Jason Momoa lleva a una joven afligida a través de su peor pesadilla en una confusa película para niños que es lo suficientemente olvidable como para sentirse como un sueño.
Les contaré un pequeño secreto del oficio: los críticos de cine en realidad desear amar todo lo que ven. Es posible que las probabilidades no siempre estén a nuestro favor y que ciertas asignaciones inspiren expectativas más bajas que otras, pero nadie se presenta a trabajar con la esperanza de sentirse miserable ese día, y menos aún cuando tiene la suerte de trabajar en un trabajo que ofrece una medida ocasional. de pura trascendencia.
Lo cual es todo para decir que, uno de estos días, estaría absolutamente lleno de alegría para entusiasmarse con una de las películas originales brillantes, repletas de estrellas y/o con efectos especiales que Netflix lanza en su plataforma sin ningún tipo de marketing o festival como parte del pacto del transmisor con el señor oscuro Satanás para inundar la zona con contenido con sabor a cine (el “Hustle” del verano pasado es casi lo suficientemente fuerte como para sentirse como la excepción que confirma la regla). Y mientras que “Slumberland” de Francis Lawrence está ligeramente por encima de “The Grey Man”, “Mr. Harrigan’s Phone” y “The School for Good and Evil”, me temo que hoy no va a ser ese día.
Ampliamente inspirado en la tira cómica de Winsor McCay de la década de 1920 «Little Nemo in Slumberland» y, sin embargo, se desarrolla tan obviamente como una mezcolanza entre «Alicia en el país de las maravillas» e «Origen» que casi puedes escuchar a Lawrence presentándoselo a Netflix con esas palabras exactas: «Slumberland». ” es un libro de cuentos orientado al sueño de una película que es tan confuso y olvidable como un sueño real, y varios cientos de veces más largo.
Eso también lo convierte en un cambio radical bastante dramático para un tipo cuya característica anterior era A) un thriller de espías cachondo con clasificación R y B) bueno. Por desgracia, así es como funciona un director de estudio en la era del streaming, particularmente un director de estudio cuyo cuerpo de trabajo («Constantine», «Agua para elefantes», «Los juegos del hambre: en llamas») refleja una admirable preferencia por cometiendo nuevos errores en un momento en que la mayor parte de Hollywood está feliz de repetir los viejos.
Cambiar al joven héroe de la tira cómica de McCay por una niña de 11 años con el mismo nombre (la valiente y simpática Marlow Barkley) y reemplazar la naturaleza no lineal de las aventuras de Nemo con una narrativa ahora estándar para jóvenes adultos sobre un niño que aprende a sobrellevar la pérdida de un padre, “Slumberland” comienza con su mejor pie adelante. Todo en la vida de Nemo parece parte de un cuento de hadas: ella y su padre soltero, el operador del faro (un Kyle Chandler barbudo y apropiadamente soñador) viven en una adorable isla de una sola casa en algún lugar del noroeste del Pacífico, un lugar tan aislado, cursi, y saturado con colores de tiendas de dulces que básicamente sugiere cómo se vería Moonrise Kingdom si fuera aburguesado por Willy Wonka.
“¿Para qué sirve un faro?”, le pregunta el padre de Nemo al final del montaje torbellino que de alguna manera pretende proporcionar la base emocional para el espectáculo sin amarras que se avecina. Es el tipo de pregunta que pide una respuesta poéticamente conmovedora, pero el padre de Nemo se ahoga en medio de una tormenta azul de CGI turbio antes de que su hija pueda resolverlo por sí misma.
Lo siguiente que sabe Nemo, que acaba de quedarse huérfana, es que está viviendo en el continente con su torpe yuppie tío Phillip (Chris O’Dowd), que es lo opuesto a su difunto hermano en todos los sentidos. En lugar de un rudo amante de la naturaleza que vive fuera de la red e inspira a su hija a seguir su imaginación, Phillip es un vendedor de picaportes seco como la tiza que vive en un rascacielos de Toronto y no le gusta dar un paso fuera de lugar. No es un mal tipo de ninguna manera, solo uno sin alegría; O’Dowd siempre es una decepción agradable, y su expresión sombría e inexpresiva proporciona todos los momentos más divertidos de esta película (por ejemplo, la parte en la que lo presentan mientras atiende una llamada de trabajo en el funeral de su hermano y explica casualmente a la persona en el otro extremo de la línea que «mi hermano se perdió en el mar». También posee una serie de libros de tapa dura llamados «Extraordinary Knobs», que giro en una mordaza inteligente).
Por suerte para Nemo, todavía puede ver a su padre en sus sueños. Sólo hay un problema: Él no está en ellos. En cambio, la niña inconsciente es recibida por un sinvergüenza gigante maloliente llamado Flip (un juego muy Jason Momoa), que parece ser el hijo amoroso ilegítimo entre Slash de Guns N ‘Roses y Tumnus de The Chronicles of N’arnia, completo con un par de orejas cervatillo puntiagudas y un sombrero de copa morado que acomoda sus dos cuernos gigantes (¿mencioné que también tiene dos cuernos gigantes?).
Con una divertida presentación de sí mismo como «una mezcla inquietante de figura paterna y masculinidad reprimida», Flip está obsesionado con eludir a los Dream Cops del Departamento y recolectar perlas mágicas del Mar de las Pesadillas que le concederán su mayor deseo, que es… eh… ¿para ganar un concurso de dobles de Johnny Depp? ¿Para vengarse de los guionistas David Guion y Michael Handelman por darle tan poco con qué trabajar? ¿Para escapar del carrete de demostración de Best Buy TV en el que ha estado atrapado desde la noche en que cayó tan profundamente en Slumberland que olvidó quién es en el mundo de la vigilia? Los detalles son frustrantemente confusos, incluso si el personaje cumple con el linaje «Inception» de esta película explicando constantemente las intrincadas reglas de su colorido mundo de sueños.
«país de los sueños»
Cortesía de Netflix
Los conceptos básicos de Slumberland son bastante fáciles de entender: Flip tiene una llave que les permite a él y a Nemo moverse a través de los sueños de otras personas, lo que significa que cada una de las cornucopias cargadas de CGI de la película son expresiones inconscientes de un personaje aleatorio que nuestros héroes encuentran entre una puerta y otra. el siguiente. El agente Green (Weruche Opia) de Dream Police los persigue a través del salón de baile de un hotel donde la gente mariposa está tomando una clase de salsa porque resulta que eso es lo que está pasando en la mente dormida de uno de los bailarines. Una especie de escena de pelea tiene lugar en un baño con espejos que se siente como un set sin usar de la última película de «John Wick», mientras que una escena de persecución lleva a Flip y Nemo a hacer autostop con un niño pequeño con un copete de rockabilly que conduce un gran coche. -camioneta a través de una ciudad vacía de bloques codificados por colores, porque eso es lo que podría soñar un niño de 10 años.
Eso puede sonar divertido, pero la acción está tan alejada de cualquier apuesta emocional real que incluso los escenarios más emocionantes y los chistes visuales más ingeniosos, incluida una habitación que se pliega en un ascensor, se sienten como estímulos vacíos. Del mismo modo, los paisajes oníricos de Slumberland pueden parecer mucho más nítidos y menos llamativos que la mayoría de las películas para niños cargadas de CGI que Hollywood ha hecho con las pinturas sobrantes de la paleta infernal de Tim Burton, pero las imágenes son demasiado uniformes y plásticas para reflejar la posibilidad de incluso los sueños de una persona, por no hablar de la red junguiana que supuestamente une nuestro inconsciente colectivo. La película de Lawrence refleja la exuberancia de los dibujos de McCay, pero no su esplendor dibujado a mano.
De hecho, los espectadores pueden olvidar que se supone que cualquiera de estos entornos de pantalla verde refleja los fuegos artificiales neuronales dentro de la cabeza de alguien, a diferencia de las arrugas en el tiempo o los pliegues en el multiverso. A pesar de todas las tonterías metafóricas sin parar sobre sueños y pesadillas, solo un pequeño puñado de momentos aprovecha de manera efectiva las propiedades únicas de la premisa de esta película; la breve secuencia en la que podemos ver quiénes son realmente los diversos anfitriones de los sueños en la vida real es tan encantadora que hace que todo a su alrededor se sienta como una oportunidad perdida.
Y “Slumberland” no es más que una montaña rusa agotadora de oportunidades perdidas, prácticamente todas las cuales se derivan de la falta de una base emocional sólida en la película. Hay algunos giros conmovedores en la historia: la pregunta del faro tiene una respuesta bastante hermosa para algo que cuelga en el aire durante dos horas completas, pero los mundos de la vigilia y los sueños están demasiado desconectados entre sí para que las acciones de un lado resuenen en el otro. otro, e incluso el trabajo de terrateniente que hace O’Dowd para ayudar a unirlos no puede cubrir la brecha.
Un faro demuestra ser una hermosa metáfora de la paternidad, pero poco más en «Slumberland» demuestra ser algo para nada. Es solo otra noche pasada soñando que Netflix lo hará mejor la próxima vez.
Grado: C
“Slumberland” se estrena en cines selectos el viernes 11 de noviembre. Estará disponible para transmitir en Netflix a partir del viernes 18 de noviembre.
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