Berlín: Mirren es sorprendentemente genial, pero la película de Guy Nattiv es frustrantemente superficial.
Defendiendo su conducta durante la guerra de Yom Kippur ante un panel de hombres canosos, la primera ministra israelí Golda Meir (Helen Mirren) toma el cigarrillo a medio fumar que ya cuelga de sus labios y, instintivamente, pero no distraídamente, lo usa para encender otro. Este ritmo de carácter idiosincrásico llega temprano en la película biográfica aburrida de Guy Nattiv, y dice mucho sobre la historia y el tema, contando todo lo que necesita saber sobre Meir como persona y «Golda» como película.
Que Golda sea fumadora no debería sorprendernos; casi todo el mundo está en esta ventana exacta del período en 1973. Lo que distingue a la Primera Ministra es su obstinación: su claridad de propósito y tenacidad de intención. Este ícono afectado por el cáncer se esfuerza por encenderse cada vez que se somete a un tratamiento de radiación, fumando menos por placer que para desafiar su propio fin no muy lejano. Que Mirren aproveche este tic debería sorprender aún menos, porque ¿qué es un Marlboro sino el mejor amigo de un actor, un socio confiable, un regalo para manos ociosas, una forma de puntuar una línea, una escena, una lectura?
Lo que nos devuelve a este soplo preñado y la película que presagia. En teoría, un docudrama que revive la Guerra de Yom Kippur de 1973 desde la posición del poder, “Golda” es, en la práctica, un compendio de afectos actorales, un foco de atención en un venerable intérprete que les ofrece un escenario en el que brillar. Empujada y tirada entre enfoques tonales y narrativos en conflicto, la película de Nattiv encuentra su identidad más clara como un corolario de anzuelo de premios para un poco de stand-up: ¿Qué pasaría si hicieran todo el avión con la caja negra? ¿Y si hicieran toda la película con el rollo de los Oscar?
El resultado sería algo como esto. Después de que un dispositivo de encuadre encuentra a Meir testificando ante la Comisión Agranat, un panel de 1974 que investigó las fallas de inteligencia que dejaron al joven estado sin preparación para la guerra del año anterior, retrocedemos a la mañana del 6 de octubre de 1973, cuando la noticia de un asalto inminente llegó a la El escritorio del primer ministro. A un lado de Meir se sienta el jefe de personal de las FDI, David Elazar (Lior Ashkenazi), y al otro, el ministro de Defensa, Moshe Dayan (Rami Heuberger). Ambos ofrecen consejos contradictorios, y si el diálogo del guionista Nicholas Martin se acerca al registro histórico, las imágenes cuentan una historia marcadamente diferente.
El hecho de que los actores Ashkenazi y Heuberger (y muchos otros en papeles secundarios) sean israelíes y Mirren definitivamente no lo es, apenas se ha perdido entre los airados comentaristas, aunque ver la dinámica que se desarrolla en la pantalla realmente resuelve esa tensión. Porque al final, la fuerza centrífuga de la película es Mirren, no Meir. Sin duda, podría hacer una versión de esta historia con (lo que algunos podrían considerar) un protagonista más apropiado desde el punto de vista étnico, pero esa película no sería «Golda». De hecho, la atracción aquí es ver a un actor transformarse, buscar un rostro familiar bajo una máscara de maquillaje, encontrando consuelo en sus ojos inalterados.
En otras palabras, queremos ver estrellas de cine disfrazadas, y en ese frente, «Golda» cumple. Y si seguir ese mandato le da a esta película biográfica una calidad herky-jerk, alternando tonos disonantes para darle a la estrella una variedad de notas para tocar, el enfoque tiene un mérito innegable de una escena a otra.
A medida que comienza la guerra, la Primera Ministra y sus principales asesores se dirigen al modo búnker, observando cómo las fuerzas israelíes sufren pérdidas catastróficas a medida que la sensación de pánico existencial se vuelve cada vez más aguda. Hay una versión de esta película que rastrea completamente esta paradoja del poder: la triste verdad de que las habitaciones donde sucede tienden a ser monótonas y banales y, oh, tan lejos de los campos donde la victoria podría ser arrebatada de las fauces de la derrota. Y oye, esa película existe dentro de «Golda», más notablemente en una secuencia destacada que encuentra a los altos mandos escuchando una ofensiva fallida en las ondas de radio, mientras que son completamente impotentes para intervenir.
Por supuesto, esta versión de guerra en tiempo real debe coexistir con una serie de otras, incluidas aquellas que requieren un poco de ironía (“Te nombrarán primer ministro”, le dice Meir a un impetuoso general que se hace llamar Sharon). , y las que aprovechan otro atractivo clave del género: ver cómo se comportan los iconos bien mediatizados una vez que se apagan las cámaras. A menudo mezcla imágenes de archivo con recreaciones escenificadas, Nattiv siente un placer evidente cuando ofrece ese frente.
Ese estilo de mezclar y combinar se vuelve peligrosamente campamento una vez que el secretario de Estado Henry Kissinger le hace una visita a Meir. La escena comienza con una ráfaga de informes de archivo, siguiendo a la figura real desde la pista de aterrizaje de Tel Aviv hasta las puertas de la residencia de Meir. Cuando cortamos hacia el interior, a donde esas cámaras en vivo no pudieron llevarnos, entra Liev Schreiber y sale el borscht. Mientras que las escenas anteriores del gabinete de guerra se desarrollan tan austeras como un ayuno de un día, la película cede al atractivo de la ficción una vez que sus dos personajes más icónicos se encuentran detrás de puertas cerradas.
“Señora Primera Ministra”, dice Schreiber en un tono monótono a menudo imitado. “Soy primero el Secretario de Estado, y luego un estadounidense, solo después un judío”. Encendiendo el encanto de la bubbe mientras ella lo alimenta a la fuerza con un poco de borscht, Meir responde: «Olvidas que en Israel, leemos de derecha a izquierda». No es una mala línea en lo que se refiere a shtick, pero sin duda destaca cuando está respaldada por secuencias tan secas y severas como la matzá, y más aún dado el intento del proyecto de eludir cualquier cuestión moral y política más espinosa al apegarse a un aquí y ahora. -ahora, enfoque de sólo los hechos.
En última instancia, “Golda” tiene tres creencias firmes: que Meir es una líder a la que admirar, que Mirren es una actriz a la que adorar y que todas las interacciones deben ser diseñadas de forma inversa para adaptarse a este alcance limitado. Es una película biográfica superficial y un poco de historia, pero le da al venerable actor un nuevo acento para masticar y la oportunidad de echar humo. Es un buen papel en una película siempre menos que la suma de sus partes.
Calificación: C-
“Golda” se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de 2023. Bleecker Street lo lanzará en una fecha posterior.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.