La epopeya contra la guerra de Edward Berger y la película biográfica delirante de Baz Luhrmann recogieron cada una seis nominaciones artesanales.
En la temporada del espectáculo, las nominaciones a los Oscar están divididas en partes bastante equitativas, encabezadas por «Elvis» y «All Quiet on the Western Front», de reciente aparición, con seis. Otros contendientes de artesanía líderes, incluidos «Avatar: The Way of Water» y «Top Gun: Maverick», superan las tres nominaciones cada uno, una cuenta que esos éxitos de taquilla de verano comparten con «Babylon», «The Batman», «Black Panther: Wakanda». Para siempre” y “Todo en todas partes, todo a la vez”. “The Banshees of Inisherin”, “The Fabelmans” y “TÁR” (todas compitiendo por Mejor Película junto con “Avatar”, “Everything Everywhere” y “Top Gun”) están nominadas a dos premios artesanales cada una.
Este fue definitivamente el resultado de un campo inusualmente competitivo que contenía tres secuelas («Avatar», «Top Gun» y «Black Panther»), un reinicio de DC («The Batman»), un juego de acción de la Primera Guerra Mundial («All Quiet» ), una aventura multiverso («EEAAO»), una épica comedia dramática de Hollywood («Babylon») y una extravagante película biográfica musical («Elvis»). Tan competitiva, de hecho, que la disruptiva película de terror y ciencia ficción de Jordan Peele, «Nope», fue ignorada por completo, a pesar del trabajo innovador del director de fotografía Hoyte van Hoytema y el diseño de sonido del editor de sonido supervisor Johnnie Burn, que encabezaron la lista de Mejor Fotografía de IndieWire. y las listas de Mejor sonido de 2022.
La aclamada epopeya contra la guerra de Edward Berger «All Quiet» dominó las nominaciones al Oscar y al BAFTA por igual en su camino a convertirse en la mayor sorpresa artesanal de esta mañana, recibiendo nominaciones en todas las categorías para las que fue preseleccionado: VFX (el supervisor de producción de efectos visuales Frank Petzold tomando una enfoque naturalista dirigido por la fotografía principal de James Friend), partitura (música casi atonal que refleja el estado emocional de los soldados y las vibraciones de la película de terror de la película, cortesía del nominado al Oscar Volker Bertelmann), maquillaje/peinado (con la diseñadora de maquillaje y peluquería Heike Merker enfatizando la sangre y barro), y sonido (una relación sonora con la máquina de guerra del supervisor de sonido/diseñador de sonido Frank Kruse, el co-diseñador de sonido Markus Stemler y el mezclador de regrabación Lars Ginzel). Se suma a ese total de asentimientos para la cinematografía inmersiva de Friend y el diseño de producción de Christian M. Goldbeck y Ernestine Hipper.
El delirante “Elvis” de Baz Luhrmann cumplió con su amplitud de oficios, empatando las seis nominaciones de oficios para el “Moulin Rouge” del director. “Elvis” está nominada a cinematografía (con Mandy Walker convirtiéndose en la tercera mujer en ser reconocida por su rama), diseño de producción (co-supervisado por las dos veces ganadoras del Oscar Catherine Martin y Karen Murphy), diseño de vestuario (dos veces ganadora del Oscar). ganador Martin), maquillaje/peinado (dirigido por el diseñador de prótesis dos veces ganador del Oscar Mark Coulier, el supervisor de prótesis Jason Baird y el diseñador de concepto de cabello Aldo Signoretti), edición (Jonathan Redmond y Matt Villa) y sonido (grabador de sonido David Lee, el editor de sonido supervisor Wayne Pashley, el mezclador de regrabación dos veces ganador del Oscar Andy Nelson y el mezclador de regrabación Michael Keller).
Si bien la secuela de «Avatar» de James Cameron no pudo igualar las siete nominaciones que cambiaron el juego original, se destacó por sus innovadores efectos visuales y la creación de mundos al expandirse al mundo oceánico de Pandora, mientras que su sonido dinámico e inmersivo de vanguardia obviamente impresionó. la rama. La película obtuvo nominaciones para VFX (dirigido por el supervisor sénior cuatro veces ganador del Oscar Joe Letteri y Wētā FX), diseño de producción (Dylan Cole, Ben Procter y la decoradora Vanessa Cole) y sonido (dirigido por el cuatro veces ganador del Oscar- el editor de sonido supervisor/mezclador de regrabación ganador Christopher Boyes y la editora de sonido supervisora Gwendolyn Yates Whittle).
Sin que ni el compositor Ludwig Göransson ni la diseñadora de producción Hannah Beachler regresaran a las carreras que ganaron para la primera «Pantera Negra», «Wakanda Forever» de Ryan Coogler arrojó resultados mixtos: no igualó el número de nominaciones de la película anterior, pero amplió sus oficios. alcance con maquillaje/peinado y VFX. La ganadora del Oscar Ruth Carter, que rompió la barrera del color en su categoría, regresó con una nominación por diseño de vestuario. Además, el maquillador Joel Harlow y la estilista Camille Friend y el equipo de efectos visuales dirigido por Geoffrey Baumann y Craig Hammack, que fueron ignorados la última vez, también recibieron nominaciones.
El fenómeno mundial de altos vuelos «Top Gun: Maverick» también fue un jugador importante, aunque no sorprende, por la increíble fotografía aérea supervisada por el ganador del Oscar Claudio Miranda. Si bien no tuvo un guiño a la cinematografía, la secuela sigue siendo pionera en edición (editor Eddie Hamilton) y sonido (la última experiencia «sináptica» dentro de la cabina, dirigida por el mezclador de sonido de producción ganador del Oscar Mark Weingarten, supervisando a los editores de sonido James Mather y Al Nelson y los mezcladores de regrabación Chris Burdon y Mark Taylor). Luego de una presentación bien recibida en el “bake-off” de efectos visuales a principios de este mes, la película también obtuvo una nominación por sus efectos visuales secundarios (producción supervisada por Ryan Tudhope).
“The Batman” de Matt Reeves se destacó como un procedimiento descarnado y noir, y fue reconocido por su maquillaje/peinado (para el irreconocible Oz/Penguin de Colin Farrell, cortesía del maquillador protésico Mike Marino), VFX (producción supervisada por Dan Lemmon y con la persecución del Batimóvil de Wētā FX y la pared emergente de LED StageCraft de ILM), y sonido (personalizado para representar a Gotham y sus superhéroes y villanos, dirigido por los editores de sonido supervisores William Files y Douglas Murray y el mezclador de regrabación Andy Nelson).
La candidata a Mejor Película de A24 (y líder general de las nominaciones) «Everything Everywhere All at Once» superó las expectativas con un guiño sorpresa por su música poco convencional del trío experimental Son Lux. El gran éxito independiente del dúo de los Daniels (Daniel Kwan y Daniel Scheinert) nominados a Mejor Dirección y Mejor Guión Original fue un tour de force en el equilibrio de la aventura épica del multiverso con la saga familiar íntima. También recibió nominaciones por diseño de vestuario (la diseñadora de vestuario Shirley Kurata creó una variedad de estilos para el «salto de versos») y edición (el editor Paul Rogers combinó cuidadosamente lo rimbombante con lo mundano para el arco emocional de Michelle Yeoh).
“Babylon” resultó ser la película más divisiva de la temporada de premios, gracias al viaje salvaje de Damien Chazelle a través del exceso hedonista de Hollywood durante los locos años veinte. Sin embargo, ofrecía algunas de las artesanías más aventureras. Ha sido destacada por su partitura («La La Land» ganador del Oscar Justin Hurwitz creó un sonido de jazz único que combina trompetas aullantes, saxofones chillones y ritmos house modernos), diseño de vestuario (la cuatro veces nominada Mary Zophres entretejió un trabajo de época monumental que fue audaz y primal), y diseño de producción (la diseñadora de producción Florencia Martin y el decorador de escenarios Anthony Carlino destacaron los paralelismos entre la formación de LA y el estado constante de construcción y desmantelamiento en la industria).
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