5. Chica perdida (2014)
La peor película de citas de todos los tiempos es también una comedia oscura profundamente divertida para parejas que han estado a la vuelta de la esquina. Adaptado por Gillian Flynn de su exitosa novela de misterio del mismo nombre, Chica se ha ido aprovecha los puntos fuertes de Fincher. Es tenso, retorcido y presenta personajes complejos que brindan una visión oscura de la especie. Y a diferencia de algunos de los esfuerzos más inquietantes del director, también es claramente divertido a su manera demencial.
Un poco precursor de nuestra verdadera realidad obsesionada con el crimen, Chica se ha ido Inicialmente sigue a un marido torpe y de dudosa moralidad (Ben Affleck) después de que su bella esposa, la “Amazing Amy” (Rosamund Pike), desaparece. Todos los precedentes, dentro y fuera de la pantalla, sugieren que Nick de Affleck es el asesino, pero en realidad es la película de Pike la que debe matar mientras los flashbacks dan paso a algunos giros sorprendentes. Es un giro tremendo para Pike, cuya trayectoria profesional cambió después de que sus ojos incandescentes dominaran la pantalla antes de enfriarse. Amy de Pike ofrece una crítica mordaz de su propio matrimonio y quizás de la institución del matrimonio en su conjunto. Filmada en elegantes grises estériles, la pasión del rojo realmente surge cuando los personajes finalmente le permiten al público saber lo que realmente están pensando.
4. Se7en (1995)
La película que definió lo que todavía pensamos que es una película típica de David Fincher, así como el subgénero del thriller de asesinos en serie que seguiría durante el resto de los años 1990 y 2000, se7en es un viaje impecablemente diseñado al corazón del neo noir. Ambientada en una anodina ciudad estadounidense, el guión de la película de Andrew Kevin Walker intenta descaradamente diagnosticar todos los síntomas del pecado estadounidense, así como la soledad que puede provocar que cualquier observador arroje la primera piedra. Uno de esos voyeurs es el John Doe de la película (un Kevin Spacey inolvidablemente espeluznante) cuyo reinado de terror sobre una sociedad emocionalmente muerta es el ímpetu de la historia.
No obstante, el hilo conductor que hace que el nihilismo de Doe funcione es la verosimilitud fundamentada que Morgan Freeman y Brad Pitt aportan al entonces omnipresente sistema de “compañero policía”. Más tarde, Pitt se convertiría en la musa y cómplice de Fincher, y el atractivo para ambas partes es evidente en una película que pervierte conscientemente la arrogancia de estrella de cine entonces emergente de Pitt. Ese carisma se convierte en algo crudo e impotente cuando el pesimista misterio de Fincher coloca a los dos protagonistas en un contexto donde la bondad y la moralidad son sólo afectaciones que esperan ser arruinadas. Mientras que los dos primeros actos están nublados por un aguacero incesante, el final de la película revela notablemente que estamos en el soleado sur de California cuando los tres personajes principales llegan a un lugar cuidadosamente seleccionado en un momento cuidadosamente elegido. Las revelaciones que se producen allí se encuentran entre las más pesimistas de una gran película estadounidense. Puede que el sol brille, pero la luz del día no entra ni una sola vez en esta cosa.
3. El club de la lucha (1999)
La gente nunca ha sido muy buena obedeciendo la primera regla del club de lucha. Hasta el día de hoy seguimos hablando de club de lucha! Mucho. Debido a esta prueba de mancha de tinta de contracultura largamente celebrada, debatida y a menudo incomprendida, Fincher todavía recibe preguntas en 2023 sobre si se arrepiente de cómo los miembros de la extrema derecha malinterpretan la película; Tampoco debería hacerlo, ya que la película es en gran medida una crítica de la encarnación distintivamente estadounidense de los hombres fuertes y los cultos a la personalidad, hasta el punto de que la personalidad en el centro de la película es un mito literal para los solitarios blancos descontentos. ¡Tyler Durden de Brad Pitt no existe! Pero la película en la que aparece es tan seductora que, al igual que el Narrador esquizofrénico de Edward Norton, los espectadores tienden a olvidar ese hecho y seguir adelante incluso después de que el cuerpo de Meatloaf quedó a dos metros de profundidad en el patio trasero.
Lanzado en el último año del siglo XX, y tal vez el último suspiro de las ansiedades de la Generación X por venderse y enfurecerse contra la máquina (las generaciones posteriores lo harían). amar apartamento de Norton optimizado para IKEA), club de lucha es una cápsula del tiempo para un distintivo sabor de descontento. Personajes como el narrador sin nombre se sienten ignorados y desechados, y su mundo queda capturado en una pútrida mezcla de amarillos, verdes y marrones. Sí, es fácil ver por qué los abdominales marcados de Pitt y su colección de chaquetas estilo swing pueden ser tan atractivos. También es una maravilla verlo.