Junto al noruego Jon Fosse, un autor considerado durante mucho tiempo el favorito ganó el Premio Nobel de Literatura. No es probable que la elección suscite objeciones, ya que Fosse cuenta con una amplia gama de trabajos que cumplen con altos estándares estéticos.
Anhelo de “luz interior”: el poeta Jon Fosse, de 64 años.
Con motivo del 60 cumpleaños de Jon Fosse, la televisión noruega produjo una película biográfica. Finalmente, el entrevistador sorprendió al poeta, convertido al catolicismo, con una pregunta capciosa. Si pudiera elegir entre el Premio Nobel y la canonización por el Papa, ¿cómo elegiría? Fosse se rió: «No soy ningún santo». Dejó sin respuesta la primera parte de la pregunta.
Fosse creció cuando era un niño pequeño en el ambiente pietista de la ciudad de Strandebarm en el Hardangerfjord en Westland, Noruega, y escribió cuarenta obras en sólo quince años que conquistaron los escenarios del mundo. Por eso sorprendió que el exitoso dramaturgo se despidiera de las tablas que significaron el mundo hace nueve años. Ya está harto del revuelo, dice Fosse. Comparada con un estreno, la publicación de un libro es un “asunto pacífico”. “Todo lo que escribo se basa en el hecho de que soy poeta”, dice hoy. La poesía y la prosa lenta son su nuevo dominio: se trata de ir más despacio.
La contribución del Norte
En el extranjero, a Jon Fosse lo comparan casi habitualmente con su compatriota Henrik Ibsen, lo que le molesta. Ibsen fue un “poeta terriblemente destructivo”, dijo, un “sacerdote de las tinieblas”. Ibsen odia a sus personajes, mientras que él, Fosse, ama a los suyos.
Tras su salida del teatro, Fosse volvió a los escenarios con la obra “Edda”, dirigida por Robert Wilson en Oslo y que narra la mitología nórdica. Vio esto como una especie de deber cívico de liberar a los dioses nórdicos de ser tomados por los neonazis escandinavos. La literatura medieval es la contribución más importante del Norte a la literatura mundial, afirmó.
Las obras del elocuente artista mudo conquistaron los escenarios en poco tiempo. Jon Fosse se presentó por primera vez en alemán en el Festival de Salzburgo en 2000. Las obras de Fosse son obras de cámara en las que actúa gente corriente, gente del fiordo. Los personajes están obsesionados con el dolor, el deseo y la añoranza.
Las obras hablan del amor, la muerte y el mar. El amor es un intento de rechazar la realidad, dice Fosse. En “Un día de verano”, una mujer mayor intenta recordar lo que ocurrió aquel día, hace muchos años, cuando su marido, presa de los disturbios, desapareció en el fiordo.
Fosse está interesado en lo que sucede cuando llega la muerte o cuando una relación se rompe. En “The Name” una joven pareja espera descendencia. Los dos, que aún no tienen un lugar propio donde vivir, viven con los padres de la mujer. Apenas se interesan el uno por el otro, están estresados y no pueden comunicarse. Sólo el nombre del niño esperado es motivo para algo así como una conversación. Para Fosse, lo que los personajes no pueden decir o no se atreven a decir suele ser más importante que lo que dicen.
Antes de escribir obras de teatro, Fosse escribió prosa narrativa. Su prosa, alimentada por variaciones y repeticiones, avanza lenta y rítmicamente. Su monomanía puede recordar a Thomas Bernhard, cuya novela «El descendiente» sobre Glenn Gould Fosse estudió en detalle cuando escribió su novela «Melancolía». Pero Fosse va más allá del cinismo, el sarcasmo y la malicia. A principios de los años 80 aportó un tono completamente nuevo a la literatura noruega, que entonces se caracterizaba por el realismo social y el compromiso social.
Lo simple y lo cercano
Jon Fosse se describe enfáticamente como un autor de la costa occidental de Noruega. La ciudad de Strandebarm, que aparece como Barmen en la novela «Yo soy otro», es una ciudad típica de Westland con un club juvenil y una casa de oración, que no debe confundirse con la iglesia. El cristianismo de la casa de oración tiene sus orígenes en el movimiento de avivamiento pietista del siglo XIX.
Fosse confesó al portal costero “Kokeluren” que cuando era adolescente la gente de la casa de oración le parecía “bastante estúpida”. En la memoria de un poema, la casa de oración adquiere su propia aura. Ahora el poeta habla de anclaje cultural: «se oye una oración // y otra canción // y luego oscurece y el fiordo cubre la tierra / y las ancianas se van a casa». Hoy en Noruega, las casas de oración están siendo derribadas o convertidas en talleres de reparación de automóviles, mezquitas o espectáculos de variedades. La casa de oración de Strandebarm fue adquirida recientemente por la Fundación Fosse y se convertirá en una Casa Fosse.
El horticultor y poeta Olav H. Hauge (1908-1994), maestro de Fosse, también procede del fiordo de Hardanger. Escribe: “Aprendí de ti que se puede escribir sobre lo simple y cercano. Que las cosas más simples y cotidianas contienen intensidad y luz”. Se trata del viento y el clima, el mar, los barcos y la Biblia.
Fue un shock que convirtió a Fosse en un escritor profesional. Cuando este tímido estudiante de primer año de universidad de origen rural se enteró poco después de cumplir 20 años que sería padre, ese mismo día corrió a la redacción de “Gula Tidend” y preguntó si podía escribir para el periódico. Escribió para el periódico ahora desaparecido en paralelo a sus estudios de literatura en la Universidad de Bergen. Cuatro años más tarde hizo su servicio comunitario como editor de la revista “Militærnekteren” (El objetor militar), y luego siguió su primera novela.
Un texto clave es la novela “Melancolía I–II” (1995/96), que explora el espacio mental del pintor Lars Hertervig (1830-1902). Diagnosticado con melancolía, el pariente lejano de Fosse fue encerrado en un manicomio antes de morir en un asilo para pobres. El texto lírico vive del anhelo por la “luz interior”, que desarrolló una fuerte fuerza en el medio cuáquero del que procedía Hertervig.
Las repeticiones y variaciones de Jon Fosse, sus vueltas alrededor de lo mismo, hacen que el lector sufra casi físicamente con el pintor enfermo. Se debate entre sentimientos de omnipotencia y sentimientos de inferioridad. Finalmente, en la Nochebuena de 1856, se revolcaba en su cama, masturbándose compulsivamente, estaba asustado y fuera de sí porque el médico jefe le había dicho que ya no podría pintar.
Escribir – una especie de oración
Más ermitaño que autopromotor, Fosse ofrece en la novela una alternativa al caos de la vida del que tratan los ampliamente leídos libros de autoficción de Karl Ove Knausgård. También las novelas “El Otro Nombre” (2019) y “Yo soy otro” (2020) sobre las obsesiones y búsqueda de Dios de un pintor llamado Asle. Visualizan su biografía estética, que es también una vita religiosa.
La cabeza de Asle está llena de imágenes. Quiere «borrar todas las imágenes» hasta que sólo quede «la paz». Ya no soporta pintar y sólo quiere tocar la guitarra, «y quiere deshacerse de los cuadros y con ellos el sufrimiento». Pero las imágenes no han desaparecido y lo atormentan. Y se retira “a la oración sin palabras, a la pintura”. Es como si Dios se mostrara ocultándose.
La situación es similar con Jon Fosse. Para él, escribir es “un misterio, una trascendencia de mí mismo y del mundo material”. Esto casi suena a la Edad Media, cuando los poetas confiaban en la inspiración del Espíritu Santo. En la novela, Fosse varía esta idea: “Una buena imagen es un regalo o una especie de oración”.
Meister Eckhart es el dios doméstico de Jon Fosse y Paradox es su figura de pensamiento favorita. “Cuando alguien comprende que no puede comprender a Dios, lo comprende”. No es de extrañar que Fosse se convirtiera al catolicismo hace diez años. De adolescente abandonó la iglesia estatal luterana y luego, como el pintor Hertervig, acabó con los cuáqueros, pero le parecían demasiado sectarios. El problema del protestantismo es el lenguaje pesado de los servicios religiosos, que sofoca la última chispa de fe, dijo una vez.
De hecho, el poeta del silencio recoge sus premios, jarrones y doctorados honoris causa en su pequeño y tranquilo lugar. Una medalla francesa firmada por el presidente Jacques Chirac adorna también la galería de Fosse. Ahora que la Academia Sueca lo ha elegido, la medalla del Premio Nobel pronto encontrará allí también un buen hogar.
“Un Beckett del siglo XXI”
rbl. · Jon Fosse nació el 29 de septiembre de 1959 en Haugesund, Noruega. Creció en el fiordo de Strandebarm, a unos cuarenta kilómetros al sureste de Bergen. Hoy en día, Fosse vive alternativamente en Bergen, Baja Austria y Oslo, donde en la década de 2010 el Estado noruego le concedió como premio el derecho vitalicio a vivir en la residencia de artistas Grotten en el parque del castillo real.
Jon Fosse se hizo conocido internacionalmente por sus más de treinta obras, que se han visto en escenarios de todo el mundo en más de mil representaciones. Ha recibido numerosos premios por su trabajo dramático, lo que le ha valido la reputación de «Beckett del siglo XXI».
Su obra en prosa incluye, entre otras, “Melancolía”, “Mañana y tarde”, “Esta es Alise”, “Trilogía” y el gran proyecto de novela en siete partes “Heptalogía”, compuesto por los volúmenes “El otro nombre” (2019 ), “Yo soy un otro” (2022) y “Un nuevo nombre” (que se publicará en 2024). Los libros y dramas de Jon Fosse son publicados en alemán por Rowohlt-Verlag y traducidos por Hinrich Schmidt-Henkel.
Jon Fosse dice que su zona de origen en el fiordo de Strandebarm, donde en invierno permanece oscura día y noche y estaba tranquila excepto por las constantes olas del mar, tuvo una fuerte influencia en él y en su obra literaria, dice Jon Fosse . Estas primeras experiencias moldearon al místico y melancólico, quien realizó con gran énfasis en sus obras la investigación del alma.