En los días previos a la parada de Maggie Roger en el Radio City Music Hall para The Feral Joy Tour, consideré escuchar su último álbum, Rendirse, constantemente y en bucle. Cuando era adolescente, esta era mi forma de “estudiar” para un concierto: si sabía todas las palabras mejor que los otros cuerpos sudorosos en el foso, eso de alguna manera demostraría que soy un fan superior a todos los demás en la multitud. Pero a medida que aprendí más sobre cómo Rogers hizo Rendirse—y su cuidadosa intención detrás de esto—, elegí, en cambio, entrar en Radio City tan en la oscuridad como pude.
A pesar de Rendirse fue compuesto en su totalidad durante el aislamiento de covid, Rogers dicho escribió su segundo álbum con la intención de tocarlo en vivo, y en el transcurso de la noche, secó cada segundo de su tiempo en el escenario. “Cada vez que estoy enamorada, lo siento en mis dientes”, dice en un monólogo pregrabado, antes de irrumpir en el escenario, entonando la nota larga, dinámica y singular que normalmente canta en medio de “Overdrive. ” Sin una sola palabra, la música salta directamente de su cuerpo, estallando de una manera que puede describirse como nada más que salvaje, con una disposición tan sagrada como salvaje, no pude pensar en un nombre más apropiado para ella. recorrido.
Esta cualidad animal de alegría está en el centro de Rendirse, un álbum inadvertidamente sobre nuestras emociones más intensas: euforia, rabia, deseo y añoranza, y nuestro derecho a ceder a todas ellas. “[Surrender] puede tener connotaciones tan negativas, pero para mí es algo tan positivo”, dijo. dijo moda adolescente cuando el disco fue lanzado por primera vez. Esta intensa catarsis fue la misma energía que sustentaba canciones como la melodía de rock de alta presión «Shatter» (cantada con una desesperación sin aliento), e incluso la balada increíblemente conmovedora «Horses».
Llegar a un espectáculo no es diferente a llegar a un lugar de culto: ese sentimiento se vio especialmente exacerbado el miércoles por la noche por las elegantes alfombras, espejos y candelabros que adornan cada centímetro del music hall de 91 años de antigüedad. Tanto la iglesia como los conciertos contienen el movimiento lento de una congregación (esta compuesta en su mayoría por adolescentes vestidos de cuero y veinteañeros) que esperan ser transformados, de alguna manera, para cuando se vayan. Esto es más o menos lo que atrajo a Rogers a la Harvard Divinity School en primer lugar. “Constantemente me ponían en este tipo de puesto ministerial no tradicional en el que me pedían orientación moral y espiritual, aunque ese no era el trabajo para el que me inscribí”, Rogers dicho de su carrera en un artículo publicado antes de su graduación en Harvard, donde recibió una maestría en Religión y Vida Pública. Su tesis (también titulado «Rendición») comparó las actuaciones públicas, como conciertos, con experiencias espirituales.
«Estoy en esta fase de integración en este momento, donde estoy volviendo a la gira después de pensar en la gira», dijo. dijo L’Oficial en diciembre. “Se siente realmente increíble porque puedo traer este otro nivel de intención. Puedo aportar esta otra parte de la investigación y estoy empezando a conectar los puntos”. A pesar de sus reservas acerca de ser buscada como una figura espiritual, si lo de anoche fue un indicio de sus reflexiones académicas, entonces su argumento sobre el poder de los conciertos es cierto.
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Es un testimonio del arte de un músico cuando su cuerpo reconoce una canción antes de que su cerebro pueda recordar el título; Descubrí que esto me sucedió más de una vez en el transcurso del programa, como aparentemente le sucedió a la multitud de amigos y amantes que estaban abarrotados en el tercer entrepiso conmigo. Estallamos en gritos mientras viejos favoritos como «Love You For a Long Time», «Light On» y, por supuesto, una maravillosa interpretación de «Alaska», sonaba, la letra fluía de nuestras bocas, a veces entre lágrimas. Todo el entrepiso se elevó de nuestros asientos cuando Rogers subió al escenario por primera vez, y durante la generosa presentación de dos horas y 18 canciones (que incluyó una dúo sorpresa de “Strange Overtones” con David Byrne), nunca nos sentamos. Resultó que no necesitaba estudiar para el espectáculo en absoluto: con un artista como Rogers, la música ya estaba dentro de mí, esperando a que la sacaran.
Uno de mis momentos personales favoritos de la noche fue el de Rogers. dueto con su viejo amigo y colaborador Del Water Gap, quien también abrió el espectáculo con una actuación eléctrica vistiendo una capa negra y botas de tacón. Los dos cantaron “New Song”, con Rogers en el banjo y DWG en la guitarra acústica, una melodía inquietante y deliciosamente armonizada que escribieron en un dormitorio de la Universidad de Nueva York cuando ambos tenían 18 años. Como fanático desde hace mucho tiempo, me sentí casi nostálgico al ver diferentes versiones de Rogers hablando entre ellos en una canción, como cuando «Want Want», una canción sobre ceder al deseo abrumador, se yuxtapuso inmediatamente con «Say It», que trata sobre la naturaleza engañosa de la moderación romántica.
En otra vida, habría tratado de grabar mis canciones favoritas y obsesionado con tomar la foto perfecta para Instagram (al igual que mis dos amigos que llegaron una hora antes para posar repetidamente sobre la repisa del balcón) en un esfuerzo por demostrar yo estaba allí. Pero estar en presencia de una potencia vocal como Rogers, rebosante de ligereza y valor durante cada canción, me convenció de que era mejor dejar mi teléfono en mi bolsillo trasero y empaparme hasta el último segundo de lo efímero sagrado que se desarrolla. antes de mí.
Hay varios momentos a lo largo del espectáculo que podrían haber sido considerados el final: «Caballos», que nos invitaba a rendirnos a la libertad animal; “Light On”, que nos hubiera dejado embriagados por los caprichos del amor joven; o incluso “Ahí es donde estoy”, que nos hubiera regalado el cálido sentimiento de la devoción de un artista por sus fans. Pero Rogers (afortunadamente) siguió alargando la noche, partiendo solo después de una interpretación acústica en solitario de «Different Kind of World», en la que nos deja con la esperanza de eso: un mundo en el que sentimos más profundamente, soñamos más grande, y amar más fuerte.
Rogers tocó por primera vez en Radio City en su graduación de la Universidad de Nueva York en 2016, que también fue el primer evento en el que se interpretó en vivo su éxito viral «Alaska». Entonces se prometió a sí misma que volvería a buscarlo dentro de diez años, una promesa cumplida prematuramente que aún superaba todas las expectativas. “Mientras sigas apareciendo”, le dijo a la multitud. «Estaré aquí.»
Sé que lo haré, y rezo a todos los dioses para que todos los cuerpos sudorosos, danzantes y llenos de alegría también lo hagan.