En una búsqueda para expandir la fortaleza de la propiedad intelectual de Nintendo, La película de Super Mario Bros. adopta la búsqueda de un tonto: explicar racionalmente un mundo pastel psicodélico, donde algunos hongos hablan y otros que comes para crecer (¡y otros más te hacen encoger!), que está gobernado por una princesa benévola y amenazado por un perro bípedo gigante con un caparazón de tortuga puntiagudo en la espalda.
La próxima película de Aaron Horvath y Michael Jelenic (de un guión de Matthew Fogel) es como una lección de recuperación en todas las cosas de Mario, cuyo objetivo, supongo, es servir como historia de origen para los nuevos en la Tierra. Pero para cualquier otra persona que haya pasado algún tiempo en el alegre mundo de los videojuegos de Mario, la película nos habla lentamente sin ninguna razón real. ¿Alguien realmente necesita una lección de power-ups? ¿No es obvio lo que hacen? ¿No ha sido siempre comprensible, simplemente levantando un controlador, sin un dictado explícito de que «los potenciadores nos dan habilidades especiales», como explica la Princesa Peach (con la voz anónima de Anya Taylor-Joy) al cinemático Mario (un dios- horrible Chris Pratt) después de que él es thse oxida en su reino a través de Brooklyn a través de un agujero de gusano arcoíris?
Tedioso en su articulación de lo obvio, La película de Super Mario Bros. parece a la vez precioso e inseguro de la coherencia de su propiedad. Seguro que no tenía que ser así; podría haberlo hecho, como prácticamente todos los videojuegos de los años 40 o más.año de historia de la franquicia de Mario, tomando como un hecho la locura de este mundotal vez incluso haciendo bromas sobre la ridiculez a la La película de Lego series o de hbo harley quinn. La marca Mario está tan establecida que tratarnos como si fuéramos de la familia podría haber sido de gran ayuda para que este esfuerzo cinematográfico valiera la pena.
En cambio, sacar una página del Hombre de familia libro de elaboración de chistes, La película de Super Mario Bros. simplemente nos arroja referencias desde la parte trasera de su kart: un caparazón azul aquí, un Magikoopa arrastrado allá. Se supone que esto apacigua a los devotos, como si ver en la pantalla grande las cosas que hemos estado viendo en nuestras pantallas de inicio fuera lo suficientemente novedoso como para que valga la pena levantarse del sofá. La película se sumerge regularmente en secuencias de acción arrancadas de los juegos: secuencias múltiples basadas en el super mario mundo 3d, Smash Brosy Mario Kart juegos. Ni siquiera son tan emocionantes como ver a alguien jugar un videojuego (algo que nunca me ha gustado, pero no puedo negar el atractivo masivo dada la popularidad de Twitch). son mas como ver las secuencias de demostración que se reproducen antes de presionar el botón de inicio. Cada vez que se lanza uno, la película se pone en piloto automático. Las secuencias de acción no deberían reproducirse como números poco entusiastas en un musical mediocre, pero aquí estamos.
La actuación de voz no está inspirada en casi todos los ámbitos, como si prácticamente todos tuvieran miedo de interrumpir la insipidez del guión. Chris Pratt no está jugando a Mario; él está haciendo un trabajo al que se acerca con la apatía de un plomero que se está volviendo demasiado viejo para esta mierda, no es que él y sus compañeros de reparto tengan mucho con qué trabajar. Cuando Mario se pone un disfraz de gato durante una Smash Brospelea tipo con Donkey Kong, el sapo con cabeza de hongo exclama: «¡Se ve adorable!» Peach está de acuerdo: «Él realmente lo hace». Me sentía unos segundos más cerca de la muerte cada vez que aparecía una línea que a nadie le parecía conveniente hacer rápida. (Aunque cuando Mario dijo: «Miau», detrás de su disfraz de gato, los niños de la audiencia en la que estaba rugieron. Entonces, ¿qué sé yo?) De todos modos, esa escena termina con Mario negándose a tirar a Donkey Kong por la cornisa, que es, como, cómo se gana en Smash Bros. Entonces, por mucha lealtad que esta película sienta claramente hacia su marca matriz, también siente la necesidad de modificar ciertos aspectos para que, no sé, los niños pequeños no se confundan o algo así. Insípido.
La película de Super Mario Bros. es tonto La gente dirá que es así para atraer a los miembros más jóvenes de su audiencia, pero durante décadas Pixar ha demostrado que las cosas no tienen por qué ser así. “Eso ¡Así es como eres princesa! chilla Toad después de que Peach lo salva de caerse de Rainbow Road. Eso es… una línea, ¡supongo! De vez en cuando, la película encuentra algo en los juegos para criticar, como la selección de Peach por parte de Bowser, quien, seamos sinceros, es un violador o un aspirante a violador. Mientras anuncia su plan para capturar a Peach y obligarla a casarse con él, sus Koopa Troopas lo empujan suavemente: «¿Dijiste que me casara con la princesa?»; “¿No te odia?”; «¿Qué pasa si ella dice que no?» No es exactamente un interrogatorio a toda voz sobre los problemas de consentimiento en cuestión, y Princess apenas puede afirmar la personalidad y mucho menos el feminismo, pero el mero destello de introspección sobre las historias comunes de los juegos es un alivio.
La animación resultará algo genérica para cualquiera que haya jugado cualquiera de las versiones 3D del mario juegos, aunque a veces está bellamente representado (las capas de los villanos Shy Guy con máscaras de hockey se ven convincentemente como terciopelo, y los overoles de Mario y Luigi realmente parecen mezclilla suave). no, todavía no es suficiente.
La única señal real de vida aquí viene en la forma de Lumalee (Juliet Jelenic), una estrella chiflada con voz de bebé que es una compañera de prisión de Luigi después de que Bowser lo captura. (Oh, sí, la trama se refiere a Mario tratando de rescatar a su hermano). Lumalee siente que ha sido transmitida desde otra película, no solo porque es un conjunto de varios Buscando a Nemo personajes, sino porque está dotada de la capacidad de ver el mundo por su absurdo. “El tiempo, como la esperanza, es una ilusión”, filosofa. “La única esperanza es el dulce alivio de la muerte”, es otra cosa que se dice a sí misma ya su audiencia de niños. Si tan solo toda esta película se contara desde su perspectiva, podría haber sido hilarante. No obstante, ella es nuestro (demasiado) poco frecuente coro griego, ya que es de ella de quien escuchamos al final: “Eso sí que es un final feliz. ¿O es eso? Porque todo ha terminado ahora. Y todo lo que queda eres tú y el vacío infinito”, dice.que casi comienza a llegar al agujero vacío que el capitalismo quiere que sientas y alimentes (es una gran semana para las marcas en el cine!).
Y luego termina con: «Un poco te dan ganas de tocar el saxofón, ¿eh?» y se lanza a una interpretación de saxofón del famoso Super Mario Bros. tema. Ella se atreve a ser estúpida, mientras que prácticamente todos los demás solo se mantienen firmes.ronda ser tonto como una cuestión de rutina.