Orquesta Tonhalle de Zúrich: quieres competir con los mejores

El prestigioso puesto de director titular en una de las principales orquestas del mundo de la música debería ser más que un compromiso lucrativo, es decir, una misión artística que haga avanzar a todos los involucrados, tanto a los músicos como al propio director, juntos. Idealmente, un conjunto aparecerá transformado después de cuatro o cinco años de exitosa colaboración: con un perfil afilado, con un repertorio claramente definido y con un sonido inconfundible. Cuando asumió su cargo como director musical de la Orquesta Tonhalle, Paavo Järvi dejó claro que ve su trabajo en Zúrich como una misión de este tipo.

La Orquesta de Tonhalle tiene lo que se necesita para estar entre las cinco mejores orquestas del mundo: esta hipótesis de trabajo, que expresó casualmente poco después de su debut en 2019, hizo que la gente se sentara y tomara nota. Porque de repente Järvi amplió la perspectiva: de repente ya no se trataba solo de ser el líder en Zúrich y un importante embajador cultural de Suiza para la orquesta; desde entonces, el lema ha sido competir en conciertos internacionales con conjuntos de primer nivel como Viena y Filarmónica de Berlín. La orquesta ha estado en este punto antes, en la era de David Zinman; el hecho de que el Järvi quiera seguir aquí demuestra valentía y confianza en sí mismo. Pero en realidad son las dimensiones en las que debe pensar esta orquesta tradicional.

Un peso pesado sinfónico

Järvi ya ha revelado cómo pretende promover la reputación suprarregional de su compañía, es decir, con grandes ciclos de compositores, que posteriormente se publican como grabaciones completas en el exclusivo sello Alpha Classics. Comenzó con un ciclo de Tchaikovsky, arrebatado de la pandemia de corona de una manera aventurera; dio en el blanco de inmediato: el mundo profesional estaba electrizado al notar la energía con la que el nuevo director titular hizo todo lo posible de inmediato. Un ciclo de Mendelssohn ahora está casi completo. En la actual temporada de conciertos, sin embargo, continuaremos con un peso pesado sinfónico: con Anton Bruckner.

Después de empezar en septiembre con una lectura muy condensada, tonalmente algo exagerada de la octava sinfonía el sexto estuvo en el programa de esta semana. El propio Bruckner lo llamó su «más audaz» en un juego de palabras. El pluralismo estilístico que el compositor se atrevió a hacer aquí tiene un efecto Keck: además de algunas de las invenciones temáticas más impresionantes de Bruckner, que con su aliento melódico típicamente amplio adornarían también cualquiera de sus últimas sinfonías, siempre hay momentos que recuerdan más a Robert Schumann, a veces incluso a la antípoda de Johannes Brahms y más de una vez también a los primeros Mahler. Gustav Mahler estrenó la pieza, que rara vez se toca hoy en día, en un arreglo en 1899.

A Paavo Järvi le gusta especialmente la estrecha sucesión de los diferentes personajes. Aquí puede resaltar la riqueza de color de la orquesta y la brillantez técnica de los grupos individuales de instrumentos. A diferencia de lo ocurrido recientemente con la octava, los instrumentos de viento de madera, las trompetas y los metales pesados ​​se entrelazan sutilmente en lugar de ahogarse entre sí. Cualquier monocromía blindada de estaño, un peligro en las interpretaciones indiferenciadas de Bruckner, se evita felizmente, y los solos encantadores, especialmente de oboe y flauta, agregan realce al conjunto teñido de romanticismo.

Rompe con la tradición Bruckner

No obstante, Järvi se mantiene fiel a su planteamiento, que ya se aprecia en la octava sinfonía: la música no descansa en sí misma como la arquitectura que se ha hecho sonora, y tampoco hay rastro de niebla religiosa de consagración; más bien, todo empuja poderosamente hacia adelante, y aquí, en los ritmos incesantemente palpitantes de la Sexta, se desarrolla una dinámica apasionante. Esto es tan distintivo como controvertido, porque este estilo contrasta con la tradición de Bruckner que aún prevalece en los siglos XIX y XX, en la que sus sinfonías a menudo se exageran hasta convertirlas en monumentales catedrales sonoras. Järvi evita el significado pesado, en su lugar se basa en detalles esculpidos y, sobre todo a través de sus tempos fluidos, gana una claridad rara vez escuchada en el curso de las formas.

Ya en la primera parte del programa con el meditativo «Cantus in Memory of Benjamin Britten» de Arvo Pärt y el cuarto concierto para piano de Beethoven, se ejemplificó este enfoque directo, por así decirlo, terrenal: Järvi deja que la música hable por sí misma, su magia surge únicamente de la implementación coherente del texto musical. En la práctica, esto es mucho más difícil de lo que parece, pero el pianista austriaco Rudolf Buchbinder Järvi tuvo un compañero ideal para el concierto de Beethoven.

Hay solistas que también dan mucho más significado a cada nota individual – Buchbinder, por otro lado, sigue libremente a Goethe: no habla misteriosamente sobre el secreto, su toque es claro, robusto, cada nota brilla. Al mismo tiempo, puede sentir la riqueza de experiencia de este hombre de 75 años de casi seis décadas en el centro de atención. Pero eso es más que serenidad: es la libertad intelectual, la soberanía lúdica y el conocimiento de lo esencial de la música lo que hace a un gran intérprete.