En abril de 2010, caída del cielo recibió una bendición disfrazada cuando se cerró sin contemplaciones.
Con el estudio matriz MGM cayendo en espiral hacia la bancarrota en ese momento, los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson suspendieron indefinidamente la tan esperada tercera aparición de Daniel Craig como James Bond. La situación financiera de MGM obstaculizó tanto la producción como la franquicia, y esta última necesitaba urgentemente un golpe. El posible éxito de taquilla ya había estado en desarrollo durante un año y medio, luego de la respuesta mixta de crítica y taquilla al noble fracaso de 2008, Cantidad de consuelo. Parecía que el DNR de Bond sería largo, y a la prensa le preocupaba que fuera similar a la brecha de seis años entre 1989 y licencia para matar y el lanzamiento de Ojo dorado en 1995 que fue provocado por problemas legales.
“Cuando se anunció todo esto, la historia de portada en Semanal de entretenimiento en ese momento decía: ‘¿Ha muerto James Bond?’”, recuerda el director Sam Mendes, quien cuenta El reportero de Hollywood en la vispera de caída del cieloEl décimo aniversario de lo desafiante que parecía entonces para la película alcanzar tal hito. Mendes y sus colaboradores utilizaron el tiempo de inactividad como una oportunidad para resucitar creativamente la historia de la película. Al hacerlo, se encontraron lidiando con los mismos temas de resurrección en la vida real con los que Bond lucharía cuando la película se disparó hacia su fecha de lanzamiento el 9 de noviembre en los EE. UU., justo a tiempo para el 50 aniversario de la franquicia. (Sin presión.)
Como caída del cielo cumple 10 años, Mendes revela cómo él y sus colaboradores lograron una de las películas de Bond más importantes de la historia: la primera y única aventura de 007 que recaudó mil millones de dólares en taquilla.
“La gente olvida estas cosas muy rápidamente, pero MGM quebró y el pensamiento en la ciudad en ese momento era: ‘Oh, todo se acabó. No pueden permitírselo, ese es el fin de Bond’”, explica Mendes. Durante aproximadamente 10 meses, la producción estuvo cerrada. Y aunque técnicamente a nadie se le permitió trabajar en el guión durante ese tiempo por razones legales, nada impidió que Mendes y sus escritores (los veteranos de Bond Neal Purvis y Robert Wade, con una reescritura de John Logan) imaginaran cómo abordar las preocupaciones del guión una vez que la película se haya recuperado.
Dos de esas ideas fueron dadas que la historia debía tener: la muerte de M (interpretada por Dame Judi Dench) y, para Craig, un villano que se sentía igual a Bond. Fue lo primero lo que ayudó a Mendes a darse cuenta de que esa pérdida sería el punto de apoyo temático sobre el que giraría el resto del viaje de Bond durante la era de Craig.
“En una etapa muy temprana, hubo un tratamiento, que se abandonó casi por completo, pero terminó con la muerte de M. Y esa fue una de las cosas que me enganchó”, recuerda Mendes. “Todos sentían que, con la voluntad de Barbara y Michael de manejar el personaje de esa manera, esa única decisión, en cierto sentido, cambió toda la franquicia. Reconoció el paso del tiempo, posiblemente por primera vez, en la serie. Reconoció que son mortales, que envejecerán y probablemente morirán”. (Craig’s Bond haría exactamente eso, otra primicia, en 2021 Sin tiempo para morir.)
Pero antes de que Bond se encontrara con su desaparición, se enfrentaría a otro rival empeñado en eliminarlo a él y a M: Silva, interpretado por Javier Bardem. Desde el salto, el No es país para viejos El ganador del Oscar fue la elección principal de Mendes para el villano, quien es un ex agente de M que ella quemó y dejó afuera. Ahora en caída del cieloSilva piratea el MI6, abre un agujero literal en el corazón de su oficina y conduce a Bond en una persecución a través y por debajo Londres en un esfuerzo por vengarse. Si bien esa historia suena emocionante en el papel y se ve aún más en la pantalla, causó que Mendes experimentara dificultades mientras la filmaba.
“Fue un rodaje duro. caída del cielo fue muy duro”, dice Mendes. “En parte por mi propia creación, ya que elegimos rodar mucho en Londres y bajo tierra, con condiciones bastante duras. Tienes este tipo de fantasía en tu cabeza sobre filmar una película de Bond que vas a pasar días en alguna playa en algún lugar, pero obviamente ese no fue el caso”.
Pero el rodaje no fue solo una dificultad para el director, quien recuerda con cariño hacer dos de sus escenas favoritas en la película, ambas escritas durante el proceso de reescritura por Logan. El primero es caída del cieloLa famosa escena de «asociación de palabras», que fue la pieza central del avance de la película. Aquí, Bond, recuperándose de lesiones mientras se encuentra en medio de rigurosas pruebas físicas para volver a certificarlo para el servicio de campo, responde a las indicaciones de un psicólogo del MI-6 con respuestas muy reveladoras de una palabra.
Recuerda Mendes: “Una de las ideas [Logan and I ] lanzó fue: ‘¿No sería genial si cuando estuvieran probando a Bond, hicieran una escena de asociación de palabras?’ Y John dijo: ‘Oh, sí’. Y escribió una escena fantástica’”.
El segundo de los favoritos de Mendes llega más adelante en la película, con Bond y M en el clásico DB5 Aston Martin de camino a la casa de la infancia de Bond en Escocia. Mientras conducen por una carretera desierta, bajo un cielo gris acero, M y Bond tienen un intercambio que Mendes llama «casi un haiku» sobre el pasado de Bond, donde M dice la frase favorita de Mendes de la película: «Los huérfanos siempre son los mejores reclutas». .”
«Esta fue una escena muy difícil de concretar, tratar de que esas líneas fueran absolutamente correctas», recuerda Mendes. “Era mucho más largo en los borradores originales, y creo en la escuela de narración ‘muestra, no cuentes’. Robert y Neil trabajaron muy duro en [the script]y mucho de eso valía la pena conservarlo, y al mismo tiempo, escenas como esta: John, su habilidad para ver lo que estaba De Verdad funcionaba y valía la pena conservarlo y, para su crédito, estuvo de acuerdo en que había mucho, que era muy importante en [shaping] esta escena.»
También fue importante para Mendes eliminar uno de los hilos de la historia más problemáticos de los primeros borradores: un equipo entre Silva y Bond.
“Se unieron en medio de la película, en una especie de tregua incómoda. Y no funcionó porque Bond trabaja solo. Sí, puede que tenga una mujer a su lado o una pareja en el camino. [in some of the other Bond movies]pero no se sentía bien estar emparejado con otro macho alfa. [Bond] necesita a alguien contra quien luchar, y esas escenas duraron tanto como se tardó en escribirlas. Y lo leí y pensé: ‘No, eso no funciona’”.
Everett
Al ver la película unirse, el equipo tuvo la sensación de que caída del cielo sería tan bueno como todos los involucrados esperaban que fuera, a pesar de la nube oscura que se cernía sobre él desde sus primeros días. Fue una comprensión que Mendes tuvo, irónicamente, al final de la producción, mientras filmaba lo que generalmente abre una película de Bond pero en cambio cierra. caída del cielo: La icónica secuencia del cañón del arma.
Recuerda Mendes: “Recuerdo haberlo hecho al final de la filmación, y recuerdo sentirme relajado y feliz porque habíamos terminado el resto de la película y sonaba música que no era el tema de Bond. Y estábamos pasando un buen rato y sintiéndonos como: ‘Guau, hemos hecho una película aquí y todos sentimos que era buena’”.
Realmente no se ha documentado mucho en términos de detrás de escena sobre lo que implica disparar la secuencia del cañón del arma, pero Mendes recuerda que Craig se concentró en hacer las minucias correctas.
“Es la primera vez que puedo recordar a Daniel volviendo detrás del monitor para revisar una toma, para ver cómo resultó. Y obviamente entiendes por qué es tan importante [to him]”, dice Mendes. “Empiezas a preguntarte: ‘¿Dónde debería estar el arma? [Bond holds] ¿ser? ¿Se esconde detrás de tu pierna? ¿Cuándo dejas que la cámara o el público lo vean mientras caminas? ¿Dejas que lo vean hasta el momento final?’”.
Si hay algo que Mendes cambiaría caída del cielodespués de una década de retrospectiva para considerar, sería la confianza en su ubicación en Londres.
“Me lo pensaría dos veces antes de tener a Bond parado en los tejados de Whitehall, con las banderas de la Unión Jack ondeando en la brisa, dados los últimos 10 años de incompetencia en serie desde [London’s] gobierno conservador”, dice Mendes con una sonrisa. “Recordamos ese momento como una especie de era dorada extraña. Y caída del cielo fue una gran parte de su tiempo como película, y muy influenciada por el hecho de que había un orgullo nacional genuino por el país en ese momento. Y también fue el 50 aniversario de Bond: Bond saltó de un helicóptero con la reina en los Juegos Olímpicos de ese año. Así que creo que el orgullo y la emoción en torno a eso se filtraron y encontraron su camino en la película”.
Los fanáticos aún celebran el éxito narrativo y financiero de la película una década después, ya que ninguna película de Bond la ha superado todavía, ni siquiera la continuación de Mendes, la de 2015. Espectroque es una película que el cineasta parece creer que estuvo a la altura de su predecesora.
“Estas películas son muy difíciles de escribir. Esos 10 meses de inactividad, fue entonces cuando el guión realmente cambió, porque tuvimos tiempo de ir por callejones sin salida y probar cosas como el [Bond/Silva team-up]. Y ese tiempo no se me concedió cuando hicimos Espectro. Y puedes ver la diferencia en el guión”, dice Mendes. “[With Spectre], sentí que había algo de presión. Ciertamente, Barbara y Michael ejercieron cierta presión sobre mí y Daniel para hacer el siguiente, por lo que hace una gran diferencia. La gente que decía: ‘Queremos que lo hagas’ y me cortejaba apasionadamente para que lo hiciera, fue algo muy importante».
Pero lo más grande, o lo más importante, que salió de la película para Mendes es lo bien que fue y sigue siendo recibida.
“La experiencia de disparar caída del cielo lo intentaba, pero la respuesta, en términos de cuántas personas fueron a verla, fue inmensamente gratificante”.