Revisión de ‘Andor’: Star Wars crece en la oscuridad Serie de precuelas de Disney Plus

En la primera película de Star Wars, A New Hope, Han Solo no creía en la Fuerza. Los fanáticos han tenido que descartar torpemente eso como un error de continuidad, pero la nueva serie Andor de Disney Plus Star Wars, quizás por primera vez, muestra una versión de la historia en la que alguien podría no creer en la Fuerza, o esperar, o cualquier cosa. en absoluto.

Andor está transmitiendo ahora hasta el 23 de noviembre con nuevos episodios todos los miércoles. Diego Luna vuelve al papel del personaje principal moralmente dudoso que interpretó en 2016 Star Wars película Rogue One, y la serie presenta una historia de origen para el malvado y malhumorado espía intergaláctico de Rogue One. El programa profundiza en su vida anterior como un estafador de poca monta en un planeta atrasado, antes de ser arrastrado por algo más grande y oscuro de lo que jamás podría haber creído.

Las espectaculares batallas espaciales habituales y los duelos con sables de luz impulsados ​​por la Fuerza parecen estar muy lejos de la visión dura de Andor de mineros corpulentos, chatarrerías y gente oprimida. Star Wars a menudo ha ido al nivel del suelo de la miríada de planetas de la galaxia, pero este es un nivel completamente diferente de miseria mundana. De hecho, los burdeles de neón azotados por la lluvia y la malhumorada música sintetizada que acompaña al episodio de apertura te recuerdan más a otro clásico de la ciencia ficción. En su tono sombrío, ritmo glacial y aire general de amenaza, Andor inicialmente grita Blade Runner.

Los fanáticos de Star Wars encontrarán muchas referencias a la saga, por supuesto. Pero el ritmo considerado en particular marca esto como diferente de las aventuras anteriores de Star Wars llenas de acción en la pantalla grande y pequeña. Es creado por Tony Gilroy, escritor y director de la películas de bourne, pero la comparación más obvia es con su obra maestra matizada y de combustión lenta, Michael Clayton. Actuando como un drama de espías del mundo real lleno de intriga geopolítica de bajo perfil, Andor comparte los temas de esa película de malas prácticas corporativas y gubernamentales entrelazadas, de personas normales aplastadas por el sistema, de burócratas y matones felices de ser engranajes en la molienda. sistema a través de la codicia, el miedo o el agotamiento general.

Andor establece una galaxia de codicia, matonismo, ambición desnuda y esa fuerza motriz del mundo real que a menudo olvidan las películas: la incompetencia básica. Estamos familiarizados con el Imperio del Mal y sus relucientes naves estelares y uniformes impecables, pero Andor se adentra en los funcionarios menores que apoyan al Imperio a través de su impulso básico de ponerse un uniforme y usarlo. Para robar, para intimidar, para subir la escalera, para tomar y tomar.

Como en el reciente Miniserie de Obi-Wan Kenobi, parte de la caída de los malos proviene de sus propias luchas internas. Pero curiosamente, Andor insinúa una división similar con los chicos buenos de la rebelión, que aparentemente no son todos chicos buenos de mandíbula cuadrada que se unen detrás de una princesa vestida de blanco para salvar el día. Esto evoca rebeliones del mundo real como la Guerra Civil Española en una visión de luchadores por la libertad e ideólogos que no pueden evitar pelearse entre ellos incluso cuando se enfrentan a un enemigo común. Es una visión humanizadora de la Alianza Rebelde que agrega matices que rara vez se ven en la versión de pantalla grande. Y da a entender que el programa explorará lo difícil que es derrocar un sistema aparentemente invencible: no simplemente sales de una granja y entras en la cabina de un X-Wing para derribar todo un imperio a tiempo para el té y medallas

Admito ser escéptico acerca de que Andor se escinda de Rogue One, por la sencilla razón de que es una precuela de una precuela. Moriré en la colina que las precuelas no tienen sentido, a menos que te digan algo que cambia la forma de ver la historia original: la serie Disney Plus Obi Wan Kenobi casi llegué pero estaba tirado hacia atrás por las limitaciones de continuidad al final, aunque Andor al menos tiene menos equipaje atado a las trilogías anteriores y posteriores. Pero el hecho es que sabemos dónde termina Cassian Andor.

Y, sin embargo, extrañamente, esto surge como una fortaleza de la serie. La historia de ritmo deliberado genera una sensación de amenaza progresiva, una tensión sin prisas, que casi te molesta con tu conocimiento de hacia dónde se dirige. Se trata de inevitabilidad. Andor y los de su calaña están atrapados en las cadenas del capitalismo, la burocracia y el autoritarismo indiferentes, que se estrechan cada vez más a medida que luchan. Por supuesto que va a terminar mal para él, para todos ellos. ¿Por qué luchar? Todo está jodido, entonces, ¿por qué perder el tiempo tratando de cambiar algo?

Desafortunadamente, es difícil desglosar más estos temas en este punto, porque solo los primeros cuatro episodios se han mostrado a los revisores. Y el ritmo medido significa que la historia aún no se ha desarrollado mucho en ese punto (hay 12 episodios en total). La serie tiene un elenco increíble, que incluye a Genevieve O’Reilly, Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Denise Gough, un destacado Kyle Soller y Fiona Shaw de Killing Eve (además de varios actores de televisión británicos aquí y allá). Pero sus historias apenas han comenzado en el episodio 4.

Por un lado, el ritmo es una parte importante de la construcción del mundo de Andor. Esa es una frase que se usa a menudo para describir cómo una historia colorea con más detalle el escenario y los personajes: la máquina de mercadeo de Star Wars es conocida por producir figuras de acción de cada humano con un sombrero divertido o alienígena con un hocico bulboso que alguna vez deambuló por el fondo. , independientemente de que merezcan la inmortalización plástica. Incluso los personajes más secundarios de Andor tienen una riqueza tosca que sugiere que tienen algo más allá de la pantalla.

En términos de juguetes, definitivamente dejaría unos cuantos dólares en Guy Who Rings Bell.

Pero mientras que Andor es rico en nombres de planetas y fragmentos aleatorios de la historia galáctica arrojados en diálogo, la construcción de mundos de ritmo lento del programa tiene más que ver con el estado de ánimo, el tono y el tema. Pasamos tiempo con estos personajes para ver las vidas (y mentiras) que viven, pintando una imagen no solo de una galaxia alienígena sino de una mentalidad ineludible, una actitud generalizada hacia el sistema que los atrapa.

Al mismo tiempo, me gustaría ver que las cosas se resquebrajaran un poco. Hay una gran cantidad de escenas de personas caminando por el lugar, que podrían endurecerse, y una serie de flashbacks realmente no merecen la reverencia pesada con la que se extienden a lo largo de varios episodios. Al carecer de las ráfagas de acción semanales del tamaño de un bocado de The Mandalorian, Andor puede resultar demasiado inerte para algunos espectadores.

Pero no se deje engañar. Puede avanzar lentamente, pero el suspenso aumenta y los temas moralmente ambiguos se te acercan sigilosamente. En el episodio 3, la construcción del mundo eleva las cosas a una intensidad que podría sorprenderte en función de lo pequeños que son los eventos. Andor no necesita naves espaciales zumbando o sables de luz parpadeantes para aumentar las apuestas de un drama convincente y moralmente ambiguo basado en esperanzas y temores humanos reales. Por una vez, esta galaxia no está tan lejos.