Suzume también desarrolla adecuadamente a los amigos y la tía de Suzume como personajes tridimensionales, incluso aquellos que solo juegan papeles fugaces en ella. historia. Estas personas ricas y vibrantes cultivan momentos relajantes de conexión humana donde Suzume celebra las pequeñas alegrías de la vida. Incluso el simple detalle de que Suzume quiere que su tía viva y «deje el nido» en lugar de al revés es una forma inteligente de subvertir esta dinámica estándar. Suzume hace algunos puntos poderosos sobre crecer, encontrar independencia y aprender cómo llorar y aceptar adecuadamente la naturaleza impredecible de la vida.
Uno de los mayores catalizadores de la película es la sorprendente transformación de Sota en una silla infantil antropomórfica que debe cazar a un diabólico gato parlante llamado Daijin. todo esto da Suzume una calidad de confort de criaturas tan al estilo de Studio Ghibli que no está presente en el resto del trabajo de Shinkai. Esta decisión inteligente realmente ayuda a transformar Suzume en un vehículo más familiar que se inclina hacia audiencias más jóvenes, pero todavía hay un borde muy oscuro en los comentarios que probablemente sea demasiado intenso para estos espectadores.
Este latigazo tonal nunca se convierte en una distracción y, en todo caso, simplemente refleja la naturaleza altamente matizada de esta historia. Tanto como Suzume se presenta como una pieza complementaria del trabajo anterior de Shinkai como Envejeciendo contigo y jardín de palabrastambién juega como una evolución de La princesa Mononoke. Es una película notable sobre el peso de los sentimientos de las personas y cómo pueden salvar el mundo. Suzume hace hincapié en la apreciación por lo que se ha perdido y en entender y recordar la naturaleza del legado. Todos somos sillas rotas a las que les faltan patas en un sentido u otro.
Suzume también prospera cada vez que adopta la dinámica del viaje por carretera de su narrativa a campo traviesa. La película transmite una verdadera sensación de distancia, en la que cada parada en boxes que hace Suzume tiene una personalidad tan distinta y auténtica, pero también hay una gran alegría por viajar que se comunica cuando Suzume y compañía visitan diferentes comunidades japonesas y aprecian las diferencias que nos hacen humanos. Esta energía alimenta algunos escenarios genuinamente inventivos que ocurren en un bote, una montaña rusa en un parque temático abandonado y una escuela, todos los cuales aprovechan estos espacios y ofrecen una coreografía única que explora adecuadamente estos entornos en lugar de simplemente convertirlos en florituras visuales.
Suzume orquesta un puñado de impresionantes secuencias de persecución y Shinkai se asegura de que sean tan atractivas como el horror cósmico apocalíptico que se apodera del acto final de la película. Además de estas imágenes innovadoras, Suzume también impulsa una partitura de jazz excepcionalmente optimista que mantiene el movimiento perpetuo frenético de la película. Radwimps, quien previamente lo eliminó del parque en Shinkai’s Su nombre y Envejeciendo contigo, están de vuelta con toda su fuerza y sus contribuciones musicales se sienten claramente diferentes. Capturan tanto la naturaleza íntima como la fantástica de esta historia de amor poco convencional.
Todavía no ha habido una falla en la carrera de Makoto Shinkai, pero Suzume es un triunfo emocional que se siente como el vértice de una filmografía envidiable. Suzume tiene algo para todos entre sus juguetones personajes antropomórficos, batallas increíbles y un núcleo emocional convincente. Es un logro raro en la animación que merece ser visto en la pantalla más grande posible. Será difícil que Makoto Shinkai lo supere. de Suzume alturas, pero si alguien está a la altura del desafío, es él.