Durante el último año, los estudios y los creativos han comenzado a lidiar con las capacidades y limitaciones de las herramientas de inteligencia artificial generativa en los diversos procesos creativos involucrados en la producción de cine y televisión.
Variety Intelligence Platform reunió a un panel de invitados a la vanguardia de estas tecnologías para discutir los temas en cuestión, incluidos Hanno Base, CTO, Digital Domain; Nikola Todorovic, director ejecutivo y cofundador de Wonder Dynamics; Matt Panousis, director de operaciones, Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ); y Zohaib Ahmed, director ejecutivo y fundador de Resemble AI.
El seminario web, moderado por la analista de medios VIP+ y editora de investigación Audrey Schomer, se centró en cómo se utilizará la IA generativa en la visualización previa y posterior de efectos visuales (VFX), para localizar contenido y crear nuevos tipos de experiencias de entretenimiento interactivas.
En los flujos de trabajo VFX, las herramientas de IA de generación tienen como objetivo aportar nuevos tipos de eficiencia a la tecnología al automatizar algunos de sus procesos repetitivos y menos creativos. “Para nosotros, la misión siempre ha sido cómo acelerar el proceso existente y ayudar al artista a llegar más rápido a esa parte divertida”, dijo Todorovic.
Mientras tanto, las voces de IA se pueden utilizar para narraciones y diálogos, experiencias de marketing interactivas y, en particular, para doblaje de contenidos más escalables. «El proceso de iteración es mucho más rápido con las voces de IA», afirmó Ahmed. “Entonces realmente se convierten en cosas realmente desbloqueables, con IA que los humanos no pueden hacer en absoluto. El doblaje en docenas, si no más de cien, idiomas abre oportunidades y mercados completamente nuevos”.
Del mismo modo, con la automatización de la sincronización labial mediante IA proporcionada por herramientas como LipDub AI de MARZ, la localización es una nueva posibilidad destacada para las producciones de cine y televisión. «La combinación de una calidad cada vez mayor de los doblajes junto con una sincronización labial adecuada creará esa experiencia en la que los espectadores de todo el mundo sentirán que están viviendo esa experiencia visual de primera mano», dijo Panousis.
Respecto a la posibilidad de actores sintéticos, Basse reflexionó que el concepto de dobles digitales no es nuevo, ya que la simulación de multitudes se practica desde hace muchos años. Si bien los dobles digitales se usarán más comúnmente para multitudes y acrobacias peligrosas o imposibles, es menos probable que alguna vez sustituyan actuaciones humanas.
«Si quieres tocar las notas finas de un personaje específico en una actuación específica, querrás que el actor humano lo interprete», dijo Basse. «Eso es algo que no creo que la IA pueda replicar».
En última instancia, el panel acordó que las herramientas de IA generativa no solo aportarán una nueva eficiencia a los estudios de Hollywood, sino que también democratizarán las capacidades de creación de contenido de alta calidad para cineastas independientes, creadores de contenido y estudios más pequeños, un punto que también se expresa en el reciente informe VIP+ “Generative AI”. en Cine y Televisión”.
Como explicaron los expertos, esta capacidad surgirá porque el software de IA generativa simplifica y hace más accesible lo que tradicionalmente han sido procesos complejos y costosos que antes estaban fuera del alcance, pero para los especialistas o los estudios con recursos más capacitados.
«Creo que la belleza de la IA aquí es que puedes hacer que algo realmente complejo sea realmente simple», dijo Todorovic. “Lo que fue realmente emocionante para nosotros es que pequeños estudios de cinco a ocho personas de países de todo el mundo nos escribieron y nos dijeron: ‘Siempre quisimos hacer proyectos como este, pero simplemente no podíamos permitírnoslo o no pudimos. tener el conocimiento.» «
Por supuesto, una marea creciente de contenido de alta calidad significará a su vez que los estudios y los profesionales creativos de todo Hollywood tendrán el desafío de “mejorar su juego”.
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«Ya estamos viendo programas que tradicionalmente no habrían pensado en utilizar muchos efectos visuales al usarlos ahora», dijo Basse. “Vamos a ver esto cada vez más, de modo que las producciones independientes podrán utilizar efectos visuales de muy alta calidad. Eso significa que, como especialistas, también tenemos que seguir evolucionando y mejorando nuestro juego, estar realmente a la vanguardia y asegurarnos de que podemos hacer cosas que nadie más puede hacer”.
Panousis estuvo de acuerdo y destacó el ritmo acelerado de los avances. «En un período de tiempo muy corto, creo que podrás sacar de tres a cuatro veces más de tus presupuestos de VFX, órdenes de magnitud más personajes, más entornos», dijo. “Todos mejorarán su juego simultáneamente, tanto los usuarios como los profesionales. Simplemente generará contenido realmente interesante”.
Ahora profundice en el informe especial VIP+ basado en datos…
