El compositor Cristóbal Tapia de Veer habla sobre su sorprendente camino de regreso al mundo de «El loto blanco» en la temporada 2 y los cambios para la partitura de la nueva temporada.
Cristóbal Tapia de Veer, quien aprovechó la experiencia sónica de la ansiedad de la era de Internet con el tema principal de la primera temporada de “El loto blanco”, no se suponía que trabajaría en el programa. Logísticamente, estaba ocupado componiendo una partitura gruñona y deliciosamente inquietante para la película de terror «Smile»; temáticamente, el salto de la temporada 2 de Hawái a Sicilia significó ajustar los diales sobre cómo la serie presenta su trampa de poder y privilegio en el resort titular de 5 estrellas. Pero “El Loto Blanco” no podía alejarse del todo de la obra de Tapia de Veer, y él tampoco.
“Me pidieron que al menos volviera al tema principal”, dijo Tapia de Veer a IndieWire. «Miguel [White] me dijo algunas influencias para encajar en este nuevo [season] en Italia, en Sicilia, y que sería bueno agregar alguna ópera renacentista o italiana, o algunos instrumentos renacentistas”. La experiencia de Tapia de Veer en tejer elementos vocales en su música le da a la partitura de “The White Lotus” una fisicalidad primordial en algunos lugares, un coro directamente del cerebro de un lagarto que amenaza con abrumar las fachadas cuidadosamente elaboradas de los ricos veraneantes del espectáculo. Combinar eso con la música del renacimiento italiano no parecería el ajuste más intuitivo en la superficie, pero Tapia de Veer encontró el camino (electrónico).
«Soy un gran fan de [Paolo Sorrentino], sus películas y programas como ‘The Young Pope’. Siempre me encantó lo hermosos que son, y también cómo encaja la música electrónica de baile entre una pieza de ópera. Así que quería hacer algo un poco club, dance-electro, Euro-electro. Así que atasqué algo”, dijo Tapia de Veer. “A Mike le gustó mucho porque [when the song starts] es irreconocible desde la primera temporada por un rato. Luego aparecen las voces de la primera temporada, y lo reconoces, y luego entras en esta cosa del club. Así que es una buena presentación para un nuevo lugar, este nuevo escenario, estos nuevos personajes”.
A White le gustó tanto la versión de Tapia de Veer del tema de la Temporada 2, que “me preguntaron si tal vez podrían usar los tallos de [the new theme] y tratar de sacar la partitura con ellos”, dijo Tapia de Veer. Pero el compositor pensó que la partitura de la temporada 2 debería tener más capas que las que aparecen solo en el tema principal y propuso trabajar con su colaborador de toda la vida, Kim Neundorf, para construir el mundo musical de la sucursal italiana del hotel.
Si bien la forma en que Tapia de Veer y Neundorf tocaron para encontrar los huesos de la partitura no cambió mucho desde la Temporada 1, las emociones que Tapia de Veer y Neundorf persiguieron con el piano clásico y las mandolinas italianas fueron diferentes. “Mike estaba usando mucha partitura temporal de un programa que hice llamado ‘Tesoro nacional’ porque quería que el piano se sintiera divertido”, dijo Tapia de Veer. “Quería que la gente se sintiera como ratones o algo así. «Ratones en apuros», decía. No quería que estas chicas, por ejemplo, que vienen al hotel a tener sexo por dinero, no quería que esas chicas sintieran que algo malo estaba pasando o algo así. Quería que todo se sintiera muy divertido. Así que el piano sirve mucho de eso”.
El mayor sentido del juego y las diferentes opciones instrumentales son las principales formas en que la partitura de la temporada 2 de «The White Lotus» se diferencia de su hermano basado en el Pacífico, que se basó mucho más en la batería atonal y la disonancia para crear una sensación de manía a punto de ser desatado. Pero Tapia de Veer y Neundorf disfrutaron usando manipulaciones vocales que suenan un poco más operísticas para hacer que la partitura de la temporada 2 sea una variación única de los temas familiares del programa. “Me gusta que las voces se sientan un poco extrañas o de otro mundo. no necesariamente quiero [listeners] sentir que hay un cantante cantando una parte. Quiero que se sientan un poco como un instrumento”, dijo Tapia de Veer. “Siento que eso le da un carácter especial”.
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