TIFF: No puedes quitar los ojos de la recién llegada Park Ji-Min en el drama puntiagudo de Davy Chou sobre la búsqueda de su verdadera identidad por parte de una mujer nacida en Corea y criada en Francia.
Pocas películas han estado más perfectamente en sintonía con sus protagonistas que «Return to Seoul», irregular, inquieta y cautivadoramente impredecible de Davy Chou, un drama de adopción parecido a un tiburón que su heroína de 25 años usa como una capa extra de piel o cartílago afilado. La película abarca ocho años en el transcurso de dos horas, pero puedes sentir su textura erizada y su violencia desde las primeras escenas desorientadoras.
Interpretado por la artista plástica y actriz debutante Park Ji-Min (quien ofrece una actuación imponente digna de la misma atención que recibirán Cate Blanchett y Michelle Yeoh por su trabajo este otoño), Freddie, criado en Francia, llega a Seúl sin contexto, lo que nos deja la tontería de tratar de “resolver” su identidad con unos cuantos vasos de soju de más con sus nuevos amigos. Algunas pistas son más fáciles de descifrar que otras. Si bien es posible que Freddie haya nacido en el país, y lleve lo que algunos de sus amigos bebedores están de acuerdo en que es «una cara típica coreana» de tiempos «antiguos y ancestrales», está claro que este es su primer viaje de regreso desde que fue adoptada cuando era niña. , y que ella no piensa en él como su hogar ni habla una palabra de la lengua nativa.
Menos obvia es la agenda detrás del repentino regreso de Freddie. Su flagrante desprecio por las costumbres locales sugiere que no está allí para ponerse en contacto con sus raíces, y cuando alguien le sugiere que se comunique con la agencia de adopción local, Freddie no solo cambia de tema, sino que transforma por completo la energía de la película. sí mismo. Un destello de luz en sus ojos indica que la partitura salvaje y mareada de Jérémie Arcache y Christophe Musset se introduce en la mezcla (imagine el sonido de un leñador borracho preparándose para talar una secoya en un desafío), y lo siguiente que sabemos es que Freddie corretea alrededor de la barra y reuniendo a todos alrededor de la misma mesa. No será la última vez que se refugia en un ritmo denso por seguridad, o que el guión escurridizo y en capas de Chou, que se resiste agresivamente a las convenciones en todo momento, usa la música para llegar a Freddie cuando el lenguaje se queda corto.
A la mañana siguiente, después de que Freddie se despierte en la cama de un extraño tonto e insista en que vuelvan a tener relaciones sexuales porque está demasiado borracha para recordar si lo hicieron la noche anterior, se dirige al centro de adopción con todo el entusiasmo de alguien que ha sido convocado allí. por orden judicial (Park irradia una energía de «¿qué diablos quieres?» que resulta maravillosamente confusa para la amable dama detrás del escritorio que está acostumbrada a visitantes más ansiosos). Cuando Freddie insiste en que ella «no sabe nada» sobre Corea, nos damos cuenta de que eso se extiende a sus razones para estar allí. Una parte de ella puede estar buscando la reconciliación, pero otra parte de ella está tan resentida con la idea de que se le atribuya una identidad después de toda una vida de inventar la suya que inmediatamente se convierte en lo opuesto a lo que la gente espera. Uno de los varios saltos en el tiempo importantes de la película regresa para descubrir que Freddie se ha convertido en un traficante de armas, momento en el cual el cambio es lo suficientemente discordante como para parecer completamente de marca.
Es una especie de camuflaje inverso que Freddie usa como pintura de guerrero: Chou se inspiró en Furiosa, aunque un disfraz parece invocar a Lady Vengeance a sabiendas: su actitud de matar o morir le da al personaje el control de cada escena de la película. hasta el que la encuentra rindiéndose por completo. A veces, ese control exuda cierta fuerza, como lo hace cuando Freddie cambia la dinámica de género habitual en cualquiera de los hombres que tienen la suerte de ser aplastados bajo sus zapatos. Otras veces la vuelve triste y pequeña, como cuando humilla a su padre biológico, alcohólico y lleno de culpa, después de pasar unos días con su nueva familia. Su amor tonto es repulsivo para ella.
Es un milagro que Freddie no se ría a carcajadas cuando se entera de que su nombre de nacimiento significa «dócil», pero, de nuevo, no siempre está al tanto de la broma. La magia de la película de Chou, y de la actuación incontenible encargada de llevarla a cabo en cada toma, radica en cómo refleja la energía caótica de alguien que está perdido en la traducción dentro de sí misma.
Por un lado, las raíces raciales, familiares e históricas de Freddie podrían permitirle reconocerse mejor en Corea que en Francia. Por otro lado, el hecho de que todos traten el viaje de Freddie como un regreso a casa solo la hace sentir más como una extraña. En lugar de explorar esa desconexión en el lenguaje didáctico que implica, Chou alienta a Park a alquimizar los sentimientos divididos de su personaje con toda la imprudencia de un físico nuclear dividiendo el átomo. Los momentos más fascinantes (en una película que en realidad no tiene ningún otro tipo) parecen atrapar a Freddie en las consecuencias de sus propias reacciones; incluso el breve vistazo de Freddie en el autobús para encontrarse con su caída de nacimiento es irradiado por un sentido combustible de verdad y peligro mientras se ríe en su asiento mientras le grita al conductor que dé la vuelta al vehículo.
En ese sentido, no es poca cosa decir que «Return to Seoul» es tan cruda y aserrada como el propio Freddie, o que Chou logra mantener una extraña sensación de control sobre su historia incluso cuando se convierte en una epopeya en miniatura a lo largo del curso. de su expansiva segunda mitad (este es el segundo largometraje del director de “Diamond Island”, que llega seis años después de su igualmente onírico y ambicioso debut). Por inesperados que puedan parecer algunos de los diversos pivotes y lagunas de la trama en este momento (Freddie incluso pasa por una fase de alt-goth), su movimiento hacia adelante despreocupado refleja la mentalidad de suma cero de una mujer que intenta inventar una nueva versión de sí misma. términos al mismo tiempo que añora una versión antigua de sí misma que nunca existió; Vale la pena señalar que «Return to Seoul» se llamaba «All the People I’ll Never Be» antes de que Sony Pictures Classics adquiriera la película de Cannes y considerara oportuno modificar su título para su estreno en Estados Unidos.
Al igual que Freddie, el drama de Chou es vulnerable e intrépido a la vez. Amable y hostil. Serio y absurdo. Es rara la película que puede colocar una secuencia de baile de larga duración en medio de una conversación apremiante sin parecer ni un poco educado o distante; la rara película que solo se siente más honesta como resultado de sus elecciones más extravagantes, y solo hace que su heroína sea más empática como resultado de cómo aleja a otras personas («Podría borrarte de mi vida con un chasquido de mis dedos» Freddie le grita a un novio adulador en un momento que me enfermó de preocupación por sus padres adoptivos en Francia). Ese «Regreso a Seúl» termina con una nota tan atormentada y ambivalente como las que van in crescendo hacia ella podría frustrar a cualquiera que aún esté esperando una sensación más limpia de catarsis, pero la coda quejumbrosa de Chou se siente como un final rotundamente verdadero para la historia de una mujer que conduciendo hacia adelante en reversa, y no sabrá a dónde quiere ir hasta que pueda ver la vista completa de quién ha sido siempre.
Grado A-
“Return to Seoul” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2022 e hizo su debut en América del Norte en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022. Sony Pictures Classics lo estrenará en los cines a finales de este año.
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