Es una verdad universalmente reconocida que la heroína vagabunda de cualquier comedia romántica femenina moderna debe hacer que Bridget Jones se parezca a Grace Kelly en comparación. Y aunque la ópera prima de Leah McKendrick ofrece más comedia cáustica que rom, se apoya fuertemente en el legado de la famosa soltera de bajo rendimiento de Helen Fielding. Desde entonces, hemos tenido la de Paul Feig damas de honor y el de sophie hyde animalesy Revuelto ciertamente pertenece a ese subgénero más desenfrenado de películas sobre mujeres que se comportan mal.
Sin embargo, McKendrick toma un rumbo diferente a la mayoría y su tema: ¿cómo te preparas para la maternidad cuando aún no estás en condiciones de ser madre? – es difícil de vender y, a menudo, se siente como materia prima para un set de stand-up increíblemente personal de un comediante al que le gusta sorprender con un exceso de participación.
McKendrick, quien escribe y se dirige a sí misma en su primer largometraje, interpreta a la diseñadora de joyas de poca monta Nellie Robertson, quien recientemente rompió con su pareja de toda la vida, Shawn. La conocemos en la boda de su mejor amiga, Sheila (Ego Nwodim), quien parece conmocionada por su propia decisión de casarse («¡Íbamos a ser las últimas perras solteras en el fin del mundo!»).
Al darse cuenta de que Sheila está embarazada, Nellie rescinde su amable oferta de una ficha de Molly, pero deja caer una y se divierte mucho en la recepción. Que es donde tiene su epifanía: después de encontrarse con un amigo mayor, recibe un duro sermón sobre el curso de su vida. “Te conozco porque yo era usted”, dice el amigo. “Entonces, la próxima vez que te acabes de follar con un cantinero caliente y estés sentado en su baño, mirando una ducha llena de vello púbico y esa maldita club de la lucha/Perros de reserva/Caracortada cartel, quiero que recuerdes mi cara”.
Ese rostro estará allí para recordarle a Nellie que, contrariamente a su creencia, los 30 no son “solo los 20 pero con dinero”, son la puerta de entrada a los 40, los 50 y para siempre. Lo que hace que Nellie piense en la perspectiva de la paternidad y provoca una de las muchas frases ingeniosas de la película: «Ni siquiera sé si quiero tener hijos, he visto Euforia.”
Esta temprana crisis de la mediana edad, provocada, como lo predijo el profeta, por un baño sucio y una Caracortada cartel: lleva a Nellie a investigar la posibilidad de congelar sus óvulos, lo que resultará ser un proceso largo y costoso que costará miles de dólares. Así que toma prestada la mitad y se lanza al tratamiento, todo el tiempo rodeada de amigos que se casan y la dejan atrás “en el mundo de los solteros excomulgados”.
Después de haber decidido un curso de acción, Nellie decide volver al juego de las citas, llamando a ex y varios al azar para encuentros en el bar que arrojan momentos divertidos, como el tipo astuto con una etiqueta en el tobillo que huye cuando llama su oficial de libertad condicional. (Él es apodado «El líder del culto»). Nellie también comienza a temer las visitas a la casa de sus padres, donde su amoroso pero falto de tacto padre Richard (Clancy Brown) está desconcertado por la aparición repentina de estasis en la vida de su hija, y habla mucho de ello. Luego está la vecina entrometida Parveen (Vee Kumari), que siempre parece ver a Nellie en su peor momento.
Es un buen escenario para una comedia, con sus sentimientos de poder femenino sobre la crianza monoparental y poner en orden los asuntos emocionales de uno. Pero la configuración es realmente todo lo que hay, sin un plan de juego distintivo que no sea ver a Nellie llegar a la meta con su tratamiento. Y aunque McKendrick es una escritora talentosa, es probable que sea una presencia divisiva, incluso para audiencias receptivas. Escribe grandes diálogos, principalmente para sí misma, pero hay páginas y páginas, y cuando Nellie está en sus momentos más tranquilos… Bueno, en realidad casi nunca lo está, porque es probable que cualquier pizca de introspección quede cubierta por una frenética conversación. montaje, con Nellie bailando un club banger o una power ballad, dando Revuelto un tipo de narrativa fracturada, stop-start, show-tell-show, como una canción de Pixies en forma de historia.
Una escena clave ocurre hacia el final cuando Nellie asiste a un grupo de apoyo para los padres afligidos de bebés abortados y el amigo cuya mano está allí para sostenerla la deja plantada. Es una escena sensiblera que McKendrick ensarta cuando Nellie se levanta para irse, revelando su verdadera situación y bromeando torpemente que espera disfrutar de «las alegrías del aborto espontáneo» algún día. Pero la escena continúa, y Nellie encanta a los pájaros de los árboles con un discurso solipsista asombrosamente sordo que, ya sea que haya sucedido en la vida real o no, se desarrolla como el tipo de tontería que podrías leer en Twitter «No sucedió». premios del año”.
Es quizás porque el sarcasmo es mucho más original que los latidos emocionales predecibles de la historia por lo que momentos como este son tan frustrantes y, de hecho, Revuelto termina con una persistente sensación de potencial seriamente no realizado, a pesar del subidón de azúcar artificial que se unta en los créditos finales. Lo cual puede parecer duro, pero como escritora, directora y estrella, McKendrick se puso un listón muy alto para empezar, y es para su crédito que Revuelto viene con la promesa de seguir más y mejor.
Título: Revuelto
Festival: SXSW, Competencia de largometrajes narrativos
Director: Leah McKendrick
Guionista: Leah McKendrick
Elenco: Leah McKendrick, Ego Nwodim, Andrew Santino
Tiempo de ejecución: 1 h 37 min