Kimberly Akimbo, uno de los musicales más improbables, más emocionantes e indefectiblemente conmovedores que ha llegado a Nueva York en años, se estrena en Broadway esta noche sin haber perdido nada de su inmenso encanto desde su debut en Off Broadway el año pasado arrasó con casi todos los premios de la crítica que había que barrer. .
Inaugurado esta noche en el Booth Theatre con su elenco original de Off Broadway intacto, la milagrosa Victoria Clark liderando el excelente conjunto, Kimberly Akimbo sigue siendo una maravilla, una obra de arte escénica astuta, peculiar y excéntrica transformada en un placer para la multitud gracias al cautivador libro y las letras del dramaturgo David Lindsay-Abaire, la deliciosa música de Jeanine Tesori que, como Kimberly Akimbo en sí mismo, se abre paso en tu corazón con una alegría que oculta y, en última instancia, amplifica sus serias ambiciones. Agregue a todo eso un grupo ganador de actores cantantes, desde jóvenes recién llegados hasta veteranos del escenario, que trabajan juntos con una facilidad y química que es evidente desde el principio y solo crece en poder hacia un final emotivo y completamente satisfactorio.
Dirigida por Jessica Stone y coreografiada por Danny Mefford, Kimberly Akimbo cuenta la historia de la joven Kimberly Levaco, una estudiante de secundaria de 16 años que, debido a un raro trastorno genético del envejecimiento, se parece menos a sus compañeros de clase y más a sus abuelas. Interpretado por Clark, de sesenta y tantos años (ganador de un Tony en 2005 por La luz en la plaza), esta Kimberly es una creación escénica notable, emocionalmente creíble como adolescente (y sin las afectaciones empalagosas que suelen emplear los adultos que interpretan a niños), pero con el optimismo forzado y la preocupación evidente de alguien que sabe que su tiempo será corto, un conocimiento grabado en cada línea del rostro de Clark.
Siguiendo el modelo de su anterior obra no musical del mismo nombre, Kimberly Akimbo – una breve explicación del título – sigue la vida familiar y escolar de su heroína. En su hogar para discapacitados, Kimberly le da de comer cereal con una cuchara a su madre hipocondríaca y obsesionada consigo misma, Pattie (una Allie Mauzey maravillosamente divertida), cuyos brazos están enyesados debido a una operación reciente, y uno sospecha que posiblemente innecesaria, del túnel carpiano. Ah, y Patti está muy, muy embarazada, una circunstancia que debería ser feliz y que todos, sobre todo Kimberly, reconocen por lo que es: «Quiero que este sea perfecto», dice Patti sin pensarlo dos veces.
El padre de Kimberly, Buddy (Steven Boyer, igualando a Mauzey risa por risa y crueldad por crueldad) es un alcohólico que parece incapaz de cumplir incluso con la promesa más fácil a la esposa que alguna vez amó y a la hija que claramente quiere. Conocemos a Buddy por primera vez cuando llega horas tarde para recoger a Kimberly de su visita solitaria a la pista de patinaje local.
Un poco más tarde conoceremos a la tía Debra de Kimberly (un tour de force Bonnie Milligan), cuya vida de delitos menores (y no tan menores) la deja sin hogar y en cuclillas en el sótano de Levaco, donde trama su próximo acto ilegal (algo involucrando sustancias químicas extrañas, un buzón robado y cheques robados, todo se aclara muy pronto).
El diagnóstico médico de Kimberly sirve tanto como una condición literal como una metáfora de todos los niños obligados a crecer demasiado rápido para cuidar a los adultos dañados en sus vidas. Sorprendentemente, ese juego de doble propósito no es tan artificial como podría sugerir su descripción.
En la escuela, Kimberly es, por decir lo mínimo, una marginada, un objeto no tanto de burla o intimidación como de curiosidad. En su mayoría, sin embargo, ella es simplemente invisible. Conocemos a cuatro de sus compañeros de clase en esa pista de patinaje (muy bien interpretados por Nina White, Michael Iskander, Olivia Elease Hardy y Fernell Hogan), ellos mismos un cuarteto fuera de moda de peculiaridades y anhelos secretos. El único objetivo del grupo, bueno, además de las aspiraciones románticas claramente condenadas que cada uno tiene para el otro, es recaudar suficiente dinero para comprar disfraces deslumbrantes para el grupo. Ninñas soñadas número que quieren hacer en un concurso musical escolar. La tía Debra detecta algunas presas fáciles.
Y finalmente está Seth (el joven Justin Cooley en un notable debut en Nueva York), un nerd que toca la tuba y habla élfico que hace que incluso los otros marginados parezcan reyes y reinas del baile de graduación. Seth, cuya obsesión por los anagramas convierte a Kimberly Levaco en Cleverly Akimbo, es un niño sin madre y, para todos los efectos, sin padre cuya insensibilidad verbal ocasional: “Sabes, cuando te vi por primera vez en la cafetería, pensé que eras la nueva señora del almuerzo. ¿No es divertido? – no puede disimular una dulce ingenuidad que lo tiene nervioso pidiéndole a Kimberly que se asocie en un proyecto de ciencias: cada pareja tiene que elegir una enfermedad y presentar un informe de clase. Antes de que tenga tiempo de pensarlo bien, Kimberly acepta la idea de Seth: harán una presentación frente a la clase sobre la rara condición genética de Kimberly.
Juana Marcos
Esa historia se desarrolla, con resultados humorísticos, desgarradores y que cambian la vida de todos los involucrados, junto con una trama divertida pero un poco más tensa: la tía Debra recluta a Kimberly y sus cinco nuevos amigos en un esquema de lavado de cheques y fraude bancario, un plan. eso aprovecha al máximo la capacidad de su sobrina para parecer una dulce anciana.
Cualquier incredulidad que podamos tener sobre la facilidad con la que estos niños se convierten en una vida delictiva vale más que la pena por el placer de ver cómo se desarrolla todo. Solo escucha la letra de «Better», en la que Debra comparte su filosofía de vida con los nerds impresionables. Establecido en el tipo de melodía poderosa de caramelo para el oído que lo engaña para que asuma que se encuentra en un interludio típico de inspiración musical, el maravilloso Milligan canta una gran canción oscuramente cómica. Echa un vistazo a un verso autobiográfico típico:
Conocí a una señora… con demencia.
ella era vieja
Ella era dulce.
Estaba legalmente ciega. Necesitaba un compañero de cuarto. Necesitaba una habitación.
yo estaba fuera de trabajo,
ella estaba loca.
Deberías haber visto los anillos que llevaba.
déjame subrayar
que eran hermosos.
Ella me dio todos los anillos que usaba. Sí, ella pensó que yo era su hija, pero hicieron mi vida de mierda… mejor
Su pandilla ansiosa y recién reclutada se lo come. Nosotros también. Milligan es irresistible.
«Better» es solo uno de los aspectos musicales más destacados de la encantadora partitura. Tesori (que coincide con el trabajo que hizo en el mordaz carolina o cambio), y ella Shrek, el Musical letrista Lindsay-Abaire cosas Kimberly Akimbo con un sensacional tras otro, la mayoría en partes iguales ríe a carcajadas, divertido y conmovedor que provoca lágrimas. Para elegir algunos al azar: está la lista cada vez más extravagante (y deliberadamente imposible) de Kimberly de solicitudes poco probables para la Fundación Make-A-Wish («Make a Wish»); su primer dúo con Seth («Anagrama») que insinúa sentimientos y ninguno está muy seguro de dónde colocar («Me gusta la forma en que ves el mundo”, se sorprende pensando en Seth. «Me gusta tu punto de vista. Un poco astuto. Un poco extraño. un poco torcido“); y está el destacado «The Inevitable Turn», en el que una cena familiar aparentemente agradable (y rara) se vuelve amarga («Todo va bien, entonces cambia tan rápido. Una mirada, una broma, un truco del pasado, que arderá. Pasa la sal, tira el barro. Cortar la carne, extraer la sangre. Toma el turno…)
La última canción se interpreta en una mesa que gira lentamente a medida que la comida familiar se convierte en caos y revelación, un buen ejemplo tanto de la inteligente dirección de Stone como de los versátiles escenarios de la casa, la escuela y la pista de patinaje de David Zinn. El escenario de finales de la década de 1990 nunca se enfatiza demasiado, pero el diseño de vestuario de Sarah Laux es perfecto sin recurrir a dibujos animados, nunca más que con el guardarropa de Kimberly, un atuendo informal de adolescente que Clark habita tan cómodamente. Hay un breve momento en el que vemos a Kimberly bajo una luz diferente, y la audiencia se queda sin aliento.
A medida que el musical avanza hacia su conclusión inexorable, impresionante y que afirma la vida, pero no exactamente como piensas, Kimberly Akimbo nos honra con una serie de imágenes que no olvidaremos pronto (las contribuciones de las proyecciones de video de Lucy Mackinnon, la iluminación de Jeanette Oi-Suk Yew y el diseño de sonido inmaculado de Kai Harada no pueden ser exageradas). Esos momentos finales siguen las promesas tácitas hechas a lo largo de la producción que Kimberly Akimbo y todos sus personajes un poco extraños, un poco fuera de lugar, recibirán toda la compasión, el respeto y el examen lúcido que merecen. Promesas cumplidas. Kimberly Akimbo es un triunfo