El director Todd Field y el director de fotografía Florian Hoffmeister le cuentan a IndieWire cómo las lentes personalizadas y un sistema de emulsión de película digital le dieron a «TÁR» su singular estilo visual.
“TÁR”, del escritor y director Todd Field, es una película singular en muchos niveles, incluso cuando rinde homenaje a las narraciones moralmente complejas, a menudo abiertas, de la década de 1970 como “Five Easy Pieces”, “The Conversation” y “The Last Detalle.» El estudio del personaje de Field de un protagonista totalmente original es tanto un estudio antropológico detallado de la escena de la música clásica internacional como una epopeya novelesca que evita los puntos de referencia cinematográficos preexistentes. Pero quizás su cualidad más distintiva es su cinematografía ricamente texturizada, por la cual el director de fotografía Florian Hoffmeister ganó el primer premio en Camerimage y ahora está nominado a un Premio de la Academia.
Las imágenes de Hoffmeister son muy expresivas, con una iluminación que delinea sutilmente las escenas en las que actúa la renombrada directora Lydia Tár (Cate Blanchett) (ya sea en un escenario o en un almuerzo individual con un colega) y los momentos en los que ella es «auténtica», sea lo que sea que eso signifique en el contexto de esta película a menudo ambigua. Sin embargo, también hay un desapego simplificado en la ubicación de la cámara, ya que Hoffmeister y Field evitan la cobertura convencional en favor de tomas largas e ininterrumpidas que crean una sensación de inquietud psicológica y distancia a medida que la carrera y la vida de Lydia comienzan a desmoronarse.
La iluminación también cuenta la historia de este desmoronamiento; en las primeras escenas, como la entrevista de Lydia Tár con Adam Gopnik o su comida con su benefactor Elliot Kaplan (Mark Strong), Hoffmeister usa una fuerte luz clave para transmitir su poder y reforzar la sensación de que siempre está en el escenario. Sin embargo, en momentos privados y menos seguros como aquellos en los que Lydia está sola en su estudio, la luz se vuelve más neutra e íntima. Para cuando la película llega al lanzamiento del libro de Lydia después de haber perdido el control de su personalidad pública, la luz de su rostro se ha ido: está bajo fluorescentes que hacen que parezca que está a punto de someterse a una cirugía.
Hay una tensión difícil de definir entre la iluminación frecuentemente hermosa de Hoffmeister y el deseo de quitar el glamour y desmitificar a Lydia Tár como una figura de poder e influencia; el aspecto es completamente exclusivo de “TÁR”, y es una de las razones por las que la película premia las visiones repetidas y el análisis minucioso, ya que el grado en que la supremacía de Lydia es atractiva o desagradable parece cambiar a medida que el espectador se familiariza con ambas los matices visuales y las sutilezas de la interpretación de Blanchett.
Field y Hoffmeister pasaron semanas probando la cámara antes de darse cuenta de que sus intenciones requerían un enfoque artesanal que involucraba lentes hechos a la medida y una nueva forma de emulsión de película digital. «Recuerdo que le mostré a Todd una lente en particular que aprecio mucho», dijo Hoffmeister a IndieWire, «y él dijo: ‘Se ve hermoso, pero parece una película con una M mayúscula'». Hoffmeister captó de inmediato el grado de autenticidad para a la que Field aspiraba, y comenzó a probar una variedad de lentes que, en su opinión, no idealizarían a Lydia o su entorno.
Al principio del proceso de prueba, Field y Hoffmeister se enamoraron de una lente que no era factible por una variedad de razones. “Era una vieja pieza de vidrio, y era idiosincrásico, por decir lo menos”, dijo Field a IndieWire. “Tenía enormes problemas de profundidad de campo. Pero nos gustó mucho la calidad y dedicamos mucho tiempo a tratar de descubrir cómo llegar allí”. Trabajando con ARRI en Berlín, Hoffmeister finalmente se dio cuenta de que podía aproximarse al aspecto de la lente más antigua usando la arquitectura de los Signature Primes de ARRI pero desafinando el vidrio para alterar la óptica. El truco consistía en evitar ir demasiado lejos en cualquier dirección, ya que Hoffmeister no quería que la cinematografía fuera demasiado limpia y clínica, pero tampoco quería destellos ni otras interferencias visuales que interfirieran con la objetividad visual que servía como su principio rector y el de Field. “Incluso en las situaciones más clínicas, tenía que haber un sentido de humanidad”, dijo Hoffmeister, y agregó que se necesitaron seis semanas de prueba y error para llegar a la configuración de la lente que logró el equilibrio deseado.
«ALQUITRÁN»
©Focus Features/Cortesía Colección Everett
Los lentes personalizados eran solo la mitad de la ecuación cuando se trataba de crear las propiedades visuales inusuales de la película; otra clave fue la creación de un sistema de emulsión de película digital que replica la ciencia del grano y el color del celuloide en la cámara, sin depender de la gradación de posproducción. “ARRI realizó extensas pruebas durante [the transition from analog to digital exhibition] para crear una plantilla digital para que pudieran estar seguros de que una película calificada en la suite digital y luego creada como una salida de película en el ARRILASER coincidiría [in both celluloid and digital presentations]”, dijo Hoffmeister. Teniendo esto en cuenta, propuso aplicar la tecnología a “Tár” y le mostró a Field algunas imágenes de prueba. «Él se entusiasmó por completo con eso, porque realmente demostró que se podía unir lo digital y el cine para crear un aspecto perfecto al estilo del celuloide».
Tanto a Hoffmeister como a Field les encantó la idea de que el aspecto de celuloide se incorpore al «negativo» digital en lugar de ser algo manipulado por completo en el DI. “Era algo con lo que se podía lidiar desde el principio”, dijo Field. “Aún tendrías la capacidad de etalonar como si filmaras en una película, pero con un modo de captura comprensible en función de un conjunto de circunstancias previamente suscritas en la propia cámara”. Ahora, la tecnología encargada por Hoffmeister y Field para “TÁR” estará disponible para otros cineastas en forma de ARRI Alexa 35, una nueva cámara que permite a los directores de fotografía grabar las propiedades del celuloide en la imagen desde el principio. “Como director de fotografía, es como volver a tener existencias de películas en cierto modo”, dijo Hoffmeister. Para Field, existe un beneficio práctico adicional que, según él, conducirá a una mayor expresión artística. “Creo que tendrá un gran impacto en términos de devolver a los directores de fotografía los derechos creativos que les han quitado”, dijo.
La combinación de lentes Signature recalibrados y emulsión digital es vital para hacer de “TÁR” un estudio de personajes modulado con precisión en la tradición de los clásicos del Nuevo Hollywood, incluso cuando se aparta de ellos de formas nuevas y emocionantes (más significativamente al seguir la tumultuosa vida de una mujer protagonista. El puente de Hoffmeister entre las eras analógica y digital proporciona un vínculo visual subconsciente con el pasado que se siente inmediato y visceral. Al igual que el arte que Lydia Tár pretende exaltar, “TÁR” logra una calidad atemporal extraída del pasado mientras empuja sin miedo hacia el futuro.
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