¿Existe un actor más trabajador en el negocio del cine que Willem Dafoe? El hombre de 68 años, que divide su tiempo entre Los Ángeles, Nueva York y Roma, ha aparecido en más de 150 películas, coprotagonizando desde películas de superhéroes hasta docenas de películas favoritas de los cinéfilos, como David Lynch, Martin Scorsese, Lars von Trier, Paul Schrader, Oliver Stone, Julian Schnabel, Wes Anderson, Sean Baker, Spike Lee, Robert Eggers y muchos más.
Recién salido de su aclamada actuación en el favorito de la reciente temporada de premios de Yorgos Lanthimos Cosas pobresDafoe ya regresa a Cannes este mes en la muy comentada secuela del director griego, tipos de bondad. Descrito como una fábula surrealista ambientada en la actualidad, el nuevo proyecto es una película antológica contada en tres partes, que reúne a Lanthimos con el provocativo compañero de guionistas de los inicios de su carrera, Efthymis Filippou (Colmillo, La langosta, La matanza de un ciervo sagrado). El reparto clave de la película, galardonado con múltiples premios Oscar (Dafoe, Emma Stone, Jesse Plemons, Margaret Qualley y Hong Chau), interpreta cada uno de ellos varios personajes. tipos de bondad‘ Historias temáticamente entrelazadas.
Antes del inicio del festival de Cannes 2024, THR se conectó con Dafoe para hablar sobre el trabajo dentro de los mundos únicos de Lanthimos, la pasión que lo mantiene en los sets de filmación casi constantemente y la contribución escasa pero inspirada al vestuario que hizo para la nueva película.
No se sabe mucho sobre tipos de bondad sin embargo, aparte de eso, es un tríptico. ¿Cómo fue actuar en una película con esa estructura?
Realmente fue como hacer tres películas. Es una película muy interesante y tengo muchas ganas de verla de nuevo. [Lanthimos] hace historias donde, para un actor, te da cosas interesantes que hacer que tal vez giran en torno a ciertas situaciones o abordan ciertas emociones, pero ciertamente no son reconocibles. Como miembro del público, cuando veo su trabajo, siento que transpone cosas. Tienes estos sentimientos, pero no reconoces la historia, por lo que tienes nuevas ideas. Estás libre del condicionamiento. Encuentro su trabajo realmente estimulante, desafiante y divertido.
Es un maestro de los tonos peculiares. ¿Cómo es como actor existir dentro de esos tonos?
Sí, es un observador muy entusiasta. Tiene muy claras las situaciones en las que te pone, pero no tiene claro cómo se siente ante ellas. En realidad, es poniendo el material en pie que llega a algún tipo de comprensión. Entonces, como actor, eso es divertido. Siempre estás comprometiéndote con las acciones que tienes entre manos, pero siempre tienes la sensación de que él no te ha dicho qué pensar o no te ha dicho qué lograr. Él sólo quiere que estés presente y que estés ahí para lo que estás haciendo. Y me gusta eso.
Es una mezcla interesante de libertad y control, que es de lo que suelen tratar sus películas, hasta cierto punto.
Ciertamente, esos son grandes temas para él.
Margaret Qualley, Jesse Plemons y Willem Dafoe en ‘Kinds of Kindness’ de Yorgos Lanthimos
Cortesía de Searchlight Pictures
En cuanto al tema del vestuario, escuché que usas un Speedo naranja bastante llamativo en un segmento y que la pieza fue idea tuya.
Bueno, no era una gran idea. (Risas.) Pero siempre quieres divertirlo, ¿sabes? Además, este personaje es muy particular, y simplemente buscas esas cosas que te excitan y lo hacen muy específico y te alejan de ti mismo. En mi vida nunca pensé que alguna vez usaría un Speedo naranja en la playa, pero en esta historia lo hice con mucho gusto.
Tu producción creativa es bastante asombrosa. ¿Cómo describirías tu relación con el trabajo?
Es bastante simple. El trabajo es donde encuentro placer y donde puedo ejercitar mis curiosidades. Disfruto mucho estar en el set. Disfruto esa dinámica social de colaboración porque la naturaleza del cine y el teatro es muy colaborativa. La explicación tonta es que es una aventura. La más seria es que se trata de un compromiso y una apreciación de la complejidad de nuestra experiencia.
¿Tiene algún recuerdo especial de Cannes que le venga a la mente?
Oh, tengo tantos. Hice una película con Paul Auster llamada Lulú en el puente. Se suponía que Salman Rushdie interpretaría al psicólogo que psicoanaliza a Harvey Keitel durante secuencias muy largas de la película. [But] Salman tuvo que abandonar en el último momento. Así que Paul me pidió que aceptara el papel con dos días de antelación. La película fue a Cannes, tuvimos nuestro gran estreno y a la mañana siguiente… digamos que estaba muy claro que la película no había sido bien recibida por la crítica. Cuando esto te sucede en Cannes, puede resultar muy incómodo. Pero lo que siempre recordaré es que me encontré con Pedro Almodóvar ese mismo día y me dijo: «¡Oh, por favor, ven aquí!». ¡Y nos abrazó! Todos pasamos una velada muy divertida. Entonces, ¿cuál es el punto de esa historia? Supongo que he estado en Cannes con películas que ganaron la Palma de Oro; a otros les ha ido bastante bien y a algunos realmente no les ha ido bien. Conozco las emociones de Cannes de la A a la Z, pero siempre es un placer estar allí. Y es muy importante para esta forma de arte que todos amamos.