Paramount Pictures se deshace de la animación que no considera comercial, ya que apuesta por franquicias familiares

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Como gran parte de Hollywood, Paramount Animation se está enfocando en las franquicias.

El CEO de Paramount Pictures, Brian Robbins, habló sobre su enfoque en un artículo de portada de gran alcance con Variety esta semana antes del lanzamiento de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, que se perfila como un éxito para Paramount Animation. esto no es exactamente algo a lo que la división está acostumbrada. Ha tenido problemas para encontrar su equilibrio desde su inicio en 2011, con un par de películas exitosas de Bob Esponja y algunas salidas más decepcionantes como Sherlock Gnomes, Monster Trucks y Anomalisa.

Robbins asumió como director ejecutivo de Paramount en 2021 y, como señala Variety, ha revisado la división de animación, desechando proyectos que no creía que fueran comerciales. Anteriormente se informó que The Shrinking of Treehorn de Ron Howard, que se creó en Paramount, se vendió a Netflix, y Robbins también reveló que la comedia musical original Under the Boardwalk se estrenaría en Paramount+ en lugar de en los cines.

“No vamos a lanzar una costosa película animada original y simplemente rezar para que la gente venga”, dijo.

En cambio, las notas de la historia de portada, el estudio planea duplicar la IP familiar, con dos películas de Spongebob Squarepants en proceso, una película animada Avatar: The Last Airbender, la secuela recientemente anunciada de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, y un nueva característica de PAW Patrol a finales de este año.

Hablando más sobre su estrategia, Robbins dijo que «ya no se trata de Disney y Pixar», señalando las decepciones de taquilla como Lightyear y Elemental: «La gente está buscando películas animadas que sean irreverentes y tengan un punto de vista cómico».

Vale la pena señalar que el enfoque fuertemente centrado en la franquicia que presentó Robbins es algo así como una contradicción con los comentarios hechos por el presidente de Paramount Animation, Ramsey Naito, quien previamente le dijo a Deadline que «también están muy interesados ​​en los originales y en nuestra capacidad para poder lanzar títulos originales en cines».

Sin embargo, la cita sobre «películas animadas originales y caras» rápidamente dio la vuelta en las redes sociales después de que DiscussingFilm la eliminó, con gente como Guillermo del Toro comentando con un simple «Dios mío».

Chris Miller, una de las mentes detrás de la serie animada Spider-Verse de Sony, también intervino:

“Esta es una actitud ignorante”, escribió. “Ningún jefe de estudio diría que no haría un drama original, una película de acción, una película biográfica o una comedia, o que no habría hecho Avatar. Sugerir que solo la animación debe ser propiedad intelectual es absurdo”.

Sin embargo, luego agregó que descubrió que el tuit de DiscussingFilm «caracteriza algo mal lo que estaba diciendo, cuyo contexto es más un caso específico que una generalización radical».

Shannon Tiddle, la creadora de Kubo and the Two Strings y directora de Ultraman, señaló una serie de películas animadas originales, incluidas Toy Story, The Incredibles, Frozen y Spirited Away, que generaron millones (miles de millones si se cuentan las ventas de mercancías).

Vea más reacciones de la comunidad de animación a continuación.

La reacción aprovecha uno de los temas en curso de 2023: el enfoque persistente en las franquicias establecidas por la creencia de que crean más certeza en un negocio incierto. Warner Bros. es una de las empresas que ha sido sincera sobre su enfoque en propiedades conocidas como Harry Potter. Sin embargo, estas franquicias están viendo cada vez más rendimientos decrecientes, con Indiana Jones: Dial of Destiny y The Flash siendo algunos de los mayores fracasos del año, mientras que películas más originales como Oppenheimer se han disparado.

Con gran parte de Hollywood en huelga, también ha habido un fuerte rechazo a la percepción de que los ejecutivos priorizan la comercialización por encima de todo, lo que incluye recurrir a la IA para tratar de reemplazar a los escritores y artistas.

La animación en particular ha estado bajo una gran presión durante el año pasado, ya que los estudios redujeron o eliminaron programas por completo. Ciertos programas amados continúan siendo fuertes, con Futurama y King of the Hill ambos regresando, pero caen bajo la misma categoría de «favorito de la nostalgia» que Paramount está tratando de capturar.

De una forma u otra, está claro que Hollywood está en un punto de inflexión, y en ninguna parte es más claro que en el negocio de la animación. Para obtener más información, consulte nuestra historia sobre cómo la IA se ha convertido en un campo de batalla de animación para artistas y otros creadores.

Alex Stedman es editor sénior de noticias en IGN y supervisa los reportajes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.





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