Estas son solo algunas de las series hábiles e inquietantes que han llegado a las pantallas de televisión internacionales en los últimos años.
Ha sido probable durante mucho tiempo, y en el último año casi casi seguro, que la verdadera fortaleza televisiva de Netflix radica en sus series internacionales. Aparte de la rara sensación orgánica de boca en boca, estos programas rara vez obtienen la publicidad o la atención que disfrutan sus contrapartes optimizadas por algoritmos y llenas de estrellas. Para otros servicios de transmisión con una riqueza similar en sus bibliotecas, esas series internacionales también tienden a ser ideas de último momento.
Sin embargo, con la caída sobre nosotros y la búsqueda anual de historias que combinen bien con noches más frías y una decoración del color de las hojas moribundas, también es un momento perfecto para probar la televisión global adecuada para la temporada. Particularmente cuando se trata de series de terror, estos programas tienen la habilidad de combinar lo universal y lo específico. Aprovechan lo que nos inquieta, excavando en nuestro subconsciente desde perspectivas dolorosamente particulares.
Algunos están diseñados para pesar mucho en tu alma, mientras que otros son mejores para una solución rápida. Lo que sigue no pretende ser una lista exhaustiva de opciones, pero para aquellos que buscan ampliar sus listas de visualización de temporada, aquí hay media docena de series para considerar (más algunas razones no sinopsis para hacerlo).
1. “30 monedas” (HBO Max)
«30 monedas»
Manolo Pavón
Los sacerdotes y el terror han ido de la mano durante mucho tiempo, y hay un grupo de espectáculos recientes que han tomado esa tradición y realmente la siguen. Está “Evil” en los Estados Unidos, y Paramount Plus tiene “The Envoys” para acompañar a “Diablero” de Netflix, un par de programas que muestran al clero confrontando lo inexplicable en pueblos de todo México. Pero a pesar de lo salvaje que cada uno de ellos puede llegar a ser, realmente no hay otro programa en la televisión que pueda estar a la altura de la audacia que el director Álex de la Iglesia y el coguionista Jorge Guerricaechevarría ofrecen con “30 monedas”.
Incluso con la descarada secuencia de créditos de apertura del programa y la idea misma detrás de su título, llamar a esto un mero riff de terror bíblico sería vender el programa a la baja. Sí, sus personajes se enfrentan a una colección cada vez mayor de terrores sobrenaturales provocados por la búsqueda de las piezas de plata dispersas de Judas. Pero Iglesias trata esta serie como una caja de arena metafísica para arrojar todo lo grotesco que pueda tener en sus manos. Posesión, apariciones, extraterrestres, portales, tableros de ouija, huesos rotos y una conspiración alimentada por reliquias: si quieres que se grite tu horror desde los tejados (donde los personajes se arrojan poco después), este es el lugar para comenzar. Y si todo eso no es suficiente para atraerlo, tal vez el nuevo miembro principal del elenco para la próxima temporada 2 del programa sea suficiente para dar el paso.
2. “Ares” (Netflix)
«Ares»
Los primeros minutos de «Ares» son una introducción de serie de terror perfectamente ejecutada. Es seguro, estilísticamente nítido y rematado con un giro a la derecha discordante que exige que te fijes. También es una base bastante efectiva para la serie que viene después. Lo que comienza como un ominoso proceso de iniciación para la estudiante entrante Rosa (Jade Olieberg) gradualmente toma riesgos que van mucho más allá de las cámaras secretas y las túnicas rituales.
A medida que las cosas comienzan a torcerse para Rosa y sus amigos se ven envueltos en una conspiración junto con ella, «Ares» hace un trabajo increíble al dejar que el temor se desarrolle a partir de personajes sobrenaturalmente tranquilos cuando se enfrentan a lo imposible. Este no es un lugar lleno de enloquecimientos masivos o gritos implacables. El horror de “Ares” proviene de personas tan abrumadas por lo que tienen frente a sus rostros que apenas pueden moverse.
A veces, los directores Giancarlo Sanchez y Michiel ten Horn escenifican esos momentos como si estuvieras escuchando o mirando algo de lo que no deberías estar al tanto. Estos personajes están sobre sus cabezas tanto como lo podría estar un miembro de la audiencia desprevenido. Todo lo que queda por hacer es entregarse a una exhibición lujosa y siniestra que filetea todo a su paso como un cuchillo incrustado de joyas elaborado en otra época y dimensión.
3. “Paseo de sangre” (Netflix)
«Paseo de sangre»
Prueba de que no todas las antologías de terror son iguales, esta colección sueca de cuentos morales de media hora se siente como el retroceso más puro a los sustos televisivos de décadas pasadas. Incluso el dispositivo de encuadre kitsch (presentando a los personajes principales de estos seis episodios como compañeros de viaje en un autobús liminal condenado) es un indicio del tipo de historias que vienen después. Se llevan a cabo en lugares muy diferentes, algunos de ellos se extienden por un paisaje inquietante, pero tienen la sensación de piezas de cámara de la vieja escuela. Escenarios eficientes, giros inesperados y finales que te darán una sonrisa retorcida para acompañar el golpe de tripa. Piense en ello como un «Inside No. 9» con una capa adicional de sangre en la parte superior por si acaso.
Y tiene sentido empezar desde arriba. El primer episodio encuentra a una familia que se muda a una comunidad rural después de enfrentar algunos contratiempos financieros. El secreto local de su nuevo hogar es el tipo de montaje diseñado para probar hasta dónde llegará uno de sus personajes y hasta dónde el público está dispuesto a seguirlo metafóricamente. Cuando inevitablemente llega la violencia (está justo en el título), es más una expresión de lo que ya se ha puesto en marcha. Es el tipo de episodio que puede funcionar como obra de terror o entrada, dependiendo de tu apetito.
4. “Monstruos de Cracovia” (Netflix)
“Monstruos de Cracovia”
De todas estas series de terror, «Cracow Monsters» es la que también tiene un pie más en el reino de la fantasía. Pero uno de los puntos fuertes de este programa es que esas ideas funcionan en conjunto. Ambientada en una Polonia atrapada en un tira y afloja espiritual que solo unos pocos elegidos conocen, Alex (Barbara Liberek) se topa con un grupo selecto de estudiantes y el profesor que intenta ayudarlos a perfeccionar sus habilidades especiales. Sin embargo, ahí es donde se detienen las similitudes entre esto y Esa franquicia con una X. Este es un espectáculo que no tiene miedo de ensuciarse, especialmente cuando las cosas que se arrastran desde las alcantarillas y acechan en las esquinas de la morgue emergen de manera práctica.
Tiene su parte de fuerzas de otro mundo, pero está enraizado principalmente en ese tema probado por el tiempo de la naturaleza perturbadora. Alex y sus nuevos compañeros entusiastas del folclore tienen que lidiar con las consecuencias de que alguien invente algo que debería haber permanecido oculto. Entonces, en lugar de elegir entre centrarse en la entrada de una persona en este mundo o buscar un enfoque de equipo más grande, «Cracow Monsters» opta por ambos. Las historias con implicaciones apocalípticas pueden ser tediosas. «Cracow Monsters» presenta formas de mantener todos esos pequeños éxitos y grandes consecuencias arraigados en las personas que intentan encontrarle sentido a todo.
5. “Folclore” (HBO Max)
Parte del horror más efectivo proviene de la paciencia, una idea que impulsa tantas historias en esta colección inspirada en cuentos/seres legendarios de diferentes culturas asiáticas. Aunque los une el mismo tema general, es una verdadera antología creativa en un sentido creativo. Muchos de estos episodios de una hora tienen una construcción gradual, desentrañando el destino de algunas personas aproximadamente en tiempo real. Y a menudo, cuando esas fuerzas de las que se habla en voz baja se vuelven reales, vienen en formas que no son muy diferentes de las de los humanos que las trajeron allí.
No son solo monstruos por el bien de los monstruos. Cada una de estas historias encuentra alguna tendencia, debilidad o preocupación humana y la canaliza hacia las cosas de las que hablamos pero nunca vemos. Lo más destacado de este grupo podría ser «Toyol» de Yuhang Ho, una historia que toma a un político malasio ambicioso y lo convierte en un caso de estudio sobre la ambición y el legado que la acción de un hombre puede dejar. Es nítido, desagradable y va mucho más allá de las salpicaduras en una pared en la forma en que lo dejará inquieto.
Tampoco hay resoluciones fáciles aquí. Lidiar con cualquier figura del mito rara vez es tan fácil como derrotarlo. Ya sea un fantasma, un demonio o un ser resucitado, a menudo nacen de un trauma generacional que una sola persona no puede corregir. El hecho de que tantas de estas historias estén diseñadas para llegar tanto desde el principio como desde el final es quizás su mayor ventaja.
6. “Mariana” (Netflix)
«marianne»
EMMANUEL GUIMIER
Para un programa con un personaje principal de mente literaria, “Marianne” se divierte jugando con la idea de lo que hace una historia. Esta serie francesa de Netflix comienza con una mirada borrosa a la realidad del trabajo de la exitosa autora YA Emma Larsimon (Victoire Du Bois). Justo cuando está lista para pasar a los libros dirigidos a una audiencia adulta, una persona de su pasado y una figura de sus libros comienzan a converger con resultados aterradores.
Es casi imposible hablar de «Marianne» sin reconocer a Mireille Herbstmeyer, cuya actuación no solo es el mejor efecto especial del programa, sino que da a luz a un personaje que instantáneamente deja su huella como una legendaria y perturbadora antagonista del terror. Hay momentos en que Emma, que busca llenar los vacíos en su vida personal con la bebida y cualquier otra cosa que pueda distraerla de las expectativas profesionales, puede ser su peor enemigo. Tener una mujer con una predilección por hacer carteras de piel diminutas es un segundo lugar bastante fuerte.
El programa ciertamente hace algunos cambios de tono astutos, dejando caer su propio misterio místico en puntos para recordar que también es excelente para establecer frases clave. La ciudad natal de Emma junto al mar también lo convierte en un lugar muy Castle Rock-y que crea algunos paisajes agradables cuando las cosas horribles no están sucediendo en primer plano. Agregue un dispositivo de encuadre para cambiar de página que pone un signo de exclamación en algunos de los momentos más tensos del programa y «Marianne» se siente como en casa (como muchas de estas series de terror) en la intersección entre la luz y la oscuridad.
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