Christian Bale, Margot Robbie y Taylor Swift son solo algunas de las megaestrellas que intentan sobrevivir a una frenética comedia sobre el fascismo en Estados Unidos.
¿Una nueva comedia histórica repleta de estrellas que es divertida en el mejor de los casos, nociva en el peor y frenéticamente insistente en su propio valor de entretenimiento insignificante en todo momento mientras se esfuerza por encontrar la belleza en el loco tapiz de la vida? Así es: David O. Russell está de vuelta. Y aunque el trabajo reciente del volátil director («Joy», «American Hustle») ha sido lo suficientemente condenatorio como para apagar el entusiasmo por este regreso por sí solo, incluso sin las diversas controversias personales de Russell, no ayuda exactamente que su primera película en siete años es una súplica exageradamente exagerada para «proteger la bondad» que suena tan forzada y hueca como cabría esperar de alguien con una reputación tan pronunciada de matarlo él mismo.
Pero David O. Russell vive para el desorden. Es su estado ideal y tema favorito. «Amsterdam», como todas las películas del director, es claramente la obra de alguien que querido que sea de esta manera; alguien que querido su noir en tonos sepia sobre una de las conspiraciones políticas más torpes de los Estados Unidos para sentirse como una farsa sin sentido del humor, un triángulo amoroso asexuado de «Jules y Jim», y también una refutación cándida al último estallido del fascismo estadounidense, todo al mismo tiempo. tiempo.
Esa abundancia exuberante se ha convertido en la firma de Russell en las últimas dos décadas, ya que la mayoría de sus películas del siglo XXI, comenzando y alcanzando su punto máximo con la milagrosa «I Heart Huckabees», se han vuelto irregulares tratando de enhebrar una medida de unión divina a través de la colcha deshilachada. nuestra existencia (“Cuando te llega la cobija te puedes relajar porque todo lo que podrías querer o ser ya lo tienes y eres”). Un tema digno, sin duda, pero para dramatizar cómo todo está conectado a un nivel subatómico, Russell primero tiene que cubrir sus películas con una capa superficial de caos. Para poder escuchar la belleza del desglose, primero tiene que orquestar una cacofonía de ruido blanco.
En la tarifa más «fundamentada» de Russell, a saber, trabajos anteriores como «Three Kings», pero también «Silver Linings Playbook» de 2012, durante el cual el cineasta adoptó el estilo acelerado y desenfrenado de 360 grados que todavía emplea hoy en día, el mundo real una vez le dio algo así como una pierna para pararse. Sin embargo, cuando se trata de los gustos (aún más) elevados de sus colaboraciones posteriores con Jennifer Lawrence, Russell ha sido responsable de crear el mismo desastre que quería limpiar, y eso invariablemente conduce a un montón de cosas malas.
Así sucede con «Amsterdam», que cambia a Lawrence por la igualmente ambiciosa Margot Robbie y la rodea con una docena más de las estrellas más importantes de la actualidad, pero por lo demás continúa la tendencia reciente del director de intentar (y fallar) buscar la verdad en medio de los rápidos de aguas bravas. de su propia mierda.
«Mucho de esto realmente sucedió», promete la sonrisa dolida de la película en una tarjeta de título de apertura (¿qué ha forjado Adam McKay?), que resulta ser una introducción característicamente engañosa de un cineasta que ya no puede distinguir la diferencia entre la verdad y el artificio. . También demuestra ser una configuración perversa para una historia que comienza con Christian Bale interpretando a alguien que claramente nunca existió. Nadie en la Tierra saldrá de “Ámsterdam” preguntándose si el Dr. Burt Berendsen, un amable y chiflado veterano de la Primera Guerra Mundial cuyo optimismo desaliñado y cabello castaño encrespado hacen que parezca que salió de un plató de los hermanos Coen, fue una persona real Willy Wonka era un ser humano más creíble.
Menos obviamente inventado es el mejor amigo de Burt, ex compañero de guerra y hombre heterosexual para siempre, Harold Woodman, Esq. (John David Washington), quien convoca a Burt a una funeraria de Manhattan un día de 1933. Parece que el magnánimo general que creó el regimiento del ejército de raza mixta de Burt y Harold ha sido asesinado, y su hija, interpretada por Taylor Swift, quien se absuelve con aplomo en una breve aparición que sobrevivirá en forma de meme mucho después de que el resto de esta película haya sido olvidada: quisiera que nuestros héroes de confianza realizaran la autopsia.
Chris Rock también está allí por alguna razón, habitando quizás el papel más flagrante de «allí por alguna razón» en una película que presenta una dura competencia de Michael Shannon y Mike Myers como un par de espías tontos, Ed Begley Jr. como un cadáver, ex -El guardabosques de Nueva York Sean Avery como un soldado al azar y Matthias Schoenaerts como un detective corpulento (al menos Alessandro Nivola, quien interpreta al compañero comadreja de Schoenaerts, encuentra una amplia gama de razones divertidas para estar allí cada vez que aparece en la pantalla).
El asesinato del general resultará ser la primera ficha de dominó en un complot criptocrático para derrocar al gobierno estadounidense y reemplazarlo con un dictador títere controlado por una camarilla de magnates empresariales racistas; de ahí que nuestros libros de historia lo recuerden como «El complot empresarial» antes del Los mismos métodos fueron renombrados anteriormente como la “Agenda Republicana”. Pero «Amsterdam» no puede abrazar por completo su destino como el «American Hustle» de entreguerras hasta que nos lleva a través de una historia de fondo importante, y así nos vamos a 1918, donde Burt y Harold se encuentran bajo el cuidado amoroso de un dulce trastornado. enfermera llamada Valerie Voze (Robbie, sirviendo una versión bien ajustada de Harley Quinn) después de sufrir lesiones en el frente.
“Ámsterdam”
captura de pantalla
Valerie y Harold se enamoran, lo que funciona para Burt porque su corazón sin sentido pertenece a la pesadilla de WASPy de una esposa que dejó en casa (Andrea Riseborough), y los tres se van a Ámsterdam para disfrutar de una porción edénica de bohemia y los mejores años. de sus vidas. Por desgracia, es solo cuestión de tiempo antes de que la realidad intervenga y el trío se separe, una separación que se hizo aún más desafortunada porque esta película en realidad tiene una pequeña y agradable patada durante los breves tramos en los que se deja que su feliz triunvirato se balancee alrededor del vida de ensueño que comparten juntos.
Estos personajes están destinados a reunirse más de una década después cuando se revela que Valerie, que tiene su propia historia de fondo, fue quien sugirió a Burt y Harold para la autopsia del general, pero poca de la vieja magia los sigue a casa. Los escasos rastros que quedan no son suficientes para mantener a flote una saga de conspiraciones enrevesada pero demasiado simple que es todo negocio y ningún producto.
Algunos tipos proto-nazis misteriosos, en su mayoría representados por el bigotudo Tarim Milfax de Timothy Olyphant, están tratando de instalar al muy desinteresado general Gil Dillenbeck (un muy desinteresado Robert De Niro) en la Casa Blanca, y tal vez esterilizar a la población negra de Estados Unidos al mismo tiempo. aunque esa trama secundaria se minimiza extrañamente por algo tan siniestro. A pesar del tamaño abultado del elenco de Russell, ni siquiera he mencionado que Anya Taylor-Joy hace un papel bastante maravilloso como la hermana distante de Valerie, que Rami Malek se queda boquiabierto en un par de escenas como su esposo rico, o que Zoe Saldaña interpreta la autopsia de Burt. enfermera enamorada con un atractivo duro que pide a gritos una película mejor: solo hay un pequeño puñado de sospechosos plausibles que podrían ser los autores intelectuales de la conspiración, cuyos detalles están aún menos elaborados aquí de lo que parecen haber sido en la vida real.
¿Y lo único que podría frustrar su malvado plan y probar que el amor triunfará sobre el odio al final? Un trío interracial.
“Ámsterdam”
Cortesía de 20th Century Studios
Que “Amsterdam” se las arregle para funcionar durante 134 minutos sin disminuir la velocidad, a pesar de su desorden desenfrenado de una trama, debe interpretarse como una advertencia leve. Russell saca mucho provecho de la idea de que Burt y Harold son sospechosos del asesinato del general, pero nunca parece que ninguno de los dos corra el más mínimo peligro. La mayor parte de la película se gasta en escenas que cuentan con 10 galones de diálogo vertidos en ritmos de la historia del tamaño de un dedal, una ráfaga orgiástica de tomas de reacción autodivertidas y una pista de voz en off rotativa que se pasa entre los personajes como si fuera al azar (beber cada vez que Bale dice que «siguió al dios equivocado a casa» y es posible que tengas la suerte de desmayarte ante Mike Myers sobre los pájaros cucos). A veces, esa estrategia puede hacer que se sienta como si Burt, Harold y Vera compartieran los mismos pensamientos; más a menudo, se siente como si compartieran el mismo escritor.
En lo que respecta a Russell, eso puede ser más una característica que un error. Para él, cualquier cosa es permisible en la búsqueda de cierta vibración alocada, una singularidad armónica que sugiere que todo está conectado. Sus películas similares a supercolisionadores se esfuerzan por revelar esa unión molecular girando tan rápido que eventualmente se vuelven borrosos, y tienden a funcionar mejor durante los tramos cuando la energía bruta se cataliza en acción (o viceversa).
Si «Amsterdam» finalmente llega a algunas conclusiones muy simples sobre el poder del amor y el ciclo operístico de la historia que se repite, al menos se las arregla para permanecer en la zona favorita de Russell por más tiempo (y de manera más agradable) que varias de sus películas anteriores. . Por disonante que pueda ser que un personaje de David O. Russell predique las virtudes de proteger la amabilidad, hay una chispa innegable que une a Burt, Harold y Vera, un vínculo que parece fortalecerse a medida que avanza la película debido a cómo se desarrolla. capea las tonterías que lo rodean.
Al igual que con cualquier historia de entreguerras sobre el poder de la amistad, “Amsterdam” sabe que sus victorias serán de naturaleza pírrica, pero si la historia se repite, eso significa que nuestras esperanzas de un futuro mejor también pueden repetirse. “Hazme un favor”, pide Burt: “Trata de ser optimista”. Por supuesto, el optimismo es la parte fácil en una película como esta. Es el entretenimiento lo que resulta esquivo.
Grado: C-
20th Century Studios estrenará “Amsterdam” en los cines el viernes 7 de octubre.
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