En su carrera reunió el synth pop, la música de cine y el ambient. También apareció como actor. El japonés Ryuichi Sakamoto murió el 28 de marzo a la edad de 71 años.
Sonidos, ruidos o silencio: para Ryuichi Sakamoto todo puede convertirse en música.
Malas noticias circularon en diciembre del año pasado: Ryuichi Sakamoto anunció su último concierto porque le habían diagnosticado cáncer por segunda vez. Sin embargo, como les dijo a sus fanáticos, ya no pudo completar una actuación de 90 minutos porque ya estaba demasiado débil para eso. Es por eso que esta vez grabó pieza por pieza y reunió los títulos en un concierto en línea. Con el deseo «¡Disfruta!» terminó el mensaje.
En enero de este año, Sakamoto lanzó un nuevo álbum titulado «12», que sería el último. El 28 de marzo, el músico sucumbió a su enfermedad a la edad de 71 años.
el sonido de la pelicula
Fue principalmente la música de cine lo que hizo famoso a Sakamoto. En 1983 también fue visto como actor en «Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence» junto a David Bowie. Ya sea por «El último emperador» (por cuya banda sonora recibió un Oscar en 1987), «El cielo protector» (1990) o «El renacido» (2015), Sakamoto siempre logró sumergirse en una obra en términos de atmósfera. Esto llevó al director Alejandro González Iñárritu a felicitarlo: “Necesitaba un compositor que entendiera el silencio. Ryuichi Sakamoto fue la primera opción».
Sakamoto sabía sobre el silencio. Inspirado por el impresionismo de Claude Debussy, el pianista y compositor japonés se convirtió en un especialista en sonidos que fluyen con calma. A menudo difundía amplios paisajes sonoros en los que uno podía sumergirse y que adornaba con tonos de piano escasamente punteados, lo que le convertía, junto a Brian Eno, en un destacado representante de la música ambiental.
Sin embargo, Sakamoto tenía muchas caras. Nacido en Tokio en 1952, desarrolló un gran interés por los instrumentos electrónicos mientras estudiaba en la escuela de arte. A los 18 años ya estaba experimentando con las posibilidades de los primeros modelos de sintetizadores. La pasión por las innovaciones tecnológicas iba a durar toda su vida. Al mismo tiempo se destacó como pianista solista.
A fines de la década de 1970, Sakamoto se hizo un nombre internacional con la Yellow Magic Orchestra (YMO), que se convirtió en el equivalente asiático del grupo de electro-pop Kraftwerk. El YMO usó todo lo que generaba sonidos digitales, desde los pitidos de los juguetes de los niños hasta los sonidos de los juegos de computadora. Sakamoto no hizo distinción entre música y ruido. Para él, todo era material para esculpir canciones. Con el YMO, no tuvo miedo de acercarse a lo banal y lo profano.
«Cosmic Surfin'» fue el título de la Yellow Magic Orchestra, que perfilaba la visión estética del grupo y equivalía a una síntesis entre los sonidos del espacio y los ritmos del surf. El estilo que desató verdaderas tormentas de entusiasmo en Japón fue etiquetado como synth-pop. La Yellow Magic Orchestra, que comenzó como un proyecto de estudio, se ha convertido con el tiempo en una banda en vivo extremadamente popular, y Sakamoto se ha convertido en un codiciado socio de la élite del pop internacional, admirado por gente como David Sylvian, David Byrne y Flying. Loto.
cada vez más tranquilo
Con la edad, Sakamoto se volvió más y más silencioso. Su último álbum, el vigésimo tercero, contiene una docena de composiciones, cada una más inmersa que la anterior. Las piezas llevan como título la fecha de su creación, la última, “20220404”, fue compuesta hace casi exactamente un año. A veces, solo el sonido del mar forma el fondo de las melodías de piano casi ingrávidas, que Sakamoto establece con tanta moderación, como si cada nota contara. Y de eso se trataba para él, de la apreciación de cada nota.