Esta discusión y reseña contiene pequeños spoilers del estreno de tres episodios de Andor en Disney+.
Andor proporciona la acción en vivo Guerra de las Galaxias franquicia con algo que le ha faltado durante la mayor parte de los últimos cinco años: una visión creativa clara.
En términos de volumen total, esta es una época dorada para los medios de franquicia. Parece que los principales estudios están sacando más contenido de la propiedad intelectual existente que nunca. Marvel Studios ha producido más horas de pantalla en los últimos dos años que en los 12 anteriores combinados. Ha habido más Guerra de las Galaxias lanzado en Disney+, un servicio que se lanzó con el mandaloriano hace poco menos de tres años, de lo que se ha estrenado en los cines en los últimos 45 años.
No hay señales de que esto vaya a disminuir. Marvel Studios anunció recientemente que Daredevil: nacido de nuevo tendría una duración de 18 episodios, considerablemente más largo que cualquiera de sus programas de transmisión hasta la fecha. La primera temporada de Andor durará 12 episodios, más que cualquier temporada individual de el mandaloriano o El libro de Boba Fett. El plan original era para Andor para ejecutar cinco temporadas completas, aunque desde entonces se ha truncado a dos temporadas. La tendencia solo se va a acelerar.
Sin embargo, gran parte de esta franquicia moderna carece de la identidad clara o la perspectiva que hizo que los fanáticos se enamoraran del original en primer lugar. El advenimiento de la transmisión, y tal vez el miedo a las multitudes en Internet, ha empujado a los estudios hacia un modelo que quizás se describa mejor como «sopa de contenido». Es una nostalgia hueca que trata a estas franquicias como objetos religiosos que pueden ser extraídos sin piedad, en lugar de como objetos vivos que pueden crecer orgánicamente.
Guerra de las Galaxias no es de ninguna manera la única gran franquicia afectada por este enfoque. Sin embargo, permitir pequeños milagros como la serie animada visiones, Guerra de las Galaxias se ha encontrado buscando desesperadamente una voz creativa fuerte. La segunda temporada de el mandaloriano fue efectivamente una serie extendida de comerciales para el catálogo anterior de la franquicia y la próxima lista. El libro de Boba Fett carecía tanto de una identidad central que simplemente se convirtió en el mandaloriano para dos de sus siete episodios.
la acción en vivo Guerra de las Galaxias franquicia ha carecido de una visión creativa central desde los ultimos jedi en diciembre de 2017. El éxito de taquilla de Rian Johnson fue un éxito crítico, comercial y que complació a la multitud, incluso si generó una reacción violenta de ciertos fanáticos en línea. El proximo teatro Guerra de las Galaxias película, Solo: Una historia de Star WarsSe sintió como un rechazo a la idea misma de la autoría y una plantilla para la marca en el futuro. Los directores originales fueron despedidos durante la producción, reemplazados por Ron Howard.
Por eso es tan sorprendente y tan refrescante que Andor casi inmediatamente se establece como un Guerra de las Galaxias spin-off con una fuerte perspectiva. Parte de esto es simplemente técnico. Los primeros tres episodios, que se lanzarán como estreno, están todos dirigidos por Toby Haynes. El plan original era que el escritor Tony Gilroy dirigiera el tríptico de apertura, pero el trabajo fue para Haynes después de que Gilroy (razonablemente) se negara a mudarse al Reino Unido durante una pandemia mundial.
Haynes es uno de los directores más interesantes que trabajan en la televisión británica. Trabajó con el escritor británico Steven Moffat en ambos Médico que y sherlock. En Médico que, Haynes dirigió a un fuerte candidato a la mejor serie de cinco episodios en la larga historia del programa, que abarca desde «The Pandorica Opens» hasta «Day of the Moon». En sherlockHaynes fue responsable de «La caída de Reichenbach», la historia con el suspenso que consolidó sherlock como un auténtico fenómeno cultural.
Parte de lo distinguido Guerra de las Galaxias de tanta ciencia ficción contemporánea surgió la idea del “futuro usado”. El mundo de la franquicia se sintió real y táctil, en lugar de hermético y abstracto. Por supuesto, la franquicia se volvería cada vez más juguetona a medida que avanzaba, pero la película original se sentía sucia y mugrienta. Esos cascos de soldado de asalto blancos y pulidos estaban cubiertos de arena y polvo. Luke Skywalker (Mark Hamill) y sus amigos atravesaron compactadores de basura y tuberías de desagüe.
Demasiado de moderno Guerra de las Galaxias puede sentirse atrapado en una burbuja literal. Mucho se ha hablado de cómo el mandaloriano utiliza una tecnología de efectos visuales conocida como “The Volume” para recrear cualquier entorno. En teoría, esto es genial. Recientemente, Matt Reeves el batman hizo un uso impresionante y atmosférico de la misma tecnología para crear su horizonte urbano. En realidad, esta tecnología significaba que el mandaloriano Siguió reciclando espacios familiares: planetas desérticos, mundos de hielo, bosques.
Gilroy decidió muy pronto que Andor preferiría las ubicaciones y los escenarios a esa tecnología. “Nadie está en contra de The Volume — The Volume es fantástico para las cosas para las que sirve”, explicó sobre la decisión. En cambio, Andor ha estado filmando en locaciones de las Tierras Altas de Escocia y Dorset. Hay un sentido de lugar y peso en esto. Andor se siente táctil y tangible de una manera que es marcadamente diferente de la hiperrealidad torpe de El libro de Boba Fett.
Esto es obvio desde la secuencia de apertura. Cassian Andor (Diego Luna) visita un bar de mala muerte en Preox-Morlana. Él está buscando una chica. Es un escenario sacado directamente de un cine negro antiguo, con el propio Gilroy resumiendo la premisa como «una situación muy simple, casi de cine negro para un ladrón». Haynes se apoya en esto. El espectáculo usa la luz de manera efectiva, adoptando una estética de neón que resalta las sombras y el espacio negativo. Hay momentos en los que Andor aparece enmarcado casi en silueta.
De camino a casa, Andor es víctima de un atraco por parte de dos miembros borrachos de la seguridad corporativa local, Verlo (Stephen Wight) y Kravas (Lee Boardman). La situación va mal. Andor le arrebata un arma a uno de sus asaltantes. En el forcejeo, Verlo cae por el camino equivocado y se golpea la cabeza. Él muere. Al darse cuenta de que las apuestas han aumentado, Kravas suplica clemencia. Andor actúa casi por reflejo. Le dispara a Kravas en la cabeza, entendiendo que no puede haber testigos.
Es un momento impactante y brutal. Evoca muy directamente la ejecución de Andor de su informante (Daniel Mays) a principios de pícaro uno. Esto no es algo que se supone que debe hacer un héroe. Ciertamente no es tan moderno Guerra de las Galaxias los héroes se comportan. el mandaloriano convirtió a Din Djarin (Pedro Pascal) de un cazarrecompensas despiadado en un padre tonto. El libro de Boba Fett presentó a su personaje principal (Temuera Morrison) como menos un señor del crimen local y más como un delegado sindical.
Hay varios momentos como este en el estreno de tres episodios. En el clímax, Andor y Luthen Rael (Stellan Skarsgård) convierten un deslizador en un artefacto explosivo improvisado dirigido a un puesto de control militar. Es una escena que se siente mucho más cercana a Cero treinta oscuro que El ascenso de Skywalker. Por otra parte, como corresponde a una precuela de pícaro unoesto esta tomando Guerra de las Galaxias vuelve a sus raíces como una alegoría sobre la geopolítica contemporánea. Esta es una historia de insurgentes que se enfrentan a un ejército de ocupación.
Guerra de las Galaxias comenzó como un homenaje a las películas que a George Lucas le encantaban cuando era niño: películas de guerra y epopeyas de samuráis fusionadas con series de ciencia ficción. Al igual que con el trabajo de Gilroy sobre el Bourne franquicia o Michael Clayton, Andor se basa en gran medida en los paranoicos neo-noirs de la década de 1970. Se construye en torno a las preocupaciones e intereses de Gilroy, con los primeros tres episodios que exploran el turbio espacio entre el sector público y los intereses privados, o los peligros de los mandos intermedios ambiciosos.
Hay una claridad de propósito en todo esto. La gran pieza de acción del tercer episodio comienza con cadenas y carretes volando alrededor de un almacén abandonado. Es una secuencia que se basa en el peso y el contrapeso. Como tantas buenas escenas de acción, es una lección de física que enfatiza que estos objetos tienen masa y peso. También es una manifestación directa de uno de los temas centrales del programa: la idea de que la acción y la reacción están inevitablemente interconectadas.
Además, hay una humanidad convincente en todo esto, que puede perderse en el gran mito de «la Saga Skywalker». Andor obviamente hereda personajes y conceptos de pícaro unopero no está saturado con el mismo nivel de servicio de fans que el mandaloriano o Obi Wan Kenobi. Sus momentos son a menudo pequeños y personales. La situación explosiva en el clímax del tercer episodio resulta de decisiones mezquinas y personales: los celos de Timm Karlo (James McArdle), el orgullo de Syril Karn (Kyle Soller).
Todo este estilo existe al servicio de algo más. Por primera vez desde los ultimos jedirealmente se siente como Guerra de las Galaxias tiene algo significativo que decir sobre el mundo en el que existe. pícaro uno fue un gran éxito y muchos críticos han argumentado que la película resonó con el estado de ánimo de diciembre de 2016. pícaro uno golpeado de manera diferente a raíz de la elección de Donald Trump y el resurgimiento de los movimientos neofascistas. “Me rebelo” de alguna manera prefiguró “ella persistió”.
Por primera vez en casi media década, Andor considera seriamente lo que significa ser Guerra de las Galaxias en el mundo moderno. Como showrunner, Gilroy ha pensado en lo que significa que la Alianza Rebelde sea una alianza y lo que significa que el Imperio Galáctico sea un imperio. Con solo tres episodios, Andor tiene un arco claro por delante, incluso si el final ya está escrito en piedra. Andor es una historia sobre lo que significa vivir con un fascismo ascendente y progresivo, tanto personal como culturalmente.
Cassian Andor es un joven que busca un propósito y una visión. Son solo tres episodios, pero Andor podría haber ayudado a la Guerra de las Galaxias franquicia para encontrar ambos de nuevo.