Steven Spielberg ha dicho que extraer la historia de su familia para hacer «The Fabelmans» fue una «experiencia muy abrumadora» que a veces fue «muy, muy difícil de superar».
El último proyecto del icónico cineasta se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto el sábado por la noche con elogios de la crítica y críticas en gran medida favorables. La película semiautobiográfica, que ya se perfila como candidata al Oscar, cuenta la historia de Sam Fabelman, un joven que se enamora del cine, pero se encuentra luchando contra la confusión familiar para mantener vivo su sueño.
En una llamada conferencia de prensa el domingo, que fue efectivamente una sesión de preguntas y respuestas con el CEO de TIFF, Cameron Bailey (el festival no aceptó ninguna pregunta en la sala de los periodistas reunidos, quienes tuvieron que enviar preguntas con casi 24 horas de anticipación), el “ El director de Tiburón dijo que pensó que hacer la película «sería mucho más fácil de lo que resultó ser porque conozco el material y conozco a los personajes de toda mi vida».
“Sin embargo, encontré esto para mí una experiencia muy abrumadora porque estaba tratando de recrear de una manera semiautobiográfica grandes recuerdos no solo en mi vida sino en la vida de mis tres hermanas, mi madre y mi padre que ya no están con nosotros. ”, dijo Spielberg. “La responsabilidad de eso comenzó a construirse”.
Spielberg explicó que su coguionista Tony Kushner, el dramaturgo ganador del Premio Pulitzer de «Ángeles en América», fue su «consejero terapéutico para sacarme esto». (Kushner luego bromeó diciendo que «debería haber cobrado por hora»).
“Cuando comenzamos a trabajar en esto, me di cuenta de que no había distancia estética entre esta experiencia y yo; No pude poner una cámara de la forma en que Sammy puede poner una cámara entre él y las cosas horribles y realistas que le están pasando”, dijo Spielberg. “Y siempre he sido capaz de poner una cámara entre la realidad y yo para protegerme y no pude hacerlo contando esta historia. Como sabe el elenco, fue emocionalmente una experiencia muy difícil. No todo. Pero algo de eso fue muy, muy difícil de superar”.
Kushner agregó que «no sentía que fuera una terapia».
“No creo [Spielberg] mantiene la cámara entre él y la vida real en cualquiera de sus películas”, agregó Kushner. “Lo que lo hace tan grandioso como es, y sus películas tan grandiosas como son, es que hay una profundidad emocional y un poder en todo lo que hace. No son artilugios de entretenimiento gigantes y sin alma. Incluso la más popular de sus películas tiene momentos salvajes de patetismo, profundidad y complejidad”.
Más tarde, hablando de las recreaciones en 8 mm de sus viejas películas caseras en la película, Spielberg dijo que «trabajó muy, muy duro» para asegurarse de que fueran «mejores que las que filmaba cuando era niño».
“Los ángulos eran mejores. Estaba preparando un poco de [‘Saving Private Ryan’] así que tenía la cámara pegada al suelo”, continuó Spielberg.
“Fue un placer poder recrear esas películas”, agregó. “Rodé muchas películas cuando era niño en 8 mm. Era único en esos días. No mucha gente salía y filmaba en 8 mm. Era físico; era un oficio. Tenías que sentarte allí con un… empalmador, y luego tenías que raspar la emulsión de la película para obtener un sello, de modo que cuando le pusieras pegamento, literalmente pegaras la película. Y debo decir que lo extraño.
“Fui la última persona en grabar una película en Hollywood… Extraño la evolución”, dijo Spielberg. “La era digital está bien, todos trabajamos dentro de ella y nos beneficiamos de ella, pero echo de menos el olor del celuloide y cortarte con el… empalmador. Todos esos pequeños momentos artesanales con los que todos crecimos”.
Spielberg y Kushner se unieron en el escenario en un cine TIFF Bell Lightbox con los miembros del reparto Seth Rogen, Paul Dano, Gabriel LaBelle y Judd Hirsch. Michelle Williams, que estuvo en el estreno del sábado por la noche, no asistió, explicó Bailey, ya que está embarazada de nueve meses y optó por no participar.