El elenco en ensayo.
Foto: Emilio Madrid
La producción de Jamie Lloyd de una casa de muñecas picos antes de que comience la obra en sí. Mientras los miembros de la audiencia ingresan al Hudson Theatre, Jessica Chastain se sienta inmóvil en una silla de madera, dando vueltas alrededor del escenario desnudo en un giro lento. Con un sencillo vestido negro y botas de tacón negras, se recuesta y mira hacia afuera, ignorando el bullicio de los asistentes al teatro que trepan unos sobre otros a sus asientos y murmuran sobre lo bien que conocen la obra o el estrellato cinematográfico de Chastain. A menudo, levantan un teléfono para grabar un video mientras ella pasa (lo convierte en una gran historia de Instagram). Más cerca de la hora del telón, el resto del elenco se reúne alrededor de ella en sillas y sus propios atuendos oscuros en un cuadro que combina la estética del Apple Genius Bar y un museo Shaker. Detrás de ellos se proyecta el año 1879, cuando se publica por primera vez y se ambienta el drama de Henrik Ibsen. Están quietos. Chastain gira. La muñeca, por así decirlo, está presente, cocinando bajo el escrutinio de la multitud como una Barbie en un microondas.
Ojalá el resto de la producción estuviera a la altura de esa primera imagen o, en realidad, se apartara de ella. Lloyd pone a Chastain en esa silla y luego la mantiene allí casi toda la noche. El escenario permanece vacío y los actores interpretan sus escenas de manera que solo gesticulan hacia la acción descrita en el diálogo. Entiendes el punto conceptual bastante más rápido de lo que Lloyd cree que lo harás: Nora Helmer (Chastain) está atrapada por las expectativas puestas en ella como ama de casa burguesa. Ella actúa para su esposo, Torvald (Arian Moayed), interpretando a un pequeño pájaro cantor feliz, pero eso la agota y la agota. Si conoce el famoso final de Ibsen, o incluso si se está desviando de las pistas obvias del contexto, supondrá que, eventualmente, Nora se levantará de esa silla. Esperar una acción tan claramente anunciada reduce el efecto emocional. Pensé en una banda elástica tirada hacia atrás de un pulgar para lanzarla a través de la habitación que se mantuvo durante demasiado tiempo, perdiendo su elasticidad.
Chastain es, por supuesto, el gran atractivo, en solo su segunda aparición en Broadway (después de la heredera en 2012) a pesar de su personalidad pública como una de las más grandes niñas de teatro entrenadas en Juilliard de Hollywood. De alguna manera, la puesta en escena de Lloyd juega a su favor, ya que, como muchos actores de cine, se siente más cómoda actuando en primeros planos, siempre proyectando pensamientos con sus ojos errantes y arqueando un pómulo contra la luz, para que puedas ver una lágrima brumosa. en eso. Las acciones más grandes, sin embargo, se vuelven forzadas. Eso no es todo en ella: no importa cuán seriamente se juegue la acción, ver a alguien intentar bailar una tarantela mientras está sentado en una silla es innatamente tonto. La actuación podría encajar mejor en un teatro más pequeño, donde todo el público está al alcance de la mano, pero con la amplitud de un teatro de Broadway (incluso uno relativamente pequeño como el Hudson), el enfoque justo lo convierte en un caldo ligero.
También hay un problema de ritmo. Nora de Chastain parece estar en algo desde el principio, nunca completamente ajena a su situación, con un poco de pedernal cerca de la superficie, una especie de tipo seguro de sí misma que ha hecho antes en una película. Es una interpretación noble del personaje pero que, al igual que la puesta en escena, anticipa demasiado a la mujer en la que se convierte antes de que llegue la obra. El texto de Ibsen, en contraste con esas elecciones, traza su camino lentamente, sentándose con Nora en medio de sus intentos de seguir el ritmo de los Johansen antes de que ella comprenda su propia infelicidad. Nora ha estado pagando en secreto una deuda en la que incurrió por un viaje a Italia que cree que salvó la vida de su esposo. Su acreedor, Nils Krogstad (Okieriete Onaodowan), trabaja para Torvald en el banco, pero corre el riesgo de perder su trabajo una vez que Nora convence a su marido de que contrate a su amiga Kristine Linde (Jesmille Darbouze), que acaba de enviudar. Ibsen avanza lentamente hacia un clímax a través de la mundanidad. Lloyd exagera el pavor, desconfiando de tu capacidad para entender el subtexto. Al principio, hace que Nora y Nils se sienten espalda con espalda mientras discuten los términos de su préstamo con un rayo de luz proyectado (el diseño de iluminación es de Jon Clark) acercándose a ellos. ¡Oh no, pasarán cosas malas si Nora no paga! Puede que ya lo intuyas, porque sabes cómo funcionan los préstamos.
No quiero molestar a Lloyd, porque este enfoque ha funcionado en el pasado. El director británico se especializa en clásicos renovados por estrellas y recientemente trajo a Nueva York una excepcional cirano con James McAvoy y una muy buena Traición con Tom Hiddleston. Esas obras, una florida y otra severa, tienen una fascinación central por el lenguaje, con un diálogo que se sostiene por sí mismo e incluso se expande cuando todo lo demás se desvanece. una casa de muñecas tiene algunos discursos hermosos, pero es crucial sobre hermosos cosa. La vida de Nora se trata de comprar regalos, telas y galletas hasta el punto que, de repente, deja de serlo. Cuando no vemos esas cosas, que dan a entender la vida que la asfixia, su abandono de ella no tiene el mismo peso. La nueva traducción de Amy Herzog, en dos actos pero interpretada sin interrupción, representa bastante bien a Ibsen con algunos toques de modernidad: Torvald bromea sobre ser atropellado por un autobús, Nora dice «joder», pero el lenguaje por sí solo no es suficiente. -columna portante. Por favor, déjame ver un árbol de Navidad.
Dentro de esta austeridad, el elenco de apoyo, como Nora, todavía se las arregla para escatimar y ahorrar y encontrar algo bueno. Moayed, tal vez porque su actuación imbécil en Sucesión está en la mente, convierte a Torvald en un explicador de hombres increíblemente inseguro con jeans ajustados (todo hace que su banco suene como una nueva empresa noruega del siglo XIX). Onaodowan saca a relucir una tristeza en Nils que parece ahogarlo incluso cuando se impone a Nora, y Michael Patrick Thornton presta dulzura a su Dr. Rank, un visitante frecuente de la casa Helmer al que le gusta coquetear con Nora. Las escenas de Thornton y Chastain juntos son las más suaves de la producción, en las que tanto los actores como sus personajes se sienten cómodos, felices de estar juntos en un momento, sin telegrafiar hacia otra cosa.
Todo acaba haciendo que esta producción de una casa de muñecas se siente como un ejercicio que los estudiantes de actuación podrían hacer para tener una mejor relación con sus personajes: Haz una escena sin accesorios. Bien, ahora hazlo sentado en sillas.. Comencé a preguntarme si Lloyd podría salir al escenario cerca del final del espectáculo y anunciar: «Buen trabajo, ahora quédate con esos descubrimientos cuando hagamos esto de verdad». La moderación debe ser atractiva para un actor, porque te da mucho contra lo que empujar, como entrenar tu altura de salto con pesas en los tobillos en el gimnasio. Pero no es en beneficio de la audiencia. Nos gusta ver competiciones, no solo hacer ejercicio. Al final de la obra, Lloyd organiza una gran salida para Nora que implica un repentino cambio de escenario. Sentado en mi asiento de crítico perfectamente ubicado en el centro de la orquesta, pude ver claramente a Chastain tambaleándose hacia un mundo nuevo. Cuando hablé después con una amiga que estaba a unas filas de distancia ya un lado, me dijo que casi tuvo que levantarse para ver a dónde iba Nora.
una casa de muñecas está en el Teatro Hudson hasta el 10 de junio.