Las maquinaciones algorítmicas de netflix son como el resto de Internet. Provocado por la curiosidad, puede buscar en Google imágenes de la Torre Eiffel, el Arco del Triunfo o (porque se percibe a sí mismo como más exigente culturalmente que el Joe promedio) el Louvre. Unos pocos clics y desplazamientos más tarde, te encuentras leyendo una historia detallada de la Revolución Francesa o las Guerras Napoleónicas. Después de los nueve segundos de estos artículos que ocupan su atención, como era de esperar, regresa a las redes sociales.
Como por arte de magia, te bombardean los anuncios de Airbnb para «Reserva tu viaje a París», las aerolíneas se dan cuenta y un anuncio pregunta: «¿Buscas volar a París?». Entonces he aquí, Alexa comienza a hablarte en francés, «Les meilleurs chooses à faire à Paris» («las mejores cosas para hacer en París»; ¡vamos, pensé que eras culturalmente exigente!). Antes de que te des cuenta, un guía turístico francés ha aparecido en tu puerta… Los algoritmos y la IA son una gran idea en teoría, pero para una sociedad que tiene un profundo resentimiento por el encasillamiento, resulta catastrófico en la práctica.
Todos aceptan cookies de extraños en estos días; es la norma digital, contrariamente al consejo de los padres para cualquier niño criado antes de 2005. Como con todos los sitios web hoy en día, netflix emplea el uso de algoritmos para lograr el máximo efecto. Diseñado para ayudar a sus usuarios a encontrar contenido personalizado y seleccionado personalmente en forma de películas y programas de televisión, inicialmente es una herramienta muy útil, hasta que haya visto todas sus sugerencias. A la izquierda con películas regurgitadas, muchos se resignan a la pereza y simplemente miran el mismo tipo de cosas una y otra y otra vez. Después de un tiempo, estas películas pueden volverse bastante aburridas. Con eso en mente, aquí hay algunas películas que pueden ayudar a aliviar el aburrimiento perpetuado por el ciclo algorítmico, algunas alternativas únicas a las mismas películas.
5 La mano de Dios
La frase «Mano de Dios» hace que los ingleses se estremezcan colectivamente con connotaciones negativas. Conmemora directamente las travesuras del gran futbolístico Diego Maradona en la Copa Mundial de la FIFA 1986 cuando tocó el balón mientras anotaba para Argentina contra Inglaterra. Basado en la vida del director italiano Paolo Sorrentino que creció en el sur de Italia, el original de Netflix, La mano de Dios tiene como telón de fondo el Nápoles de la década de 1980 y el fichaje de Diego Maradona por parte del Napoli Football Club. Documenta la historia de Fabietto Schisa, un adolescente napolitano, y las pruebas y tribulaciones, complicaciones y adversidades de él y su familia, todo mientras se guía por el amor compartido de él y su ciudad por el Napoli FC y su amado Maradona.
La mano de Dios incorpora las simplicidades hermosas y, a menudo, subestimadas de la vida, y de alguna manera se las arregla para ubicar los pequeños momentos de alegría anidados en el dolor. Sorrentino sintetiza este estilo al crear una narrativa visualmente deslumbrante y capturarla a través de una lente nebulosa de los años 80, inundada con una refinada paleta de colores en línea con la brillantez visual de la película. La mano de Dios es un verdadero regalo para el cine (y los amantes del cine), y un gran golpe para Netflix para asegurar sus derechos de distribución, ya que esta es una película que normalmente se encuentra en un cine de autor.
4 enlodado
Nominada a cuatro premios Oscar, enlodado presenta la historia de dos familias de granjeros de Mississippi durante la Segunda Guerra Mundial. Los Jackson, una familia negra de aparceros, y los blancos McAllan. Las familias viven una al lado de la otra y utilizan una relación comercial mutuamente beneficiosa en sus tierras de cultivo. Con el sonido de las sirenas antiaéreas de la Segunda Guerra Mundial, los hijos de las dos familias, Jamie y Ronsel, parten a la guerra. A su regreso, el sustento y la fortuna de su familia no han cambiado. Los dos se ven obligados a enfrentarse a sus propios demonios, ya que el trastorno de estrés postraumático plaga sus vidas, así como la amenaza cada vez mayor de la rama local del Ku Klux Klan.
enlodado El director Dee Rees ofrece la dura realidad del trastorno de estrés postraumático y ofrece una visión de la fragilidad de la mente humana después de la guerra. Más prominentemente, la película muestra una comunidad dividida por el odio racial, con prejuicios de una facción hacia la otra, a pesar de las esperanzas de Jamie y Ronsel de regresar a una sociedad más ilustrada.
3 Dangal
De manera frustrante, las películas de Bollywood rara vez cruzan el Pacífico y entran en la corriente principal estadounidense u occidental, pero afortunadamente, Dangal es una excepción Presentado en Netflix estadounidense y británico, Nitesh Tawari’s Dangal sigue la verdadera historia de Mahavir Singh Phogat y sus hijas. Luchador a nivel nacional, a Mahavir se le negó la oportunidad de avanzar en su carrera y lograr su sueño de una medalla olímpica, por lo que trabaja incansablemente para vivir su sueño indirectamente a través de sus hijas, entrenándolas desde la infancia. Dangal es una película para sentirse bien que resume la esencia de la devoción de un padre por el éxito de sus hijos. Como The Times of India afirma: «Se debe felicitar al director por su calidad irónica, salpicada de humor y varias emociones conmovedoras de padre e hija en todo momento».
2 El Proyecto Florida
La película de la mayoría de edad El Proyecto Florida es un retrato detallado de la vida de una madre soltera, Halley, y su hija Moonee. Tal vez de forma poco convencional, la pareja vive en un motel de Florida, el Magic Castle, dirigido por el bondadoso Bobby (Willem Dafoe en una hermosa actuación), ubicado junto a Disneyland, mientras Halley lucha por lidiar con las presiones financieras de la vida. El Proyecto Florida extrapola el significado de la inocencia y cómo está indisolublemente ligada a la propia infancia. A medida que la pobreza experimentada por madre e hija se vuelve insoportable, Halley recurre a líneas de trabajo más extremas, tanto como stripper como en la prostitución.
La película ofrece un oxímoron fascinante, aunque triste, en la forma de una madre que vende parte de sí misma para preservar simultáneamente la mente joven, maleable e inocente de su hijo. Mientras que el director Sean Baker experimenta con temas socialmente desafiantes, simultáneamente se hace eco de las motivaciones de Halley a lo largo de la película, enfatizando la importancia de la preservación de la juventud. Sorprendentemente, Baker se las arregla con éxito para representar la falta de mundo de Moonee mientras juega con amigos y disfruta de su juventud al mismo tiempo que los esfuerzos cuestionables pero comprensibles de su madre, evitando cualquier contaminación cruzada. A pesar de que la película lucha con el realismo contundente de la pobreza, los sueños rotos y la desesperación, de alguna manera mantiene un sentido real de alegría, naturaleza solidaria y comunidad.
1 hilo fantasma
La película de 2017 de Paul Thomas Anderson hilo fantasma recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia y fue su segunda colaboración con Daniel Day-Lewis, después de Habrá sangre. Hilo Fantasma dice la historia de Reynolds Woodcock, un diseñador de moda de alto perfil con sede en Londres cuyas creaciones a menudo son encargadas por miembros de Royalty. Detalla su relación con una camarera, Alma, y el turbulento tiempo que pasan juntos, mientras la obstinación y la pedantería de Reynolds amenazan su futuro.
Daniel Day-Lewis es tan distinguido como los actores, por lo que no sorprende que su descripción del minuciosamente meticuloso, al borde del obsesivo-compulsivo Reynolds Woodcock, sea simplemente impresionante. Day-Lewis produce una actuación del ojo de una aguja, su método de actuación de prestidigitación cose cuidadosamente cada costura, botón y volante, y posteriormente fabrica esta obra maestra extraña y elaborada de una película.
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