Los compositores Jérémie Arcache y Christophe Musset discuten la creación de una partitura que encuentre a la protagonista perdida de la película donde está y donde no está.
Hay algunos idiomas diferentes en “Return to Seoul” de Davy Chou: francés, coreano, un poco de inglés, pero quizás el más importante es la música. El tercero inicial de la película sigue el primer viaje del protagonista Freddie (Park Ji-min) a Corea cuando era un adulto joven después de su adopción por parte de una familia francesa, donde casi tropieza con su padre biológico (Oh Kwang-rok); A lo largo de la película, pero especialmente en esta sección, Chou enfatiza el fracaso de la traducción para expresar la plenitud de lo que una persona quiere decir, ya que la tía biológica de Freddie (Kim Sung-young) suaviza tanto los límites claramente definidos de Freddie como el anhelo ilimitado de conexión de su padre. .
Hay algo trágicamente incompleto en Freddie: es francesa pero le falta una parte de sí misma, coreana pero alienada de esa cultura. Nunca verdaderamente en casa donde quiera que vaya, se enfurece contra su sensación de abandono. Es como si Chou hubiera convertido una canción de boygenius en un personaje.
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Freddie solo puede afirmar su identidad en su totalidad cuando escucha música porque ya no está limitada por lo que puede (o no puede) decir en voz alta. Chou usa pistas de canciones a lo largo de la película, especialmente la quejumbrosa balada pop coreana «Petals» de Lee Jung Hwa, pero también se apoya en los compositores Jérémie Arcache y Christophe Musset para crear breves momentos clave de articulación, donde Freddie se separa de todos los que la rodean. y llega a ser ella misma. Arcache y Musset necesitaban construir una partitura que, de alguna manera alquímica sin palabras, revelara quién es Freddie y qué es lo que realmente quiere.
Pero era una verdad con la que los compositores lucharon para encontrarla. “Cuando vimos las imágenes del rodaje, nada era como habíamos imaginado que sería. [while reading the script]”, dijo Musset a IndieWire. “No fue fácil decidir si queríamos que la música ilustrara la batalla interna y el conflicto en ebullición. [Freddie] tiene o si queríamos que la música fuera suave, tierna y alentadora con el personaje. Probamos muchas cosas diferentes”.
Complicar la elección de si anotar la agitación interna de Freddie u ofrecer una versión sónica de la paz que está buscando fue calibrar qué tan espinosa y desagradable sería una protagonista. Freddie pasa de ser un desastre en un albergue a un contratista de defensa en el transcurso de la película, pero es más que un poco autodestructiva en todo momento. “El personaje nunca [presented] en un solo estilo”, dijo Arcache a IndieWire. “Es mucha metamorfosis y evoluciones. De la Parte 1 a la Parte 3, es muy diferente”.
Musset y Arcache intercambiaron ideas para encontrar una línea a través del tiempo y la evolución de la relación de Freddie con Corea. La canción a la que finalmente llegaron, «Anybody», es suave y un poco incómoda, una mezcla del corazón herido de Freddie y cómo se presenta a sí misma. Apuntaron a una partitura que abrazara esa contradicción, especialmente cuando Freddie baila en un bar la última noche de su primer viaje a Corea.
“Cuando ella baila esa canción, es una danza de liberación. Es absolutamente el momento en que realmente la sentimos y vemos quién es debajo de las capas de todas sus identidades. Hay algo ahí. Hay un corazón que late y hay alguien bailando, antes de todas las capas de identidad”, dijo Musset.
Llegar a saber quién es realmente Freddie llevó a los compositores a evitar la estructura tradicional de las canciones. “Anybody” solo tiene un verso y un estribillo, seguido de un puente y un outro. “No tiene ningún sentido. Pero con las imágenes, todo tiene sentido”, dijo Musset. “Es una forma expansiva de pensar en la partitura. No hay un solo estilo para escribir, porque el personaje no es solo un estilo”, agregó Arcache.
Mientras filmaba la escena, Park bailó «Love Bizarre Triangle» de New Order y luego Arcache invirtió el ritmo de la pista de la partitura según sus movimientos, para que se sintiera perfectamente adaptado al anhelo de Freddie. Pero la construcción inusual de la canción retiene cualquier sentido de cierre. “No es un sonido muy coherente, pero plantea las mismas preguntas que la película”, dijo Musset. “No tengo respuestas, pero la película articula las preguntas”.
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