Prey regresa a las raíces poscoloniales de Predator


Este artículo contiene algunos spoilers de Presael nuevo Depredador película disponible en Hulu a partir de hoy.

Al llegar a Hulu este fin de semana, Daniel Trachtenberg’s Presa ofrece una secuela satisfactoria y emocionante de John McTiernan Depredador. Sobre el papel, esto no debería ser un gran logro. los Depredador La franquicia se basa en un hermoso diseño de monstruos y una premisa engañosamente sencilla: ¿Qué pasaría si hubiera un cazador extraterrestre de caza mayor? Sin embargo, la franquicia tiene un historial sorprendentemente desigual, con ambos depredador 2 y El depredador buscando a tientas una fórmula notablemente simple.

La secuela de Trachtenberg funciona por una variedad de razones. Básicamente, es el tipo de secuela que realmente no existe en la era moderna de las megafranquicias. Es una secuela que toma la premisa original y cambia el elenco y el escenario para encontrar un ángulo nuevo, evitando la construcción de historias y la exposición por placeres más básicos. Después de todo, el trabajo de Shane Black en El depredador demostró que tal vez esta franquicia no se presta a ese tipo de mitología.

Irónicamente, Trachtenberg se atreve a ir más pequeño con Presa. La película tiene el tiempo de ejecución más corto de las cinco películas de la franquicia. El presupuesto es sensiblemente inferior al de El depredador, lo que probablemente permitió a Trachtenberg una mayor libertad creativa. Es una pena que los cines ya no puedan soportar películas como esta, ya que Presa fue directamente a Hulu, efectivamente el equivalente moderno de una secuela directa a video. Por otra parte, cualquier verdadero aficionado al cine de acción sabe que la mejor acción está sucediendo en video.

Sin embargo, es más que eso. Mientras Trachtenberg escala Presa de los excesos de éxito de taquilla de El depredador, también aprieta el enfoque de la película. Por primera vez desde el original Depredador, parece que un cineasta tiene una comprensión adecuada de la metáfora central de la franquicia. Trabajando con el escritor Patrick Aison, Trachtenberg se enfoca en lo que el original Depredador andaba por ahí y encuentra la manera de atar Presa directamente en esos grandes temas. Me gusta Depredador, Presa es una película de terror sobre el colonialismo.

En esencia, Predator es una versión moderna de ciencia ficción del concepto de «el gran cazador blanco». El término se aplicó a figuras de la vida real como Alan Black y Frederick Selous, junto con creaciones ficticias como Allan Quatermain. Estas figuras eran a menudo europeos o estadounidenses que viajaban a África para cazar animales exóticos. Este fue el momento en que África era conocida como «el continente oscuro» y sus habitantes frecuentemente retratados como «primitivos». Estos cazadores construyeron rápidamente una mitología a su alrededor.

No pasó mucho tiempo antes de que se desarrollara una industria turística en torno a la caza, con los cazadores RJ Cunninghame, Bill Judd, George Outram y Leslie Tarston que lanzaron el primer negocio de safaris en 1903. El cazador fue inmortalizado en la cultura popular, con cazadores de la vida real como Bunny Allen asesorando en la producción de películas de caza como Safari y Mogambo. Según el autor Peter Viertel, John Huston tenía «una obsesión» con dispararle a un elefante mientras filmaba la reina africana.

Al igual que en el cuento clásico de Richard Connell «El juego más peligroso», Predator esencialmente lleva esa idea a un extremo absurdamente elevado: ¿Qué pasaría si un cazador de caza mayor persiguiera a los seres humanos en lugar de a los animales? Al igual que los estadounidenses y los europeos que viajan a África con sus armas y trampas, el Predator llega a la Tierra con tecnología más avanzada para acechar y matar a su presa. Al igual que esos cazadores toman el marfil de los elefantes caídos, el Predator toma sus propios trofeos.

Mientras habla de estos tropos coloniales, Depredador fue un producto de su tiempo. Siguió a un equipo militar dirigido por el comandante Alan «Dutch» Schaefer (Arnold Schwarzenegger), que es cooptado por el viejo amigo de Dutch, Al Dillon (Carl Weathers), para una misión ultrasecreta de operaciones encubiertas en América Central. Fue una premisa bastante oportuna para una película de acción de ciencia ficción, con su estreno en junio de 1987 intersecándose perfectamente con las audiencias televisadas de Irán-Contra que cubrieron la actividad sombría de Estados Unidos en Nicaragua.

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Parte del genio de Depredador se encuentra en las capas temáticas obvias que recorren la película. Al igual que Predator es una presencia alienígena en la Tierra, Dutch y su equipo son muy conscientes del hecho de que no tienen nada que hacer en «el lado equivocado de la frontera». Al principio de la película, Dutch y su equipo atraviesan una base rebelde con una eficiencia despiadada, demostrando su entrenamiento y potencia de fuego superiores. La ironía es que Predator será igual de efectivo para desmembrarlos.

Como muchas películas de acción de la década, incluyendo El regreso del Jedi y arma superior, Depredador se ha leído como un nuevo litigio de Vietnam. Se trata de una intervención extranjera estadounidense que sale desastrosamente mal. Sin embargo, como en el Rambo películas, DepredadorLos protagonistas de tienen éxito al apropiarse de las tácticas del Viet Cong, organizando una guerra de guerrillas de baja tecnología contra un enemigo tecnológicamente superior. Hay un elemento de Estados Unidos que atraviesa lo que Nixon llamó “el síndrome de Vietnam”.

Presa muy conscientemente juega con la lógica central y la plantilla de Depredador. Trachtenberg y Aison pueblan astutamente la película con suficientes retrocesos y referencias a la película original. Naru (Amber Midthunder) se burla del Predator (Dane DiLiegro) escondiéndose de su visión de calor, como lo hizo Dutch. Taabe (Dakota Beavers) señala que, si la criatura sangra, puede morir, reflejando una de las líneas más icónicas de la franquicia. Sin embargo, Presa no solo evoca simple nostalgia.

Trachtenberg y Aison entienden que Depredador es una película sobre el horror del colonialismo, pero llevan la metáfora aún más lejos en Presa. Después de todo, los héroes de Depredador son un equipo de operaciones encubiertas que se dedican a extender la influencia de los Estados Unidos en América Central. El personaje indígena más destacado de Depredador es Anna Gonsalves (Elpidia Carrillo), la única superviviente del ataque al campamento guerrillero, que pasa la mayor parte de la película como rehén desarmada.

la criatura en Depredador tiene poco interés en Anna. Debido a que está desarmada y cautiva, se niega a matarla durante una confrontación temprana. Aquí se está haciendo un punto temático, con la implicación de que el Predator quizás se entienda mejor como una forma de justicia kármica cósmica para la intervención extranjera ilegal y extraoficial de Dillon. Aún así, hay algo interesante en cómo Trachtenberg y Aison juegan con esa lógica interna.

Naru se siente menos como Dutch y más como Anna. Al igual que Anna, Naru es la mujer más destacada de un elenco predominantemente masculino. Al igual que Anna, Naru pasa gran parte de la película como rehén cautiva, dominada tanto por su propio miembro de la tribu Wasape (Stormee Kipp) como más tarde por un trampero francés (Mike Paterson). Al igual que Anna, Naru sobrevive a su primer encuentro con la criatura porque no la considera una amenaza. Sin embargo, a diferencia de Anna, Naru afirma agencia dentro de la trama de Presa.

En lugar de centrarse en una fuerza externa que se entromete en otra nación, Presa se centra en una población indígena. La película está ambientada en la frontera estadounidense, principalmente dentro de la Nación Comanche. Repetidamente a lo largo de la película, se compara al Predator con los colonos europeos que están invadiendo el continente norteamericano. Naru se encuentra repetidamente con trampas colocadas por esos cazadores, que no son muy diferentes a la tecnología empleada por el propio Predator.

En un momento, Naru tropieza con un campo de búfalos desollados. Evoca directamente los cuerpos desollados colgados del árbol en el original. Depredador. Por un momento, parece que la criatura alienígena podría haber hecho esto, hasta que Naru recupera un cigarro desechado. El horror está hecho por el hombre. Es una imagen tomada directamente de la historia estadounidense, ligada explícitamente a la subyugación de la población nativa americana. Para citar a un oficial del ejército anónimo, «Cada búfalo muerto es un indio desaparecido».

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Presa es una película de inversiones. Naru se une a Taabe en la caza de un puma. Cuando se acercan a la guarida del gato, ella advierte: “El león no pensará que lo estamos cazando aquí. Creerá que nos está cazando. Después de que Naru es noqueado y utilizado como cebo por uno de los colonos europeos, ella le hace lo mismo más tarde. «Has sangrado a mi hermano», afirma simplemente. “Así que ahora sangras”. Incluso las heridas se reflejan; un trampero es asesinado por un rebote del Predator, mientras que el Predator desmembra a una víctima durante un ataque temprano solo para ser desmembrado en el clímax.

Central para Presa es la importancia de hacer frente a la agresión imperialista. Taabe convierte una calavera trofeo en el cinturón del Predator en un arma improvisada. Naru se somete a la kühtaamia, un ritual en el que debe cazar una criatura lo suficientemente fuerte como para cazarla a ella. “Crees que la razón de kühtaamia es demostrar que puedes cazar”, advierte Sumu (Stefany Mathias) a Naru. “Pero solo hay una razón: sobrevivir”. Taabe resume la importancia del ritual para establecer límites: “Cuando llega el león, le dices a esa cosa: ‘Hasta aquí llegas. No más. Eso es todo.'»

Presa pertenece a westerns recientes como el odioso ocho y el renacido en la forma en que reformula la frontera estadounidense como un lugar de horrores en lugar de maravillas. Parece apropiado que el clímax de la película encuentre a la criatura atrapada en un atolladero literal, casi tragada por el paisaje. Al ampliar los temas poscoloniales del original y cambiar sutilmente el énfasis dentro de ellos, Trachtenberg y Aison proporcionan Presa digno del original Depredador.



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