Para dejar esto claro: nadie es Taylor Swift.
Este fue el estribillo unánime entre los actores que producen y distribuyen películas de conciertos y documentales musicales cuando se les preguntó qué Taylor Swift: La gira de las Eras medios para el espacio. No obstante, los conocedores señalan que Swift es una marea creciente que levanta todos los barcos, y los artistas y sus equipos ya hacen llamadas y siguen las señales de Swift. Eras acuerdo, que la ve quedarse con una gran parte de los 160,4 millones de dólares recaudados globalmente de la película después de su segundo fin de semana de estreno.
Según una encuesta realizada entre 6.000 cinéfilos por la Fundación Cinematográfica de la OTAN, el 72 por ciento dijo que quería ver más películas de conciertos en la pantalla grande. Pero ese contenido no ha estado disponible de manera consistente.
«Las películas de conciertos se arruinaron por una mala ejecución», dice el cofundador de RadicalMedia, Jon Kamen, quien ha trabajado durante mucho tiempo en el espacio. Los créditos de Kamen van desde Concierto para Jorgela película de 2003 del concierto tributo a George Harrison en el Royal Albert Hall, al filmado hamilton Producción de Broadway que aterrizó en Disney+ con un acuerdo importante en 2020. Agrega: “Alguna vez se produjeron tan barato como se podía producir con la mínima cantidad de cámaras que uno podía permitirse”.
En comparación, La gira de las eras, dirigida por Sam Wrench, es un espectáculo en sí mismo. Filmado durante varias noches durante los shows de Swift en el estadio So-Fi de Los Ángeles, utilizó 40 operadores de cámara y empleó una armada de tecnología de cámara. «Ella puso el listón muy, muy alto», dice sobre la producción el director de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, Michael O’Leary.
Aun así, es importante diferenciar entre una película de concierto y un documental musical, ya que ambos se mezclan en los medios en el período previo al estreno. Eras estreno en cines. Eras es una película puramente de concierto, sin otros elementos de estilo documental (ver: entrevistas con jefes parlantes, detrás de escena o material de archivo, etc.). El pensamiento general ha sido que las películas de conciertos se prestan a una experiencia teatral, mientras que los documentales musicales pueden ser de gran rendimiento para la transmisión por secuencias.
En 2019, el documental de Billie Eilish El mundo está un poco borroso vendido a Apple en un acuerdo masivo de 25 millones de dólares que marcó el comienzo de un auge para contenido similar. Músicos desde Selena Gomez hasta Tina Turner han lanzado proyectos de no ficción en los últimos años. Unos pocos años más tarde, en medio de huelgas duales y una caída general de las ganancias, los streamers redujeron sus gastos de contenido que marcaron finales de la década de 2010 y los primeros días de la pandemia.
Las películas de conciertos o eventos en vivo todavía encuentran cabida en los streamers, a menudo como parte de acuerdos más importantes con el artista. Ese fue el caso de la película del concierto de Elton John. Despedida del Dodger Stadium, que se transmitió en vivo en Disney+ y ahora se encuentra en el transmisor como un título independiente. La película del concierto llegó al streamer como parte del acuerdo para el documental más tradicional centrado en John. Adios camino amarillo de ladrillos.
Teatralmente, Fathom Events ha sido durante mucho tiempo un actor importante en el espacio de las presentaciones en vivo, trabajando con una variedad de músicos en proyecciones o reediciones de una sola noche. Desde Swift Eras Cuando se anunció la película, el director ejecutivo de Fathom, Ray Nutt, dice que «los teléfonos están sonando sin parar» con consultas de sellos, representantes y artistas. Nutt ha respondido preguntas como: “¿Hay audiencia? ¿Y cómo es la distribución?
Fathom no adquiere contenido, sino que opta por una participación en los ingresos de taquilla y ofrece marketing, reservas teatrales y recaudación de ingresos para los artistas. «El contenido surgirá de la nada y el público también surgirá de la nada», dice Nutt sobre un posible post-Eras Auge del cine de conciertos. «Parte del contenido es bueno y otra no tanto, pero ese es nuestro trabajo como distribuidor, filtrarlo».
A pesar de buscar el contenido durante la pandemia, cuando los cines estaban cerrados y los conciertos no eran posibles, las compañías de Hollywood no han aprovechado todas las oportunidades de presentaciones en vivo últimamente. Kamen, cuyo pedigrí también incluye la interpretación filmada por HBO del musical de Broadway de David Bryne. Utopía americanaseñala que Radical no pudo despertar el interés por filmar la presentación en Broadway de la película protagonizada por Lea Michele. Chica divertidaa pesar del estatus récord del espectáculo en Broadway.
Pero los conocedores del espacio de producción de conciertos filmados señalan que, tras la Gira de las eras anuncio, los estudios tradicionales de Hollywood se han acercado seriamente en busca de asociaciones. Los estudios argumentan que cuentan con la infraestructura de distribución y marketing para lanzar con éxito una función, pero los observadores señalan que es poco probable que alguien cercano al nivel de Swift sea cortejado. (Para Swift, asociarse con AMC significó que el 57 por ciento de las ventas de entradas serían compartidas entre Swift y AMC, y la mayoría iría a Swift. El otro 43 por ciento se destinaría a los cines).
«¿Por qué, si eres Taylor Swift, querrías que una empresa se insertara en ese modelo y se quedara con un porcentaje de tu dinero si no necesitas hacerlo?» señala un negociador que trabaja en el espacio. En cuanto a qué modelo elegir (directamente al vapor o un posible estreno en cines en un modelo más Swift), agregan: “El artista tiene que decidir: ¿quiere esta tarifa por adelantado por el talento o quiere tomar el dinero? ¿Riesgo del dinero en el futuro?
Las estrellas de la música pueden sacar provecho de ofertas tanto en cines como en streaming. BTS estuvo en los cines con el Está por venir película de concierto a través de Trafalgar Se estrenará de forma limitada a principios de año y recaudará 8 millones de dólares en la taquilla nacional y más de 20 millones de dólares a nivel internacional. La semana pasada, se anunció que la película se transmitiría en Prime Video en noviembre.
En cuanto a donde La gira de las eras vive después de su carrera teatral, Se espera que los derechos SVOD sean un producto de moda, y prácticamente todos los servicios importantes se lanzan al ring y entablan conversaciones con el equipo Swift. Si bien no está claro dónde aterrizarán los derechos, a varios streamers se les ha dicho que el equipo de Swift está esperando el final de la huelga del SAG para comenzar las negociaciones en serio.
Y no todo el mundo necesita los niveles de estrellato de Swift (se espera que su gira Eras Tour recaude más de mil millones de dólares en ventas de entradas en América del Norte) para que una película de concierto valga la pena. Las bandas con muchos seguidores podrían complementar sus ingresos por giras con un estreno en cines. «Si vamos a comparar eso con las películas, tenemos los grandes éxitos de taquilla, pero luego tenemos películas que son más específicas», explica O’Leary. «Deberíamos crear diferentes tipos de contenido que atraigan audiencias variadas».
Otra consideración es la película del concierto póstumo, donde las propiedades pueden profundizar en los archivos y descubrir imágenes de conciertos nunca publicadas. Tras el lanzamiento de 2022 de Ensueño de la luna – el título de Live Nation Productions obtuvo la impresionante cifra de 13 millones de dólares en cines – ha habido rumores de una película de concierto de David Bowie de los años 70 lista para una posible distribución. El último valsla famosa película del concierto The Band dirigida por Martin Scorsese, será reestrenada por Fathom el 5 de noviembre para su 45th aniversario, con una introducción del fallecido miembro de la banda Robbie Robertson.
En esta misma línea, existe una oportunidad única en las películas de conciertos para bandas o artistas que ya no están de gira. Película del concierto de 1984 de Talking Heads Dejar de tener sentido recibió una reedición por su 40º aniversario a través de A24, ganando la impresionante cantidad de 4 millones de dólares en su último estreno en cines. En particular, casi el 60 por ciento de la audiencia durante su primer fin de semana tenía menos de 35 años, y la mayoría ni siquiera estaba viva cuando el grupo se disolvió a principios de los años 90.
Tras el éxito de La gira de las erasKamen ha dicho que Radical ha estado repensando las estrategias de lanzamiento para producciones en proceso, menos obstaculizadas por los medios de distribución tradicionales. Y cree que es probable que el gran Hollywood haga lo mismo. Antes de La gira de las eras, dice Kamen, “El Hollywood clásico habría dicho: ‘No, no, no, no, no’. Y luego ven [The Eras Tour] y es como, ‘¿Qué tienes?’ Hace un par de años, antes de lanzar cualquier discurso, te decían: «Ni siquiera pienses en los westerns». Y luego piedra amarilla sucede”.