro enfoque para defender el talento.
“Podrían enseñarle a NRK algo sobre estructura y jerarquía. En NRK, el talento no siempre se aprecia: están ahí para hacer el trabajo. En los Estados Unidos, eres una estrella. Motiva a mucha gente”.