Hay una película de terror posmodernista sobre la actuación como depredación escondida bajo la mirada del semiólogo en Todd Haynes. mayo diciembre, un drama complejo que es intrínsecamente íntimo y, sin embargo, también distante, a veces casi clínico. El director está hurgando en un territorio que le es familiar: autoconocimiento y percepción pública, identidad y dualidad, transparencia y actuación, normas sociales y el proscrito sexual. Pero la volatilidad emocional de la historia termina silenciada de alguna manera por el enfoque, lo que probablemente hace que sea difícil de vender más allá de los devotos admiradores de Haynes.
Qué voluntad Sin embargo, le dan a la película un grado significativo de atracción las fascinantes interpretaciones de Natalie Portman y la musa frecuente de Haynes, Julianne Moore, como dos mujeres con propósitos opuestos, una que busca excavar el pasado y otra que ha pasado dos décadas tratando de enterrarlo. Un monólogo asombroso pronunciado por Portman en un espejo en particular exige ser visto. Pero ambos protagonistas hacen un trabajo fascinante con personajes que constantemente revelan diferentes lados de sí mismos, lo cual es apropiado dado que una de las inspiraciones reconocidas de Haynes fue la de Bergman. Persona.
mayo diciembre
La línea de fondo
Siempre interesante pero también un poco remoto.
Las notas de prensa de la película no lo mencionan, pero la raíz de la historia recuerda el caso de Mary Kay Letourneau, una maestra de escuela del estado de Washington que se convirtió en delincuente sexual registrada y cumplió condena después de declararse culpable de la violación en segundo grado de una adolescente de 13 años. niño de 2 años de edad de su clase de sexto grado. Su historia se convirtió en la sensación de los tabloides a finales de los 90, con titulares febriles sobre violaciones y romances (este último alimentado por la insistencia de ambas partes en que la relación era consensuada).
Al igual que Letourneau, el personaje de Moore, Gracie Atherton-Yoo, tenía treinta y tantos años cuando la sorprendieron teniendo sexo en el almacén de una tienda de mascotas con su compañero de trabajo coreano-estadounidense Joe Yoo (Charles Melton), que en ese momento tenía 13 años. Dio a luz a su primer hijo mientras estaba en prisión y luego se casaron. Su caso escandalizó a la nación, dándoles un grado de notoriedad del que se han retirado desde entonces. Sin embargo, vender fotos exclusivas de la boda a un tabloide ayudó a financiar su casa en Savannah, Georgia. Dos décadas después, las entregas de heces en cajas por correo de odio son menos frecuentes, pero no se han detenido por completo.
Portman interpreta a Elizabeth Berry, una actriz que se prepara para asumir el papel de Gracie en una película, que viaja a Savannah para seguirla a ella y a Joe y estudiar la vida que han construido juntos, con el objetivo de aportar verdad a su actuación. Se supone que Gracie espera que el proyecto corrija algunas de las falsedades que aún existen, y que ella y Joe están siendo compensados por sus derechos de vida. Pero dado que Gracie evidentemente ha sido quemada muchas veces («¿Recuerdas a la jueza Judy?») y lo reacia que es a reflexionar sobre el pasado, el hecho de que el guión de Samy Burch no explique por qué se concede el acceso representa un pequeño vacío.
Desde el principio, Haynes juega con la forma en que el público en general recibe e interpreta historias como la de Gracie y Joe, en particular con su uso de la música. Él puntúa las escenas, a veces de manera humorísticamente subversiva que coquetea con el melodrama o la telenovela, con el portentoso motivo de apertura de la partitura de inspiración barroca de Michel Legrand para la obra de Joseph Losey. El intermediario.
Elizabeth conoce a la pareja por primera vez en una barbacoa en su patio, a la que se presenta con una botella de vino regalada del paquete de bienvenida de la gerencia en su elegante alojamiento. Gracie ha imaginado a una mujer sentada allí en silencio juzgándola detrás de sus gafas de sol, y una amiga protectora le pide a Elizabeth que sea amable y le dice: “Realmente parece que las cosas se calmaron. Y ahora están haciendo una película”.
Elizabeth se presenta a sí misma como una aliada que no juzga, inicialmente hace preguntas no demasiado invasivas y toma notas de cada pequeño detalle. Pero cuando sus preguntas comienzan a desviarse del marco de tiempo de dos años de la película, Gracie se pone a la defensiva, introduciendo un borde frágil en sus intercambios con la actriz. Aún así, comparte sus técnicas de maquillaje, lleva a Elizabeth a su clase de arreglos florales y luego la invita a seguir su técnica de horneado para los pasteles que vende en la comunidad.
Mientras tanto, Elizabeth comienza a entrevistar a otras personas relacionadas con Gracie, incluido su primer esposo, Tom Atherton (DW Moffet), quien comienza con bastante amabilidad pero se siente incómodo cuando llega a los detalles. También habla con el abogado de Gracie, Morris (Lawrence Arancio), quien revela que la aceptación local de Gracie no es lo que parece. Elizabeth también conoce al hijo mayor de Gracie con Tom, Georgie (Cory Michael Smith, aprovechando al máximo un par de escenas), un atrevido cantante gay que afirma que su madre arruinó su vida.
Pero los destellos más esclarecedores provienen de pasar tiempo con la propia Gracie. Una escena fabulosa en una tienda de ropa es hábilmente filmada por el director de fotografía Christopher Blauvelt, reemplazando al director de fotografía de Haynes, Ed Lachmann, debido a la lesión de este último, para poner a Elizabeth entre dos Gracie gracias a un espejo de la tienda. Ella demuestra su lado crítico sin rodeos con una púa indirecta sobre el cuerpo de su hija Mary (Elizabeth Yu). Moore es delicioso dejando que ese mismo borde áspero se manifieste cuando Elizabeth la frota de la manera equivocada.
Mary y su hermano gemelo Charlie (Gabriel Chung) están a punto de graduarse de la escuela secundaria e ir a la universidad. Ese inminente cambio de nido vacío parece pesar mucho sobre Joe especialmente, junto con los pensamientos sobre el pasado que plantea la presencia de Elizabeth.
A diferencia de Gracie, que tiene la válvula de escape de los ataques de llanto ocasionales, Joe no ha procesado completamente lo que sucedió. Si bien los cineastas no aprueban el comportamiento de Gracie, tampoco la maltratan. Pero hay una sutil sensación de que Joe la trata como a un adulto y viceversa: los indicios de una actitud condescendiente son casi imperceptibles en las lecturas de líneas expertas de Moore, lo que significa que Gracie escribió la narrativa oficial sobre cómo comenzó su relación.
La diferencia fundamental entre Gracie y Elizabeth se establece cuando la primera expresa su preferencia por no insistir en el pasado y la segunda admite que le resulta útil reflexionar sobre elecciones y errores anteriores. Gracie parece no haber entendido nunca completamente que lo que hizo estuvo mal, aunque señala que, si bien puede ser ingenua, no es insegura.
El monstruo sigiloso en todo esto es Elizabeth, con Portman equilibrando hábilmente las pulidas habilidades interpersonales del personaje con su voraz ambición, haciendo que cada pepita de información y cada pista de comportamiento sea un juego justo como material de investigación. En uno de los primeros momentos del sorteo, visita la tienda de mascotas donde Gracie y Joe fueron atrapados en el acto, estacionándose en la puerta del almacén y retorciéndose de placer sexual imaginado, recordando los extremos más dementes de Portman. Cisne negro doblar. Es posible que desee más escenas de ese tenor, lo que le da a la película un pulso más vital.
Los desarrollos más impactantes muestran la voluntad de Elizabeth de aprovecharse de la vulnerabilidad de Joe en una escena que trae un bienvenido aumento de temperatura y un toque espeluznante. Mujer blanca soltera espeluznante Aún peor es lo que sigue inmediatamente, cuando ella establece literalmente que ella es la adulta. La película no es la mejor publicidad para la humanidad de los actores.
Melton se parece mucho al papel, con un tipo particular de belleza que aún tiene claras huellas de su rostro adolescente, incluso si los límites de su rango se muestran en algunas de las escenas más emotivas. Sin embargo, para ser justos, no hay muchos actores jóvenes que no sean superados por Portman y Moore. La turbulencia desatada en el matrimonio de Gracie y Joe amenaza con causar daños graves, pero de alguna manera la película sigue siendo demasiado restringida para ser dramáticamente satisfactoria.
Los actores principales aseguran que siempre es fascinante, pero a pesar de la naturaleza cruda de las heridas reabiertas, todo es un poco glacial. La cámara de Blauvelt se acerca a intervalos regulares a la exuberante vegetación de la que Joe recolecta diminutos huevos para su pasatiempo de criar mariposas monarca. Esas imágenes insinúan una atmósfera de invernadero de la que el más bien académico mayo diciembre podría haber usado un poco más.