El ballet clásico de Tchaikovsky se representa en toda Europa. Esto no es tan obvio como parece.
Cracked: la popular adaptación de Zurich de Christian Spuck del ballet de Tchaikovsky “El Cascanueces” incorpora motivos del original “El Cascanueces y el Rey Ratón” de E. T. A. Hoffmann.
El nombre real de Clara es Marie y, a veces, Masha. Pero eso no importa. Lo que importa es que ella todavía baila, todavía sueña su camino a través de sus reinos mágicos y con sus sueños nos encanta a todos en este mundo que se ha vuelto incómodo. Como si nada hubiera pasado. Pero algo ha sucedido. Hace casi dos años, Rusia hizo lo impensable y comenzó una guerra sin sentido en el centro de Europa. Desde entonces, todo lo ruso en Occidente ha estado bajo sospecha, incluidas y especialmente gran parte de la gran tradición cultural de este país. Como si de alguna manera se pudiera responsabilizar indirectamente a la cultura por las acciones de un régimen criminal.
Por suerte, nuestra Clara alias Masha no cuestiona esto en absoluto. Vuelve a tener una demanda como nunca antes: las aventuras de la joven heroína del ballet «El Cascanueces» de Peter Tchaikovsky también se pueden vivir en los teatros y casas de ópera de la ciudad durante las vacaciones del segundo año de la guerra, incluso en los niños. adaptaciones amistosas en muchas escuelas, tanto en el mundo libre como en la propia Rusia. Sorprendentemente, nadie ha exigido todavía seriamente que se prescinda de la representación de este clásico, estrenado en San Petersburgo en 1892. Al parecer, se ha visto tan transportado al estatus de un sueño colectivo de cuento de hadas que los actuales trastornos políticos ya no pueden afectarle. Pero esto no es tan obvio como parece.
musica contaminada
No se ha repetido un error tan flagrante como el de la Universidad de Milán, que quiso “posponer” un seminario sobre Dostoievski a principios de marzo de 2022, poco después del estallido de la guerra en Ucrania, para evitar “cualquiera, especialmente internas, controversias en momentos de alta tensión”. De la devastadora respuesta a esta iniciativa, una protesta internacional, los partidarios de soluciones de cancelación supuestamente claras pueden haber extraído la lección de que la cultura no puede convertirse en un teatro de guerra secundario simbólico de una manera tan simple.
Pero tampoco es ningún secreto que muchos organizadores culturales en Occidente ahora son vistos de manera más estricta y que los artistas involucrados también miran de manera más crítica las obras que quieren representar. En el año que ahora termina, una interpretación prevista de la cantata “Alexander Nevsky” de Sergei Prokofiev causó revuelo en Zurich porque los miembros del coro involucrado se negaron a cantar algunos pasajes del texto particularmente propagandísticos que apuntaban sutilmente a El imperialismo de Stalin.
Por razones similares, en marzo surgieron discusiones internas en la Ópera Estatal de Baviera en torno a una nueva producción de la ópera de Tolstoi “Guerra y paz”, también de Prokofiev. A diferencia de Zurich, la representación en Munich finalmente se mantuvo, pero la mayoría de los pasajes cuestionables de la obra fueron eliminados; sin embargo, la producción fue nombrada “Actuación del Año” por varias revistas especializadas.
E incluso en la Scala de Milán, que hace poco intentó ser fiel a la obra -incomprendida- regalando “Don Carlo” al inicio de la temporada, a finales de 2022 se vio obligada a poner en escena “Boris Godunow” en de una manera inusualmente históricamente crítica. Después de todo, el drama zarista de Modest Mussorgsky no es sólo una de las óperas rusas más importantes, sino que también ofrece una visión más profunda de los principios del poder y del abuso de poder en general.
El teatro musical moderno ha tenido durante mucho tiempo los medios para hacer visibles estos abismos y continuidades y reflejarlos artísticamente. En el mejor de los casos, defiende la cultura rusa contra sí misma, es decir, contra las tendencias problemáticas y chovinistas que existen aquí, como en casi todas las culturas nacionales del siglo XIX y principios del XX. En el caso de los mitos heroicos profundamente contaminados de Richard Wagner, esto se practica con éxito desde hace tiempo de manera similar en los países de habla alemana.
Tales estrategias de rescate no son necesarias con el “Cascanueces” de Tchaikovsky: la obra simboliza, por así decirlo, un contramundo cultural positivo para Rusia, que nos recuerda todos los días con titulares sangrientos la ruptura de la civilización que viene cometiendo desde febrero de 2022. Aparentemente, el «Cascanueces» es particularmente bueno para preservar esa idea de una Rusia diferente, una «buena». Sobre todo porque difícilmente puede usarse políticamente, y mucho menos usarse indebidamente para cualquier tipo de fanfarronería propagandística.
La conmovedora historia sobre la mayoría de edad de Clara, una niña de doce años, que literalmente conoce al primer príncipe azul de su vida en forma de Cascanueces, no es más adecuada para esto que la música mágicamente ligera de Tchaikovsky, en la que también hay una ambigüedad parecida a una marioneta, un Als -if juguetón. El ruido nacionalista no tiene cabida aquí, aunque Tchaikovsky supo utilizarlo muy bien. Hoy en día, esto significa que incluso en la obra de este artista romántico, anteriormente apreciado en todo el mundo, de repente aparecen piezas de un impacto incalculable. En Francia surgieron debates en torno a la interpretación de la obertura de concierto “1812”, que describe la victoria de Rusia sobre Francia en las guerras napoleónicas.
También es probable que los teatros fuera de Rusia se abstengan de representar la ópera “Mazeppa”, que trata sobre un conflicto ruso-ucraniano, en el futuro previsible. Si se compara esta desolada pintura de batalla, que muestra al “héroe” titular ucraniano como una figura sombría y brillante, con el mundo mágico de “El Cascanueces”, es difícil creer que las dos obras provengan del mismo compositor.
Un mundo navideño ideal
La posteridad siempre ha preferido el sofisticado cuento artístico del ballet. Quizás esto se deba también a que su base material es francamente internacional, al menos lo opuesto a un drama histórico unilateralmente estrecho. El tema proviene originalmente del romántico alemán E. T. A. Hoffmann, cuyo cuento “El cascanueces y el rey ratón” de 1816 llegó a San Petersburgo a través de la adaptación francesa “Histoire d’un casse-noisette” de Alexandre Dumas. Durante esta apropiación surgió una confusión sobre el nombre de la joven protagonista, que todavía se llama Marie en Hoffmann y Dumas, pero que en el ballet aparece a veces como Clara, a veces como Marie e incluso bajo la forma favorita de Masha.
Hoy en día, las invenciones de personajes e imágenes del “Cascanueces” forman parte del canon de ideas y clichés navideños en casi todas partes. Los árboles de hoja perenne de la partitura de Tchaikovsky, como el “Vals de los copos de nieve”, también son parte de este imaginario colectivo de un mundo navideño ideal. Esto se puede medir incluso en cifras: las visualizaciones de la música de Tchaikovsky en los proveedores de streaming relevantes se multiplican por veinte a finales de año.
Ya en 2018, el grupo Disney aprovechó la perdurable popularidad del tema: la película «El cascanueces y los cuatro reinos» es una continuación imaginativa de los motivos centrales, por supuesto al estilo típico de Disney, encajados en un bien más o menos predecible. -Esquema malvado, pero combinado con un programa de imagen notablemente posmoderno.
Por ejemplo, en el primero de los “Imperios” del mismo nombre, los Países Bajos idealizados, incluidos los molinos de viento, y el estilo pictórico impresionista de Claude Monet se fusionan para formar “Tierra de flores”. Para el «Nashwerkland», originalmente llamado el mucho más divertido «Castillo de Jam», las antiguas casas rusas de madera fueron decoradas con un glaseado tan colorido que parece una segunda Comarca, sólo que sin hobbits. Pero el palacio central desde el que comienza la película parece como si la Catedral de San Basilio de Moscú hubiera sido trasplantada desde su ubicación en la Plaza Roja al centro de las Cataratas del Niágara, o incluso a una versión ampliada de las Cataratas del Rin cerca de Schaffhausen. Nadie encontró nada en él en ese momento.