El Instituto, en asociación con la Asian American Foundation, nombró a 12 artistas asiático-americanos e isleños del Pacífico que recibirán apoyo para sus proyectos de cine y televisión.
El Sundance Institute anunció un nuevo programa anual de becas y becas para cineastas asiático-estadounidenses, en asociación con la Asian American Foundation (TAAF).
Oficialmente titulado “Sundance Institute | The Asian American Foundation Fellowship and Collab Scholarship”, el programa proporciona a los artistas asiático-americanos e isleños del Pacífico (AAPI) “apoyo creativo y táctico para desarrollar sus habilidades y crecer profesionalmente” y mejorar la representación de AAPI en el cine y la televisión.
La nueva beca promoverá anualmente a artistas emergentes tanto en narraciones de ficción como de no ficción con fondos proporcionados por Panda Express y la Fundación MacArthur. La beca y la beca son posibles gracias al apoyo de TAAF, a través de una subvención de $ 400,000 proporcionada por su socio Panda Express de AAPI Giving Challenge, con MacArthur contribuyendo con $ 140,000.
La beca ofrecerá a seis artistas de AAPI una experiencia de aprendizaje durante todo el año para avanzar en su desarrollo profesional en las artes. A través de la beca, cada artista recibirá una subvención sin restricciones de $ 20,000 para apoyar sus proyectos individuales, así como apoyo personalizado del Instituto en función de sus objetivos. El apoyo de TAAF también financiará las becas de Sundance para otros seis creativos emergentes de AAPI por año.
Los beneficiarios de las becas pueden inscribirse en un curso en línea en vivo centrado en la disciplina de su elección, recibir una membresía de Creator+ Sundance Collab para acceder a las clases magistrales en la biblioteca de videos, participar en eventos exclusivos de creación de redes y creación de comunidades, y recibir comentarios de los asesores de Sundance Collab.
Los artistas seleccionados para la cohorte inaugural de becarios de 2022 son:
Vera Brunner-Sung
Sobre el artista: Vera nació en Michigan de padres de Corea y Suiza. Sus películas se han proyectado en festivales y museos de todo el mundo, incluidos Sundance, Rotterdam, el Museo Whitney y el Festival de Cine de Ann Arbor.
Proyecto: «Bitterroot», una película sobre un hombre Hmong en Montana que le oculta a su madre la verdad sobre su trabajo perdido y su matrimonio fallido. Pero cuando ella enferma repentinamente, finalmente debe enfrentarse a su doloroso pasado para salvarlos a ambos.
Desdémona Chiang
Sobre la artista: Desdémona es una directora de escena de renombre nacional que trabaja en nuevas obras, Shakespeare y musicales. Es conocida por su enfoque visceral y sensato de la narración, con su punto de vista distintivo como mujer inmigrante y asiático-americana, y un interés específico en historias internacionales y multilingües.
Proyecto: «Hecho en EE. UU.», una serie de televisión sobre una anfitriona de un casino chino-estadounidense que acoge a la hija adolescente embarazada de su cliente más rico después de haber sido rechazada para un ascenso y despedida inesperadamente, y convierte su casa en un hotel de nacimiento para recuperar control de su vida.
Shayok Misha Chowdhury
Sobre la artista: Misha es una escritora y directora con muchos tentáculos. Misha recibió una beca Jonathan Larson para teatro musical y colaboró en el álbum ganador del Grammy Calling All Dawns. Próximamente: obscenidades públicas (Soho Rep & Naatco). Recientemente: Mukhagni (El Teatro Público); Brother, Brother (Taller de Teatro de Nueva York); Englandbashi (Festival de Cine de Ann Arbor).
Proyecto: “Reología”, un concierto-memoria-simposio-física en vivo sobre un hijo artista que estudia a su madre física. Estudia el extraño comportamiento de la arena. Juntos, desentrañan la ciencia, la historia, de cómo fluyen las cosas.
tadashi nakamura
Sobre el artista: Tadashi es un director ganador de un Emmy y fue nombrado uno de los Young People Who Rock de CNN por ser el cineasta más joven en el Festival de Cine de Sundance de 2008 y uno de los principales directores asiático-estadounidenses en ascenso en IMDb. Sus películas incluyen Mele Murals, Jake Shimabukuro: Life On Four Strings, A Song For Ourselves y Pilgrimage.
Proyecto: “Tercer acto”, en apariencia, una película biográfica que explora la vida y el papel de Robert Nakamura como el “padrino del cine asiático-estadounidense”, realizada por su hijo, Tadashi Nakamura. Pero con el diagnóstico de la enfermedad de Parkinson de Robert, la película plantea una pregunta compleja: ¿cómo pueden un padre y un hijo decir adiós?
neo sora
Sobre el artista: Neo es un cineasta japonés-estadounidense que trabaja en Nueva York y Tokio. Su corto The Chicken (2020) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2020. Filmmaker Magazine nombró a Neo como una de las 25 caras nuevas del cine independiente en 2020. En 2022, participó en el Sundance Screenwriters and Directors Lab.
Proyecto: “Earthquake”, un largometraje centrado en un adolescente alborotador que vive en el futuro cercano de Tokio, donde los habitantes esperan el próximo gran terremoto, que debe decidir entre continuar una vida de abandono juvenil o perder a uno de sus mejores amigos cuyo la floreciente conciencia política lo ha hecho más distante.
Sean Wang
Sobre el artista: Sean es un cineasta de Fremont, CA, y Sundance Ignite Fellow 2020. Más recientemente, su película, HAGS (Have A Good Summer), fue adquirida y estrenada por el New York Times. Actualmente está desarrollando su primer largometraje, Dìdi (弟弟), que recibió la Beca SFFILM Rainin.
Proyecto: «Dìdi (弟弟)», un largometraje ambientado en Fremont, CA en 2008. En el último mes de verano antes de que comience la escuela secundaria, un impresionable niño taiwanés estadounidense de trece años aprende lo que su familia no puede enseñarle. : cómo patinar, cómo ligar y cómo querer a tu mamá.
Además, Sundance se enorgullece en anunciar que los beneficiarios de sus becas para este año son:
georgia fu
Sobre la artista: Georgia es una cineasta taiwanesa estadounidense interesada en temáticas que rodean puntos de conexión inusuales. Sus cortos han sido reconocidos en festivales como Slamdance, New Orleans Film Festival, Hollyshorts y LAAPFF. Actualmente está desarrollando dos largometrajes, uno de los cuales es una adaptación de una historia de Edward Yang.
Proyecto: “Aproximación a la alegría”, un largometraje sobre una joven adolescente taiwanesa estadounidense que decide fugarse con su profesor de historia de la escuela secundaria para escapar del dolor por la repentina muerte de su padre. En el camino, descubre que no importa lo lejos que corras, no puedes huir de ti mismo.
Leomax (Ziyuan) Él
Acerca del artista: Leomax recibió su licenciatura en Artes de Medios Digitales y actualmente es candidato a la Maestría en Bellas Artes en Dirección de Cine en CalArts. Es ex-alumno de Nespresso Talents 2021 y del programa Artist-in-Residence de Art Nova 100. Quiere hacer narrativas que tengan una embriaguez sobria.
Proyecto: “Gungnir”, una película de tesis ambientada en Los Ángeles 2020, en la que el brote de COVID-19 coincide accidentalmente con el deseo de cumpleaños de un niño de nueve años, Leo, que quiere detener a una niña chino-estadounidense. Charly, de quien se enamora por volver a China. Cree que la pandemia se debe a su deseo y entra en pánico todos los días porque teme que otros se enteren de su secreto.
jenna lam
Acerca de la artista: Jenna es una creativa del sudeste asiático que disfruta con las operaciones comerciales y la identificación de temas en las historias de las comunidades para convertirlas en proyectos creativos.
Proyecto: «Ambicioso», una serie web protagonizada por una niña vietnamita-camboyana-estadounidense impaciente y audaz que navega por su nueva vida como desertora de la universidad a pesar de los deseos y planes de su madre inmigrante para ella.
simi prasad
Sobre el artista: Simi es actualmente asistente de showrunner en un nuevo programa de fantasía para Disney+. Anteriormente, ayudó a un agente literario en WME. Simi creció en Londres, Inglaterra, aunque su acento estadounidense implica lo contrario. Se graduó Magna Cum Laude de la Universidad de Princeton con títulos en Psicología y Escritura Creativa.
Proyecto: “Cambio de Guardia”, que trata sobre un mundo mítico inspirado en la India medieval. Después de que la tía de un plebeyo obediente es ejecutada por no poder evitar el misterioso asesinato del rey que juró defender, toma su lugar como guardia de élite de la nueva reina autoritaria para proteger a su familia de represalias.
Norberto Shieh
Sobre el artista: Norbert es un cineasta y director de fotografía taiwanés-estadounidense cuyas películas exploran las sutilezas de lo cotidiano. Su trabajo prospera con el apoyo de Creative Capital, CAAM, BAVC, Logan Nonfiction Program, True/False y Visual Communications. En 2019, la revista Filmmaker lo nombró como una de las 25 caras nuevas del cine independiente.
Proyecto: “Conservas”, un largometraje documental que sigue la vida de quienes mantienen viva una tradición agrícola en extinción a través de momentos íntimos entre el trabajo y su tranquila vida doméstica. La película, que se desarrolla en Taiwán, es un retrato lírico que explora la «mesa a la granja» en busca del ingrediente culinario, suan cai, una mostaza verde en escabeche.
Nicole Solís-Sison
Sobre la artista: Nicole es una escritora, productora y directora multirracial. Es miembro fundadora del Colectivo de Cineastas Indocumentados, una organización que aborda las desigualdades que enfrentan los inmigrantes en el campo de los medios. Está trabajando en un guión que explora el rechazo, la aceptación, la muerte y la curación como una joven refugiada.
Proyecto: “Papeles”, una película sobre la mayoría de edad sobre dos jóvenes refugiados de asilo que buscan al agente de ICE que los salvó.
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