Nada había preparado a William Passano para una nueva tecnología introducida en 1960 que amenazaba con poner patas arriba su negocio de publicaciones médicas: la fotocopiadora Xerox 914. La máquina ofrecía la capacidad de producir duplicados económicos y rápidos que permitían a la Biblioteca Nacional de Medicina del gobierno fotocopiar en masa artículos de las revistas médicas con derechos de autor de su empresa. Passano finalmente demandó en un caso que llegó a la Corte Suprema, que finalmente adoptó un enfoque cauteloso para regular la tecnología emergente al dictaminar en 1975 que era un uso justo que las bibliotecas fotocopiaran los originales. Los jueces dejaron que el Congreso abordara los nuevos problemas de propiedad intelectual planteados en el caso, lo que llevó a revisiones clave en la ley de derechos de autor un año después.
Avance rápido medio siglo y la aparición de la inteligencia artificial generativa tiene el potencial similar de poner de cabeza a la industria del entretenimiento. Mientras que los escritores que hablaron con El reportero de Hollywood inicialmente no estaban asustados por el surgimiento de ChatGPT en enero, y algunos enfatizaron que la herramienta es incapaz de escribir chistes divertidos o producir resultados utilizables sin un aporte creativo sustancial, el tono de la conversación ha cambiado y se ha convertido en un punto conflictivo en las negociaciones en la huelga de escritores. Los creadores y el talento ven la posibilidad de que la tecnología devalúe su trabajo o incluso los reemplace por completo en el futuro en ausencia de la intervención de los reguladores o los tribunales: los generadores de música libre de regalías pueden componer una partitura o ritmo de película, la IA puede escribir guiones y los actores pueden ser falsificados en escenas de películas.
Pero al mismo tiempo, Hollywood está adoptando la tecnología, desde usarla para reducir la edad de los actores hasta asociarse con empresas en el campo para crear música compuesta por IA. Esto está sucediendo a medida que la industria presiona por las regulaciones. Michael Nash, director digital de Universal Music Group, cuenta THR que los programas de inteligencia artificial entrenen modelos de aprendizaje automático alimentándolos con obras con derechos de autor sin permiso o pago a los artistas de UMG “nos permite tener un asiento muy importante en la mesa en torno a la evolución y el uso de estos modelos, particularmente con respecto al desarrollo de nuevas oportunidades de licencia. ” Subraya que la adopción de la IA es “poner estas herramientas en manos de los artistas” para ver “hasta dónde su visión puede llevar esta tecnología”.
En una audiencia ante el Subcomité Judicial de la Cámara de Representantes sobre Tribunales, Propiedad Intelectual e Internet que examinó la intersección de la IA y la ley de derechos de autor, los actores clave en Hollywood solicitaron medidas de seguridad para proteger su trabajo. “La rápida introducción de sistemas generativos de IA se considera una amenaza existencial para el sustento y la continuidad de nuestras profesiones creativas, a menos que se tomen medidas inmediatas en los frentes económico e interpretativo legal para abordar estos problemas emergentes”, dijo Ashley Irwin, presidente de la Sociedad de Composers and Lyricists (SCL), en la audiencia del 17 de mayo. “Es fundamental priorizar las políticas y regulaciones para salvaguardar la propiedad intelectual y los derechos de autor de los creadores y preservar el diverso y dinámico paisaje cultural estadounidense”.
La SCL, que cuenta como miembros a los creadores de partituras y canciones para cine, televisión y teatro, sostiene que las empresas de IA deberían tener que obtener el consentimiento de los creadores para el uso de sus obras para entrenar programas de IA y compensarlos a precios justos de mercado por el subsiguiente creación de cualquier trabajo nuevo que se crea además de proporcionar el crédito adecuado, dijo Irwin. Hizo hincapié en que ningún marco regulatorio debería otorgar protección de derechos de autor a las obras generadas por IA, ya que hacerlo podría inundar el mercado con ellas, diluyendo el valor de las piezas originales.
En la audiencia, Dan Navarro, un cantautor que también forma parte de la junta directiva nacional de SAG-AFTRA, comparó el statu quo con el «Salvaje Oeste» y los primeros días de muestreo, cuando no se daba la atribución o el pago adecuados por el reutilización de una grabación en otra canción. “Ahora, es una rutina”, dijo, señalando que se opone a que las licencias obligatorias den a las empresas de inteligencia artificial rienda suelta para usar su trabajo. «‘Can’t Touch This’ de MC Hammer acredita a Rick James por ‘Super Freak’ y su patrimonio es compensado». Instó a los legisladores a adoptar un marco similar de consentimiento, crédito y compensación.
La difusión generalizada de servicios que transforman la voz de un artista desconocido en la de una estrella del pop mundial ha convertido a la industria de la música en una de las primeras líneas en la batalla contra el uso desenfrenado y probablemente ilegal de la IA generativa. En abril, “Heart on my Sleeve”, una canción que usaba versiones aceptables de IA de las voces de Drake and the Weeknd, arrasó en Internet. Se eliminó de los servicios de transmisión después de que UMG, que representa a los artistas, intervino al hacer valer sus derechos de propiedad intelectual. El sello discográfico ha estado ordenando a los streamers que corten el acceso a su catálogo de música para los desarrolladores que usan sus canciones para entrenar programas de IA, según Nash.
UMG ha estado enviando solicitudes para eliminar canciones generadas por IA, pero está luchando contra toda una comunidad en línea dedicada a crear, compartir y enseñar a otros cómo crear música con IA. En Discord, los miembros de un servidor llamado AI Hub lanzaron en abril un álbum llamado UTOP-AI, una obra de teatro sobre un próximo proyecto de Travis Scott, que presenta las voces generadas por IA del rapero junto con Drake, Playboy Carti y Baby Keem. Obtuvo casi 200,000 visitas en YouTube y Soundcloud en solo tres horas antes de que Warner Music Group lo señalara por infracción de derechos de autor.
En su mayor parte, los artistas buscan un marco regulatorio para guiar la creación de contenido generado por IA. No quieren que su trabajo construya la base de las herramientas que amenazan con reemplazarlos, al menos no sin consentimiento o pago. La legalidad de usar obras con derechos de autor para entrenar programas de IA está en el aire. Hay varias demandas que analizan si el método cae bajo la defensa del uso justo, que permite el uso de obras protegidas sin permiso siempre que sean transformadoras y se abran paso en los tribunales.
En noviembre, se presentó una demanda colectiva propuesta contra Microsoft, Github y OpenAI alegando que los miles de millones de líneas de código informático que analiza su tecnología de IA para generar su propio código constituyen piratería. Getty Images también está demandando a Stability AI por infracción de derechos de autor, acusando a la compañía de procesar ilegalmente millones de sus imágenes para entrenar a Stable Diffusion. La empresa ha subrayado que Stability AI se niega a pagar por ninguna de sus fotos, a diferencia de otras empresas tecnológicas que otorgan licencias de sus activos digitales para fines relacionados con la IA. Y, a fines de junio, una propuesta de demanda colectiva presentada en la corte federal de San Francisco por los autores alegaba que OpenAI «dependía de la recolección de cantidades masivas» de obras protegidas por derechos de autor «sin consentimiento, sin crédito y sin compensación».
Un hallazgo de infracción de derechos de autor en una demanda afectaría severamente las perspectivas económicas de explotar obras generadas únicamente por IA en Hollywood y devolvería más control de la tecnología a las manos de los creadores (la oficina de derechos de autor ha declarado que las obras generadas únicamente por IA son ‘ t elegible para la protección). Si bien confía en que los tribunales respalden los derechos de los artistas en estos casos, Nash dice: «Obviamente vamos a ser muy claros en nuestro deseo de ver esa interpretación de la ley de derechos de autor en jurisdicciones de todo el mundo» y estaremos «presionando para abordar los problemas relacionados con los cambios legales propuestos”.
Otra arma preferida para combatir el contenido de IA que roba la imagen de una celebridad es el derecho de publicidad y las leyes de privacidad. En abril, un ex miembro del elenco del programa de telerrealidad Gran Hermano demandó al desarrollador de aplicaciones falsas NeoCortext en una demanda colectiva propuesta sobre la aplicación de la compañía que permite a los usuarios pegar sus rostros sobre fotos y videos de celebridades. Si bien el régimen de derechos de autor actual no aborda la legalidad del uso de obras con derechos de autor para entrenar programas de IA, algunos estados como California y Nueva York tienen leyes que prohíben la explotación comercial de la imagen de alguien sin permiso. “Las principales preocupaciones de derechos de autor son nuestra base, pero además existen otras protecciones legales”, dice Nash, refiriéndose a las leyes de derecho de publicidad. “Esas son protecciones que hemos llamado la atención de las plataformas cuando solicitamos que se elimine el contenido, por lo que ha habido un reconocimiento, pero creemos que debe haber un reconocimiento más amplio. Ahí es donde el apoyo legislativo adicional podría ser útil”.
Aún así, los artistas quieren que el Congreso intervenga a pesar de que los tribunales han resuelto cuestiones de derechos de autor igualmente polémicas planteadas por la invención de la cámara, la fotocopiadora y la videograbadora en el pasado. La SCL ha propuesto agregar una nueva sección a la Ley de derechos de autor que aclararía que la defensa del uso justo frente a la infracción solo se aplica a las obras creadas por humanos, minimizando las vías tradicionales para explotar las obras generadas por IA.
En medio de esta incertidumbre legal, las empresas de la industria del entretenimiento buscan capitalizar las herramientas de IA antes de perder oportunidades de explotar la tecnología. En mayo, UMG anunció una asociación con la empresa de IA Endel “para permitir a los artistas y sellos crear paisajes sonoros para actividades diarias como dormir, relajarse y concentrarse aprovechando el poder de la IA”. Según los informes, varios sellos discográficos y profesionales de la industria de la música también se comunicaron con un estudiante hacker llamado ak24, miembro del servidor AI Hub Discord que lanzó UTOP-IA, para oportunidades de asociación sobre una aplicación de creación de música AI que inventó llamada Musicfy, que permite a los usuarios clonar las voces de artistas populares.
En el lado de la película, Miramax está colaborando con la firma de inteligencia artificial Metaphysic, conocida por popularizar una cuenta falsa de TikTok que suplanta a Tom Cruise, para reducir la edad de los actores en Robert Zemeckis. Aquí. Es parte de una asociación estratégica más amplia con CAA para desarrollar herramientas y servicios de inteligencia artificial generativa para el talento. El CEO de Metaphysics, Tom Graham, dice que la creciente inversión y adopción de servicios de «startups de IA generativa que surgen en un amplio espectro de aplicaciones de entretenimiento» es «solo el comienzo» a medida que la industria se aleja de las «funciones de trabajo repetitivas y fácilmente automatizables».
A medida que la IA se adopta cada vez más en todos los rincones de Hollywood, los artistas y el talento enfatizan que no se oponen unilateralmente a la tecnología. La mayoría de ellos solo quiere el crédito y la compensación adecuados. “No tengo ningún problema con la tecnología”, dijo Irwin. “Tengo un problema con el robo de mi material”.